Internationale Filmfestspiele von Venedig 2010 – Wikipedia

Die 67. Internationalen Filmfestspiele von Venedig (italienisch 67. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) fanden vom 1. bis zum 11. September 2010 statt. 4251 Filme (darunter 2395 Spielfilme) aus 102 Ländern bewarben sich für eine Teilnahme an dem Festival, das neben den Internationalen Filmfestspielen Berlin und den Internationalen Filmfestspielen von Cannes zu den drei bedeutendsten A-Festivals der Welt zählt. In der wichtigsten Sektion, dem Wettbewerb (Venezia 67), konkurrierten 24 Langfilme um den Goldenen Löwen, den Hauptpreis des Festivals.^[1] Dieser ging an den US-amerikanischen Beitrag Somewhere von Sofia Coppola.^[2]

Eröffnet wurde das Festival mit dem amerikanischen Wettbewerbsbeitrag Black Swan von Darren Aronofsky, einem Psychothriller der im New Yorker Ballettmilieu angesiedelt ist. Diesem folgte wiederum der außer Konkurrenz gezeigte Hongkonger Martial-Arts-Film Jingwufengyun – Chen Zhen von Andrew Lau und Machete von Robert Rodriguez. Als Abschlussfilm wurde der amerikanische Film The Tempest von Julie Taymor ausgewählt.

Da das Hotel des Bains 2010 geschlossen wurde, verschwand ein traditionsreiches Element der Filmfestspiele von Venedig. In ihm übernachteten zahlreiche Filmschaffende, und es wurden dort Interviews geführt. Zudem war es in der Vergangenheit der Tagungsort der Jury gewesen.^[3] Der Festivaldirektor Marco Müller gab zudem an, dass es in diesem Jahr schwergefallen sei, den Wettbewerb zu füllen.^[3] Dies wurde unter anderem auf die immer stärkere Konkurrenz der großen Festivals zurückgeführt. Auch stand den Veranstaltern im Vergleich zum Vorjahr mit 12 Millionen Euro ein um 700.000 Euro geringeres Budget zur Verfügung.^[4]

Im Rahmen der Filmfestspiele wird regelmäßig ein Goldener Löwe für das Lebenswerk eines Filmschaffenden vergeben. Bereits im Vorfeld des Festivals wurde dessen Gewinner mitgeteilt: der chinesisch-amerikanische Regisseur John Woo, der einer der wichtigsten Vertreter des Hongkong-Kinos ist.^[5]

Die italienische Schauspielerin Isabella Ragonese moderierte die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie.^[6]

Offizielle Sektionen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In den drei Sektionen des Filmfestivals wurden insgesamt 86 Filme gezeigt. 82 davon feierten ihre Welturaufführung.

Wettbewerb[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Jury[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Diesjähriger Jurypräsident war der US-amerikanische Filmregisseur und Drehbuchautor Quentin Tarantino.

Ihm zur Seite standen sechs weitere Jurymitglieder:

• Guillermo Arriaga, mexikanischer Drehbuchautor und Filmregisseur (Einladung in den Wettbewerb 2008 für Auf brennender Erde)
• Ingeborga Dapkūnaitė, litauische Schauspielerin
• Arnaud Desplechin, französischer Filmregisseur (Einladung in den Wettbewerb 2004 für Rois et reine)
• Danny Elfman, US-amerikanischer Filmkomponist
• Luca Guadagnino, italienischer Filmregisseur
• Gabriele Salvatores, italienischer Filmregisseur und Drehbuchautor (Einladung in den Wettbewerb 2000 für Denti)

Konkurrenten um den Goldenen Löwen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die übrigen Jurymitglieder wie auch das offizielle Programm wurden am 29. Juli 2010 vorgestellt. Am 8. August wurde Jerzy Skolimowskis Film Essential Killing für den Wettbewerb nachgereicht.^[7]

24 Produktionen aus 17 Ländern (inklusive ein „Überraschungsfilm“, der im Verlauf des Filmfestivals vorgestellt wurde) konkurrierten um den Goldenen Löwen, den Hauptpreis des Festivals. Wie bei der Auflage im Jahr 2009 kamen die meisten eingeladenen Regisseure aus Europa (12), gefolgt von ihren Kollegen aus Nordamerika (7), Asien (4) und Südamerika (1). Filme aus Afrika oder Ozeanien erhielten keine Einladung.

Mit sechs Beiträgen waren US-amerikanische Filmemacher am häufigsten vertreten. Zu ihnen zählte Darren Aronofsky (Black Swan), der zwei Jahre zuvor für The Wrestler bereits den Hauptpreis in Venedig entgegengenommen hatte. Oscar-Preisträgerin Sofia Coppola widmete sich in Somewhere dem „traurige(n) Alltag des Starkults“^[8] und stellte einen berühmten Schauspieler (dargestellt von Stephen Dorff) in den Mittelpunkt, der Besuch von seiner 11-jährigen Tochter (Elle Fanning) erhält. Die preisgekrönte Autorenfilmerin Kelly Reichardt berichtete in ihrem Western Meek’s Cutoff von der wahren Geschichte eines Emigranten-Trecks, der sich 1845 auf dem Weg an die US-amerikanische Westküste verirrte. Der preisgekrönte Künstler und Filmemacher Julian Schnabel folgte mit Miral wiederum dem Weg eines palästinensischen Waisenkindes (gespielt von Freida Pinto), das später als Lehrerin den Widerstand des palästinensischen Volkes kennenlernt. Ergänzt wurden die Beiträge aus Nordamerika durch Vincent Gallos Promises Written in Water, Monte Hellmans Road to Nowhere und die Literaturverfilmung Barney’s Version des kanadischen Regisseurs Richard J. Lewis.

Zwölf der 23 Regisseure (Ascanio Celestini, Coppola, Anthony Cordier, Alexei Fedortschenko, Gallo, Hellmann, Álex de la Iglesia, Pablo Larraín, Lewis, Reichardt, Athina Rachel Tsangari und Tsui Hark) debütierten im Wettbewerb von Venedig, während Darren Aronofsky, Julian Schnabel und Carlo Mazzacurati bereits zum dritten Mal um den Hauptpreis konkurrierten. Der Italiener präsentierte mit La passione eine Komödie, in der ein wenig beschäftigter Regisseur (gespielt von Silvio Orlando) gezwungen wurde, in wenigen Tagen ein Passionsspiel in einem toskanischen Bergdorf zu inszenieren. Mazzacuratis Landsmann Mario Martone zeigte den Kostümfilm Noi Credevamo, der vom Kampf um die italienische Nationaleinheit berichtete. Neben Ascanio Celestini (La pecora nora) war auch Saverio Costanzo mit der Literaturverfilmung La solitudine dei numeri primi im Wettbewerb vertreten. Dabei handelte es sich um die Verfilmung von Paolo Giordanos preisgekröntem Roman Die Einsamkeit der Primzahlen mit Alba Rohrwacher und Luca Marinelli in den Hauptrollen.

Aus Frankreich wurden drei Filmproduktionen in den Wettbewerb eingeladen. Neben Anthony Cordiers Beziehungstragikomödie Happy Few und François Ozons turbulenter Boulevardkomödie^[9] Potiche stellte Abdellatif Kechiche seinen Historienfilm Vénus noire vor. Nachdem der Franzose 2007 für Couscous mit Fisch den Silbernen Löwen gewonnen hatte, handelte sein neuester Film vom Schicksal Sarah Baartmans (gespielt von Yahima Torres). Die Schwarzafrikanerin trat in den 1810er-Jahren als „Hottentot Venus“ auf britischen Jahrmärkten auf. Sie weckte das Interesse französischer Naturwissenschaftler, denen sie nach einem elenden, frühen Tod als Forschungsobjekt diente.

Der einzige deutschsprachige Beitrag im Wettbewerb war Drei von Tom Tykwer. Nachdem der deutsche Regisseur 1998 auf dem Filmfestival seinen Erfolgsfilm Lola rennt vorgestellt und die letzten Jahre verstärkt im internationalen Kino gearbeitet hatte, präsentierte er ein Beziehungsdrama, das im Berlin der Gegenwart spielte. Erzählt wurde die Geschichte eines Paares (dargestellt von Sophie Rois und Sebastian Schipper), das sich in denselben Mann (Devid Striesow) verliebt.

Aus Asien waren die Filmemacher Takashi Miike, Tsui Hark, Trần Anh Hùng und Wang Bing vertreten. Der Japaner Takashi Miike schuf mit Jūsan-nin no shikaku (Internationaler Titel: 13 Assassins) ein Remake des gleichnamigen Samuraifilms aus dem Jahr 1963. Tsui Hark präsentierte mit Di Renjie zhi Togntian diguo (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame) einen Mysterystreifen um Di Renjie, einen Beamten aus der Tang-Dynastie. Der Vietnamese Trần Anh Hùng, der 1995 für Cyclo den Hauptpreis von Venedig gewonnen hatte, verfilmte mit Noruwei no mori den gleichnamigen Roman von Haruki Murakami. Wang Bings Regiearbeit Le fossé (The Ditch) wurde am 6. September als „Überraschungsfilm“ (Film sorpresa) vorgestellt. Damit hielt man die Möglichkeit offen, Filme zu präsentieren, deren Fertigstellung noch vor Bekanntgabe des Programms ungewiss war oder bei denen man ein Eingreifen offizieller Behörden fürchtete. Le fossé spielte 1960 in dem chinesischen Umerziehungslager Jiabiangou in der Wüste Gobi, in dem Gefangene wegen Nichtigkeiten als Konterrevolutionäre zur Zwangsarbeit verurteilt wurden.^[10]

Als einziger südamerikanischer Beitrag im Wettbewerb wurde Pablo Larraíns Post Mortem aufgeführt, der zur Zeit des Militärregimes von Augusto Pinochet in den 1970er Jahren in Chile angesiedelt war.

Spielfilme[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im Wettbewerb wurden 24 Langfilme gezeigt, bei allen handelte es sich um Weltpremieren. Sechs der Beiträge waren in den Vereinigten Staaten produziert worden, vier Filme stammen aus Italien.

* = Überraschungsfilm, der im Verlauf des Wettbewerbs vorgestellt wurde.

Preisträger[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Goldener Löwe: Somewhere – Regie: Sofia Coppola
• Silberner Löwe – Beste Regie: Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta)
• Spezialpreis der Jury: Jerzy Skolimowski (Essential Killing)
• Coppa Volpi – Bester Darsteller: Vincent Gallo (Essential Killing)
• Coppa Volpi – Beste Darstellerin: Ariane Labed (Attenberg)
• Marcello-Mastroianni-Preis: Mila Kunis (Black Swan)
• Osella – Beste technische Leistung: Michail Kritschman (Owsjanki)
• Osella – Bestes Drehbuch: Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta)
• Spezial-Löwe für sein Lebenswerk: Monte Hellman
• FIPRESCI-Preis: Owsjanki – Regie: Alexei Fedortschenko

Orizzonti[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Sektion Orizzonti (dt.: „Horizonte“), die sich „neuen Wegen und Möglichkeiten“ im weltweiten Film widmet und vor allem für unkonventionelle Filme werben will, wurde 2010 um die Aufnahme von Kurzfilmen erweitert. Dafür entfiel die bisherige Kurzfilm-Reihe Corto Cortissimo.

In der internationalen Jury oblag der iranischen Künstlerin Shirin Neshat der Vorsitz, die im Jahr zuvor den Silbernen Löwen für ihren Film Women Without Men gewonnen hatte. Weitere Jurymitglieder waren:

• Raja Amari, tunesische Regisseurin
• Lav Diaz, philippinischer Regisseur
• Alexander Horwath, österreichischer Filmkritiker und Leiter des Österreichischen Filmmuseums
• Pietro Marcello, italienischer Dokumentarfilmregisseur

Als Eröffnungsfilm wurde Catherine Breillats Spielfilm La Belle Endormie ausgewählt. Abschlussfilm ist der südkoreanische Beitrag Ok-hui-ui yeonghwa.

Den Hauptpreis für den besten Spielfilm gewann der mexikanische Beitrag Verano de Goliat, während The Forgotten Space (Niederlande, Österreich) den Spezialpreis der Orizzonti-Jury erhielt. Den Hauptpreis für den besten Kurzfilm gewann der österreichische Beitrag Coming Attractions. Ebenfalls preisgekrönt wurde Tse (Israel; Best Medium-Length Film), während Jean Gentil eine Lobende Erwähnung erhielt.^[11]

Spielfilme[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kurzfilme[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

* = Film, der außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wird.

Dokumentarfilme[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

* = Film, der außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wird.

Controcampo Italiano[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Festivalsektion Controcampo Italiano soll mit ihrer Filmauswahl die neuesten Entwicklungen des italienischen Kinos abbilden. Der italienischen Jury stand der Schauspieler Valerio Mastandrea vor, der durch die Regisseurin Susanna Nicchiarelli und den Filmwissenschaftler Dario Edoardo Viganò unterstützt wurde. Als Eventi und Retrospektive wurden drei weitere Filme gezeigt, die aber nicht am Wettbewerb teilnehmen. Als Eröffnungsfilm wurde der Spielfilm I baci mai dati ausgewählt.

Ausgezeichnet wurde der Beitrag 20 sigarette, während Hauptdarsteller Vinicio Marchioni eine Lobende Erwähnung erhielt.^[12]

Retrospektive[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Retrospektive La situazione comica führte 31 italienische Filmkomödien wieder auf, die zwischen 1934 und 1988 entstanden waren.

• Il domestico von Luigi Filippo D’Amico (1974)
• È arrivato il cavaliere! von Mario Monicelli und Stefano Vanzina (1950)
• Botta e risposta von Mario Soldati (1950)
• Il commissario Lo Gatto von Dino Risi (1987)
• Der Donnerstag (Il giovedì) von Dino Risi (1963)
• Der doppelte Held (Fracchia la belva umana) von Nero Parenti (1981)
• Drei Sünderinnen (Il giorno in pretura) von Stefano Vanzina (1954)
• Der Duft der Frauen (Profumo di donna) von Dino Risi (1974)
• Eccezzziunale... veramente von Carlo Vanzina (1982)
• Die ehrenwerte Familie (L’onorata società) von Riccardo Pazzaglia (1961)
• L’eroe sono io! von Carlo Ludovico Bragaglia (1951)
• Febbre da cavallo von Stefano Vanzina (1976)
• Gli allegri masnadieri von Marco Elter (1937)
• Guardie e ladri von Mario Monicelli und Stefano Vanzina (1951)
• Die Grausamen (I crudeli) von Sergio Corbucci (1967)
• Imputato alzatevi! von Mario Mattòli (1939)
• Io non spezzo... rompo von Bruno Corbucci (1971)
• Der Junge vom Land (Il ragazzo di campagna) von Franco Castellano und Giuseppe Moccia (1984)
• La Lepre e la Tartaruga von Alessandro Blasetti (Episode aus Die vier Wahrheiten, 1962)
• La Manina die Fatma von Vittorio Caprioli (Episode aus I cuori infranti, 1963)
• Der Nächste bitte! (Febbre da cavallo) von Ugo Tognazzi (1976)
• Non ti pago! von Carlo Ludovico Bragaglia (1942)
• Le pillole di Ercole von Luciano Salce (1962)
• Lo scapolo von Antonio Pietrangeli (1955)
• Lo scatenato von Franco Indovina (1967)
• Schöne Witwen sind gefährlich (Five Golden Hours) von Mario Zampi (1961)
• Schulkameraden (Compagni di scuola) von Carlo Verdone (1988)
• Strandgeflüster (Casotto) von Sergio Citti (1977)
• Tempo massimo von Mario Mattòli (1934)
• Tutta la città canta von Riccardo Freda (1945)
• Vacanze di Natale von Carlo Vanzina (1983)

Weitere Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im Rahmen des Filmfestivals von Venedig wurden weitere Auszeichnungen vergeben.

Den Premio Luigi De Laurentiis vergab eine Jury unter Vorsitz des deutschen Regisseurs Fatih Akin (Spezialpreis der Jury 2009 für Soul Kitchen). Die Auszeichnung ehrt den besten Debütfilm eines Regisseurs (Löwe der Zukunft), alle Sektionen konnten berücksichtigt werden. Den Preis vergab Akin gemeinsam mit der Inderin Nina Lath Gupta (Geschäftsführerin der indischen National Film Development Corporation), den Regisseur Stanley Kwan und Samuel Maoz (Goldener Löwe 2009) sowie die italienische Schauspielerin Jasmine Trinca (Marcello-Mastroianni-Preis 2009) an den türkischen Beitrag Cogunluk von Seren Yüce.

Der Persol 3-D Award, benannt nach einem Sponsor des Filmfestivals, wurde nach 2009 zum zweiten Mal an einen 3D-Film vergeben. Von der künstlerischen Leitung des Filmfestivals von Venedig wurden der japanische Filmregisseur und Produzent Takashi Shimizu, der US-amerikanische Filmkritiker Jim Hoberman (The Village Voice) und der italienische Filmemacher David Zamagni. Ausgezeichnet wurden James Camerons Avatar – Aufbruch nach Pandora und How to Train Your Dragon von Dean DeBlois und Chris Sanders.

Unabhängig vom Filmfestival veranstaltete das Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani mit der Internationalen Kritikerwoche (SIC) und die Associazione Nazionale Autori Cinematografici (ANAC) gemeinsam mit der Associazione Autori e Produttori Indipendenti (API) zwei eigene Filmreihen.

Filme außerhalb des Wettbewerbs[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Außerhalb der Wettbewerbssparten wurden 29 Spielfilme gezeigt, 26 davon waren Weltpremieren. Neben Jingwufengyun – Chen Zhen, Machete und The Tempest stellte der US-amerikanische Schauspieler und Regisseur Ben Affleck seinen neuen Spielfilm The Town vor. Mit A Letter to Elia präsentierte Martin Scorsese einen Dokumentarfilm über den US-amerikanischen Regisseur Elia Kazan (1909–2003).

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Internationale Filmfestspiele von Venedig auf labiennale.org (italienisch, englisch)
• Pressespiegel zum Filmfestival Venedig 2010 (Memento vom 16. Juni 2017 im Internet Archive) auf film-zeit.de

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. ↑ Informationen zur Teilnehmerzahl. (Memento des Originals vom 2. September 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org; abgerufen am 1. September 2010
2. ↑ Venezia 67 Awards. (Memento des Originals vom 24. September 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 11. September 2010; abgerufen am 11. September 2010
3. ↑ ^{a b} Not in Venedig - Das legendäre Hotel Des Bains ist zu, das Festival erfindet sich neu. In: Die Zeit, Nr. 36/2010
4. ↑ Susanne Ostwald: Leckerbissen für den Löwen. In: NZZ, 1. September 2010, S. 53
5. ↑ Bekanntgabe des Gewinners des Goldenen Löwen für das Lebenswerk. labiennale.org; abgerufen am 1. September 2010
6. ↑ Isabella Ragonese to be the godmother of the 67th Venice Film Festival. (Memento des Originals vom 31. August 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 23. Juli 2010; abgerufen am 2. September 2010
7. ↑ Ein Löwen-Kandidat mehr beim Filmfest Venedig. In: Der Standard, 9. August 2010, S. 24
8. ↑ Michael Althen: Die Leere der wahren Empfindung. In: FAZ, 4. September 2010, S. 33
9. ↑ Jan Schulz-Ojala: Komödienfieber in Venedig. tagesspiegel.de, 5. September 2010; abgerufen am 5. September 2010
10. ↑ Michael Althen: Hunger und Durst. In: FAZ, 7. September 2010, S. 31
11. ↑ Orizzonti Awards. (Memento des Originals vom 18. Oktober 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 11. September 2010; abgerufen am 11. September 2010
12. ↑ Official awards of the Controcampo Italiano section. (Memento des Originals vom 10. September 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 9. September 2010; abgerufen am 11. September 2010