Bernardo Bertolucci , la enciclopedia libre

Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci en 2011
Información personal
Nacimiento 16 de marzo de 1941 Ver y modificar los datos en Wikidata
Parma (Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 22 de noviembre de 2018 Ver y modificar los datos en Wikidata
Roma (Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Parma Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Familia
Padre Attilio Bertolucci Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge
Educación
Educado en Universidad de Roma La Sapienza Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, productor de cine, actor de cine, editor de cine, poeta, dramaturgo, guionista de cine y realizador Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Película, dirección cinematográfica, guión cinematográfico y producción cinematográfica Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1962
Cargos ocupados Presidente del jurado del Festival de Cannes (1990) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones León de Oro Honorífico
2007 • Premio a la Trayectoria Profesional

Bernardo Bertolucci (Parma, Reino de Italia; 16 de marzo de 1941-Roma, Italia; 26 de noviembre de 2018)[1]​ fue un director de cine y guionista italiano, entre cuyas películas se incluyen El conformista, El último tango en París, Novecento, El último emperador —por la cual ganó el Óscar al mejor director y el Óscar al mejor guion adaptado—, The Sheltering Sky, Belleza robada y Soñadores. En reconocimiento a su trabajo, fue galardonado con la primera Palma de Oro honoraria en la ceremonia de inauguración del Festival de Cannes 2011.[2]

Biografía[editar]

Bertolucci nació en la ciudad italiana de Parma, en la región de Emilia-Romaña. Fue el hijo mayor de Attilio Bertolucci, que fue un poeta, reputado historiador del arte, antólogo y crítico de cine, y Ninetta Giovanardi, una maestra.[3]​ Su madre nació en Australia, de padre italiano y madre irlandesa.[4][5]​ Criado en un ambiente artístico, Bertolucci comenzó a escribir a la edad de quince años, y poco después recibió varios prestigiosos premios literarios, incluido el Premio Viareggio por su primer libro. Los antecedentes de su padre ayudaron a su carrera: Bertolucci padre había ayudado al cineasta italiano Pier Paolo Pasolini a publicar su primera novela, y Pasolini le correspondió al contratar a Bertolucci como primer asistente en Roma en Accattone (1961).

Bertolucci tenía un hermano, el director de teatro y dramaturgo Giuseppe (27 de febrero de 1947-16 de junio de 2012). Su primo fue el productor de cine Giovanni Bertolucci (24 de junio de 1940-17 de febrero de 2005), con quien trabajó en varias películas.

Carrera[editar]

Progreso como director[editar]

Bertolucci inicialmente deseaba convertirse en poeta como su padre. Con este objetivo en mente, asistió a la Facultad de Literatura Moderna de la Universidad de Roma La Sapienza de 1958 a 1961, donde comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección de Pasolini.[6]​ Poco después, Bertolucci dejó la universidad sin graduarse. En 1962, a la edad de 22 años, dirigió su primer largometraje, producido por Tonino Cervi con un guion de Pasolini, llamado La commare secca (1962). La película es un misterio de asesinato, tras el homicidio de una prostituta. Bertolucci usa analepsis para reconstruir el crimen y la persona que lo cometió. La película que siguió poco después fue Prima della rivoluzione (1964).

El boom del cine italiano, que dio inicio a Bertolucci, se desaceleró en la década de 1970 cuando los directores se vieron obligados a coproducir sus películas con varias compañías y actores estadounidenses, suecos, franceses y alemanes debido a los efectos de la recesión económica mundial en la industria cinematográfica italiana.

Bertolucci causó controversia en 1972 con la película El último tango en París, protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud y Massimo Girotti. La película presenta al personaje de Brando, Paul, mientras se enfrenta al suicidio de su esposa, dominando emocional y físicamente a una joven, Jeane (Schneider). Las representaciones de Schneider, entonces de 19 años, fueron consideradas como explotadoras. En una escena, Paul viola analmente a Jeane usando mantequilla como lubricante. El uso de mantequilla no estaba en el guion; Bertolucci y Brando lo habían discutido, pero no se lo dijeron a Schneider. Ella dijo en 2007 que había llorado «lágrimas reales» durante la escena y se había sentido humillada y violada.[7][8][9]​ En 2013, Bertolucci dijo que había ocultado la información a Schneider para generar una verdadera «reacción de frustración y rabia».[8]​ Brando alegó que Bertolucci había querido que los personajes tuvieran sexo real, pero Brando y Schneider dijeron que fue simulado.[7]​ En 2016, Bertolucci emitió una declaración donde aclaró que Schneider había sabido de la violencia que se representaba en la escena, pero no se le había informado sobre el uso de la mantequilla.[10]

Tras el escándalo que rodeó el estreno de la película, Schneider se convirtió en drogadicta y suicida.[11]​ Más tarde se convirtió en defensora de los derechos de las mujeres, en particular luchando por más directoras de cine, más respeto por las actrices y mejor representación de las mujeres en el cine y los medios de comunicación.[12]​ Se iniciaron procesos penales contra Bertolucci en Italia por la escena de la violación; la película fue secuestrada por la comisión de censura y todas las copias fueron ordenadas destruidas. Un tribunal italiano le impuso una condena de prisión suspendida de cuatro meses.[13]​ En 1978, el Tribunal de Apelaciones de Bolonia ordenó que se conservaran tres copias de la película en la biblioteca nacional de películas con la condición de que no se pudieran ver, hasta que Bertolucci pudo volver a enviarla para su distribución general sin cortes.[14][15][16][17]

La Ciudad Prohibida, tal como es representada en El último emperador.

Bertolucci aumentó su fama con sus próximas películas, desde Novecento (1976), una representación épica de las luchas de los agricultores en Emilia-Romaña desde principios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial con un elenco internacional (Robert De Niro, Gérard Depardieu, Donald Sutherland, Sterling Hayden, Burt Lancaster, Dominique Sanda) a La luna, ambientada en Roma y en Emilia-Romaña, en la que Bertolucci trata el problema de las drogas y el incesto, y finalmente La tragedia di un uomo ridicolo (1981), con Ugo Tognazzi.[18]

Luego escribió dos guiones basados en Cosecha roja de Dashiell Hammett. Esperaba que esta fuera su primera película ambientada en Estados Unidos, pero nada resultó de eso.[19]

El último emperador y carrera posterior[editar]

En 1987, Bertolucci dirigió la epopeya El último emperador, una película biográfica que cuenta la historia de la vida de Aisin-Gioro Puyi, el último emperador de China. La película utiliza la vida de Puyi como un espejo que refleja el paso de China del feudalismo a través de la revolución a su estado actual. La película fue producida de forma independiente por el productor británico Jeremy Thomas, con quien Bertolucci trabajó casi exclusivamente a partir de ese momento. La película fue financiada de forma independiente y tres años en la fabricación. Bertolucci, quien coescribió la película con Mark Peploe, ganó el Óscar al mejor director en la 60.ª edición de los Premios de la Academia, además de ganar los nueve Óscars por los que fue nominada.[20]

El último emperador fue el primer largometraje autorizado por el gobierno de la República Popular China para filmar en la Ciudad Prohibida.[21]​ Bertolucci había propuesto la película al gobierno chino como uno de los dos proyectos posibles. La otra película fue una adaptación de La condición humana de André Malraux. El gobierno chino prefirió El último emperador.[22]

Después de El último emperador, el director regresó a Italia para filmar, así como a sus viejos temas, con resultados variables tanto de la crítica como del público. Filmó Belleza robada en 1996,[23]​ y luego Soñadores en 2003, que describe las pasiones políticas y la revolución sexual de dos hermanos en París en 1968.[24]

En 2007, recibió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia por el trabajo de su vida, y en 2011 también recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.[25]

En 2012, su última película, Io e te, se proyectó fuera de concurso en el Festival de Cannes 2012,[26][27]​ y se estrenó a principios de 2013 en el Reino Unido. La película es una adaptación del libro Io e te para jóvenes adultos de Niccolò Ammaniti. El guion de la película fue escrito por el propio Bertolucci, Ammaniti y Umberto Contarello.[28]​ Bertolucci originalmente pretendía filmar la película en 3D, pero más tarde cambió de opinión al respecto, y calificó la idea de «vulgarmente comercial».[29]

En la primavera de 2018, en una entrevista con la edición italiana de Vanity Fair, Bertolucci anunció que estaba preparando una nueva película. Dijo: «El tema será el amor, llamémoslo así. En realidad, el tema es la comunicación y, por lo tanto, también la incomunicación. El tema favorito de Michelangelo Antonioni y la condición a la que me encontré cuando me fui de mis películas para unos pocos, los de los años sesenta, a un cine más amplio, listo para un gran público».[30]

Como guionista, productor y actor[editar]

Bertolucci también escribió muchos guiones, tanto para sus propias películas como para películas dirigidas por otros, dos de las cuales también produjo.

Fue actor en la película Golem, el espíritu del exilio, dirigida por Amos Guitai en 1992.[31]

Política y creencias personales[editar]

Desde 1979 hasta su muerte en 2018, estuvo casado con la guionista Clare Peploe.[32]

Bertolucci era ateo.[33]

Las películas de Bertolucci son a menudo muy políticas. Era un marxista profesante y, como Luchino Visconti, que de manera similar contrató a muchos artistas extranjeros a fines de la década de 1960, Bertolucci utilizó sus películas para expresar sus puntos de vista políticos; de ahí que sean a menudo autobiográficas y altamente controvertidas. Sus películas políticas fueron precedidas por otras revaluando la historia. El conformista (1970) criticó la ideología fascista, abordó la relación entre la nacionalidad y el nacionalismo, así como las cuestiones del gusto popular y la memoria colectiva, todo en medio de un complot internacional de Benito Mussolini para asesinar a un profesor de filosofía políticamente izquierdista en París. Novecento también analiza la lucha de izquierda y derecha.

El 27 de septiembre de 2009, Bertolucci fue uno de los firmantes del llamamiento al gobierno suizo para liberar a Roman Polanski, quien estaba detenido mientras esperaba ser extraditado a los Estados Unidos.[34]

En Twitter, el 24 de abril de 2015, Bertolucci participó en #whomademyclothes, la campaña antiexplotación que conmemora el colapso del edificio Savar 2013, el accidente más letal en la historia de la industria de la confección.[35]

Muerte[editar]

Bertolucci murió en Roma el 26 de noviembre de 2018, a la edad de 77 años de cáncer de pulmón.[36][37][38][39]

Filmografía[editar]

Título en español Título en original Año
Il teleférico (corto) 1959
Morte di un maiale (corto) 1960
La cosecha estéril La commare secca 1962
Antes de la revolución Prima della rivoluzione 1964
La via del petrolio (documental) 1966
Il canale (cortometraje documental) 1966
Partner 1968
Amor y rabia (episodio «Agonía») Amore e Rabbia 1969
El conformista Il conformista 1970
La estrategia de la araña La strategia del ragno 1970
La salute è malata (I poveri muoiono prima) (documental) 1971
El último tango en París Ultimo tango a Parigi 1972
Novecento 1976
Silenzio e complicità 1977
La luna 1979
La tragedia de un hombre ridículo La tragedia di un uomo ridicolo 1981
L'addio a Enrico Berlinguer 1984
El último emperador The Last Emperor 1987
12 directores para 12 ciudades 12 registi por 12 città 1989
El cielo protector The Sheltering Sky 1990
Pequeño Buda Little Buddha 1993
Belleza robada Stealing Beauty 1996
Asediada L'assedio 1998
Ten Minutes Older: The Cello (episodio «Histoire d' eaux») 2002
Soñadores The Dreamers / I sognatori 2003
Tú y Yo Io e Te 2012

Premios y distinciones[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1972[40] Mejor guion adaptado El conformista Nominado
1974[41] Mejor director El último tango en París Nominado
1988[42] Mejor director El último emperador Ganador
Mejor guion adaptado Ganador
Premios Globo de Oro
  • Mejor director 1988 El último emperador
  • Mejor guion 1988 El último emperador
Premios César
  • Mejor película extranjera 1987 El último emperador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1997[43] Premio Pietro Bianchi - Ganador
2007 León de Oro - Ganador
Festival de Cannes
Premios del Cine Europeo
  • 2012 Premio del Cine Europeo, premio honorífico por el conjunto de su carrera
Academia del Cine Italiano
  • Mejor director por El último emperador
  • Mejor Película por El último emperador
Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión

Referencias[editar]

  1. «Muere el maestro del cine italiano Bernardo Bertolucci a los 77 años». El País. 26 de noviembre de 2018. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  2. «Bernardo Bertolucci to receive Palme d'Or honour». BBC News (en inglés). 11 de abril de 2011. Consultado el 25 de agosto de 2012. 
  3. «Bernardo Bertolucci Biography (1940-)» (en inglés). Film Reference. Consultado el 14 de septiembre de 2010. 
  4. Bertolucci, B.; Gerard, F.S.; Kline, T.J.; Sklarew, B.H. (2000). Bernardo Bertolucci: Interviews. University Press of Mississippi. ISBN 9781578062058. Consultado el 16 de octubre de 2016. 
  5. «Biografia di Bernardo Bertolucci» [Biografía de Bernardo Bertolucci]. Cinquantamila giorni - Corriere della Sera (en italiano). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2017. Consultado el 16 de octubre de 2016. 
  6. theblackpaul (3 de junio de 2010). «A YOUNG BERTOLUCCI TALKS ABOUT PASOLINI (from "Pasolini l'Enragé")». YouTube. Consultado el 25 de agosto de 2012. 
  7. a b Izadi, Elahe (5 de diciembre de 2016). «Why the ‘Last Tango in Paris’ rape scene is generating such an outcry now». The Washington Post (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2016. 
  8. a b Macnab, Geoffrey (1 de febrero de 2013). «Bernardo Bertolucci: 'I thought I couldn't make any more movies'». The Guardian (en inglés). Consultado el 16 de febrero de 2013. 
  9. Summers, Hannah (4 de diciembre de 2016). «Actors voice disgust over Last Tango in Paris rape scene confession». The Guardian (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2016. 
  10. Lee, Benjamin (5 de diciembre de 2016). «Bernardo Bertolucci: Last Tango controversy is 'ridiculous'». The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077. Consultado el 2 de junio de 2017. 
  11. McLellan, Dennis (4 de febrero de 2011). «Maria Schneider dies at 58; actress in 'Last Tango in Paris'». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 24 de marzo de 2015. 
  12. Sullivan, Moira (1 de abril de 2001). «Maria Schneider». Movie Magazine International (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2016. 
  13. «Bernardo Bertolucci». Rannakino (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2013. Consultado el 26 de agosto de 2012. 
  14. Rashkin, Esther (2008). Unspeakable Secrets and the Psychoanalysis of Culture. Albany, Nueva York: SUNY Press. p. 224. ISBN 978-0791475348. Consultado el 24 de marzo de 2015. 
  15. Malkin, Bonnie (3 de diciembre de 2016). «Last Tango in Paris director says Maria Schneider 'butter rape' scene not consensual». The Guardian (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2016. 
  16. «Hollywood Reacts With Disgust, Outrage Over 'Last Tango in Paris' Director's Resurfaced Rape Scene Confession». The Hollywood Reporter (en inglés). 3 de diciembre de 2018. Consultado el 5 de diciembre de 2016. 
  17. Kelley, Seth (3 de diciembre de 2016). «'Last Tango in Paris' Rape Scene Was Not Consensual, Director Bernardo Bertolucci Admits». Variety (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2016. 
  18. Canby, Vincent (12 de febrero de 1982). «Tragedy of a Ridiculous Man: A Kidnaping as Seen by Bertolucci». The New York Times. 
  19. «Bernardo Bertolucci obituary». The Guardian (en inglés). 26 de noviembre de 2018. Consultado el 29 de noviembre de 2018. 
  20. «'The Last Emperor' Wins 9 Oscars And Is Named Best Film of 1987». The New York Times (en inglés). 12 de abril de 1988. Consultado el 29 de noviembre de 2018. 
  21. Corliss, Richard (25 de abril de 1988). «Love And Respect, Hollywood-Style». Time (en inglés). Archivado desde el original el 26 de abril de 2020. Consultado el 30 de noviembre de 2018. 
  22. «Bertolucci: The Emperor's New Clothier». Los Angeles Times (en inglés). 6 de dicembre de 1987. Consultado el 30 de noviembre de 2018. 
  23. «Why Stealing Beauty Is the Ultimate Summer Movie». Vogue (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2017. 
  24. Bradshaw, Peter (6 de diciembre de 2004). «The Dreamers». The Guardian (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2017. 
  25. «Speciale Palma d'Oro a Bertolucci» [Especial Palma de Oro a Bertolucci]. Cinematografo.it (en italiano). Consultado el 2 de agosto de 2011. 
  26. «La Selección Oficial 2012». Festival de Cannes. Consultado el 26 de mayo de 2012. 
  27. Bradshaw, Peter (22 de mayo de 2012). «Cannes 2012: Me and You (Io e Te) – review». The Guardian (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2012. 
  28. Gemmi, Nicoletta (18 de febrero de 2011). «Bernardo Bertolucci girerà il suo prossimo film in 3D» [Bernardo Bertolucci rodará su próxima película en 3D]. Primissima (en italiano). Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2018. Consultado el 3 de diciembre de 2018. 
  29. Vivarelli, Nick (7 de octubre de 2011). «Bertolucci abandons 3D plan for 'Me and You'». Variety (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2012. 
  30. «Addio a Bernardo Bertolucci. L’ultima intervista.» [Adiós a Bernardo Bertolucci. La última entrevista.]. Vanity Fair Italia (en italiano). 26 de noviembre de 2018. Consultado el 30 de noviembre de 2018. 
  31. «Archive of films Golem: The Spirit of Exile / Golem: L'esprit de l'exil». Karlovy Vary International Film Festival (en inglés). Consultado el 30 de noviembre de 2018. 
  32. Williams, Philip (3 de febrero de 2007). «The Triumph of Clare Peploe». Movie Maker (en inglés). Archivado desde el original el 30 de julio de 2017. Consultado el 29 de junio de 2015. 
  33. «Bernardo Bertolucci». Mymovies (en italiano). Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 2 de agosto de 2011. 
  34. Soares, Andre (30 de septiembre de 2009). «Penelope Cruz, Bernardo Bertolucci, Gael Garcia Bernal Sign Polanski Petition». Alt Film Guide (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2013. 
  35. «Fashion Revolution: who made your clothes?». Mindfood (en inglés). 
  36. Bignardi, Irene (26 de noviembre de 2018). «È morto Bernardo Bertolucci, l'ultimo grande maestro» [Ha muerto Bernardo Bertolucci, el último gran maestro]. La Repubblica (en italiano). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  37. «Oscar-winning director Bertolucci dies». BBC News (en inglés). 26 de noviembre de 2018. Consultado el 27 de noviembre de 2018. 
  38. Szalai, Georg (26 de noviembre de 2018). «Bernardo Bertolucci, Oscar-Winning Italian Director of 'The Last Emperor,' Dies at 77». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 27 de noviembre de 2018. 
  39. Andrews, Nigel (29 de noviembre de 2018). «Bernardo Bertolucci, film director, 1941-2018». Financial Times (en inglés). Consultado el 30 de noviembre de 2018. 
  40. «44th Academy Awards (1972)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  41. «46th Academy Awards (1974)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  42. «The 60th Academy Awards. 1988». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019. 
  43. «Official Awards of the 54th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 26 de julio de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2020. 

Enlaces externos[editar]