Dixieland , la enciclopedia libre

El Dixieland es uno de los estilos de jazz-hot, con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación. Se desarrolla en la década de 1910.

En la década de 1940 comenzó un movimiento de resurgimiento del jazz tradicional, formado como reacción a los sonidos orquestados de la era del swing y el caos percibido de los nuevos sonidos del bebop (denominado "música china" por Cab Calloway),^[1]​ Liderado por los Dukes of Dixieland originales de los hermanos Assunto, el movimiento incluía elementos de la Estilo de Chicago que se desarrolló durante la década de 1920, como el uso de un contrabajo en lugar de una tuba, e instrumentos de acordes, además del formato original del estilo de Nueva Orleans. Eso reflejaba que prácticamente todo el repertorio grabado de los músicos de Nueva Orleans era de la época en que el formato ya estaba evolucionando más allá del formato tradicional de Nueva Orleans. En ese sentido, se puede considerar que "Dixieland" denota el movimiento de renacimiento del jazz de finales de los años 30 a los 50, tanto como un subgénero concreto del jazz. Los elementos esenciales que se aceptaban dentro del estilo eran las líneas frontales tradicionales formadas por trompetas, trombones y clarinetes, y la improvisación en conjunto sobre un ritmo de dos tiempos.

Etimología[editar]

Los estados sureños de los Estados Unidos se llaman colectivamente "Dixie" y la palabra "land" significa "tierra". La primera parte de este vocablo "Dixie", tiene su origen en la pertenencia que hasta 1803, Francia tuvo de la región ubicada entre el río Misisipi y las Montañas Rocosas. Napoleón, sumido en la guerra y urgido de dinero, la vendió a los Estados Unidos por una cifra irrisoria. El idioma francés que se hablaba en la región, hizo que en esa época los billetes de diez dólares emitidos en Luisiana, llevaran impresa la palabra Dix que quiere decir "diez" en francés, en lugar de Ten en idioma inglés. Poco tiempo después, se comenzó a llamar de forma coloquial a esa región Dix Land o "la tierra del Dix", palabra que por un proceso de transformación, pasó a ser Dixie Land, y posteriormente Dixieland.

Historia[editar]

A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron más las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rítmicas menos "africanas". El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos", con melodías más pulidas y armonías "limpias". Además, se introdujeron el piano y el saxofón, y se desarrollaron técnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.

Durante la Primera Guerra Mundial, gente de otros países, sobre todo de Europa tuvo que mudarse a Estados Unidos. La mezcla entre los blancos y negros desarrolló este género, que es producto de la mezcla entre el estilo Nueva Orleans (1890-1910) y la música europea. Por eso en este tipo de música suele predominar la etnia blanca.

Sus principales figuras fueron, en una primera época, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";37 el trompetista y cornetista Nick La Rocca y su Original Dixieland Jazz Band; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la década de los 40, el Dixieland disfrutó de un poderoso revival, obteniendo éxito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y aún hoy en día existen bandas con nombres como Tuxedo Jass Band, Onward Jazz Band, Canal Street Jazz Band o Bohème Ragtime Band.

Características[editar]

En el dixieland, tres instrumentos destacan sobre los demás: la tuba, la corneta y el piano. El ritmo y la base armónica corren a cargo de la batería, el bajo, el clarinete y el trombón, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el dixieland se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los trombonistas. Otro instrumento el cual destaca en muchas ocasiones es el banjo.^[2]​

Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados y difíciles de trasladar al aire libre como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.

El dixieland era tocado por músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que lo tocaban preferentemente músicos negros.

Festivales[editar]

En el mundo existen numerosos festivales dedicados a este estilo del jazz más tradicional. En Europa son especialmente importantes por su trayectoria los de Breda (Países Bajos), Dresde (Alemania), Miskolc (Hungría) y Tarragona (España).

• En Estados Unidos, el mayor festival de jazz tradicional, el Sacramento Jazz Jubilee, se celebraba en Sacramento, California anualmente el fin de semana del Memorial Day, con unos 100.000 visitantes y unas 150 bandas de todo el mundo. Finalizó en 2017 después de 44 años. Otros festivales y fiestas de jazz más pequeños surgieron a finales de la década de 1960, cuando la revolución de la rock desplazó a muchos de los clubes nocturnos de jazz.
• El New Orleans Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleans, Luisiana presenta jazz y muchos otros géneros a cargo de conocidos artistas locales, nacionales e internacionales.
• En Tarragona, Cataluña, se celebra anualmente la semana anterior a Semana Santa, desde 1994, el Festival Internacional Dixieland de Tarragona (en catalán: Festival Internacional Dixieland de Tarragona), único festival de Dixieland de España, con 25 bandas de todo el mundo y 100 actuaciones en calles, teatros, cafés y hoteles.
• En Dresde, Alemania, se celebra cada año desde 1970 un festival internacional de Dixieland de una semana de duración, el Internationales Dixieland Festival Dresden. El evento culmina con un desfile de carrozas.
• En Davenport, Iowa, el Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival se celebra cada verano en la ribera del río Misisipi para conmemorar la música Dixieland y la vida del cornetista Bix Beiderbecke, músico de Davenport en la década de 1920. Se combina con una prestigiosa carrera por carretera, la "Bix 7".
• En Gante, Bélgica, se celebra cada año durante la segunda semana de julio un festival internacional de jazz, el Festival de Jazz de Gante.
• En Weiz, Steiermark, Austria, se celebra todos los años en agosto el Festival Dixie y Swing, que incluye conciertos en recintos cerrados, un festival de música callejera y jam sessions nocturnas.

Renacimiento[editar]

El renacimiento del Dixieland renovó el público de los músicos que habían seguido tocando en estilos de jazz tradicionales y reavivó las carreras de los músicos de Nueva Orleans que se habían perdido en la confusión de estilos musicales que se había producido en los años anteriores. Los músicos negros más jóvenes rehuyeron el revival, en gran medida por su desagrado a la hora de adaptar su música a lo que consideraban un entretenimiento nostálgico para un público blanco con el que no compartían esa nostalgia.^[3]​^[4]​ Las asociaciones Jim Crow del nombre "Dixieland" también hicieron poco para atraer a los músicos negros más jóvenes al renacimiento.^[5]​

La música revival de Dixieland durante las décadas de 1940 y 1950 obtuvo una amplia audiencia que estableció el jazz tradicional como una parte duradera del paisaje cultural estadounidense, y generó movimientos revival en Europa. Melodías conocidas de estándar de jazz como "Basin Street Blues" y "When the Saints Go Marching In" son conocidas incluso por los no aficionados al jazz gracias a la popularidad duradera del jazz tradicional. La canción de protesta de la época de Vietnam "Feel Like I'm Fixin' to Die Rag" se basa en centros tonales y en el estribillo "B" del estándar de Nueva Orleans "Muskrat Ramble". El jazz tradicional es una de las principales atracciones turísticas de Nueva Orleans hasta el día de hoy. Ha sido una influencia en los estilos de músicos más modernos como Charles Mingus y Steve Coleman.

La música de Nueva Orleans combinaba marchas de bandas de música anteriores, cuadrilla francesa, biguine, ragtime y blues con la polifonía colectiva. improvisación. La banda "estándar" está formada por una "primera línea" de trompeta (o corneta), trombón y clarinete, con una "sección rítmica" de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo, contrabajo o tuba, piano y batería. El sonido Dixieland se crea cuando un instrumento (normalmente la trompeta) toca la melodía o una variación de la misma, y los demás instrumentos improvisan alrededor de esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que el de la big band de los años 30 o las melodías directas (con o sin armonización) del bebop de los años 40.

El "revival de la Costa Oeste", que utilizaba el banjo y la tuba, comenzó a finales de los años 30 en San Francisco. El "jazz a la antigua" se tocaba con trompetas, trombones y saxofones acompañados por un solo clarinete, sousafón y una sección de percusión de marcha que solía incluir una tabla de lavar.

Referencias[editar]

Véase también[editar]

• Banjo tenor