Études d'Hélène de Montgeroult — Wikipédia

Études pour piano
Page de titre du Cours complet pour l’enseignement du forte-piano d'Hélène de Montgeroult.

Genre	Études
Musique	Hélène de Montgeroult
Dates de composition	de 1788 à 1812
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Les Études d'Hélène de Montgeroult représentent 114 pièces pédagogiques pour le piano. Leur composition s'étend de 1788 à 1812. L'ensemble est publié dans le monumental — plus de 700 pages — Cours complet pour l'enseignement du forte-piano conduisant progressivement des premiers éléments aux plus grandes difficultés, en trois volumes, les Études occupant les volumes n^os 2 et 3. Elles sont numérotées de 14 à 127 dans le catalogue dit « JD » des œuvres de Montgeroult, établi par le musicologue français Jérôme Dorival.

L'importance historique du Cours complet — dont les 114 études constituent la partie la plus importante — commence à se faire jour avec les travaux de Jérôme Dorival, qui a écrit une biographie d'Hélène de Montgeroult parue en 2006. En outre, il promeut son œuvre par la création d'une maison d'édition musicale dévolue à la publication de ses partitions. Quelques interprètes jouent aujourd'hui les études de Montgeroult (ou d'autres œuvres), en concert (François-Frédéric Guy, Ilya Rachkovsky, Marcia Hadjimarkos) ou pour le disque (Bruno Robilliard, Edna Stern).

Présentation[modifier | modifier le code]

Histoire[modifier | modifier le code]

Hélène de Montgeroult a vingt-quatre ans en 1788, lorsqu'elle commence la rédaction de son Cours complet, pour un de ses élèves, le virtuose Johann Baptist Cramer (également élève au piano de Schroeter et Clementi) qui voulait des études originales^[1] ; elle l'achève en 1812 — à quarante-huit ans. La publication chez un libraire, Pelicier [s.d.], Place du Palais Royal et chez Janet & Cotelle pour le volume 3 (entre 1812^[2]^,^[3] ou 1814^[4] et 1820^[5]^,^[6], selon les sources et sans doute en raison de plusieurs impressions successives), nécessite trois volumes in-folio. Le premier volume, outre l'introduction, une table des termes italiens, contient les 972 exercices. Les études occupent les deux derniers, divisées en deux groupes de 70 études intermédiaires et de 44 études complémentaires. Le volume trois contient également d'autres œuvres : des variations, trois fugues, un canon et une fantaisie en sol mineur. Grétry a fait l'éloge des fugues de Mongeroult dès 1800, les disant supérieures à celles de Haendel^[7].

Louis de Trémont rapporte les circonstances :

« Un grand ouvrage fut de sa part le résultat d'une grande amitié. Elle avait proposé à un ami qui passait ses étés chez elle à la campagne^[8]^,^[9], de changer l'étude du piano contre celle de l'anglais. Il accepta avec empressement, mais sous conditions auxquelles elle voulut bien souscrire. « Je m'y mettrai de suite et d'intérêt, lui dit-il, qu'autant que vous avez la bonté de composer exprès pour moi les leçons d'après lesquelles je devrais travailler, et que je vous donnerais l'application écrite de leurs différents caractères et de leur progression, de manière à abréger le plus possible les études d'un élève qui n'est plus un enfant^[10]. »

Signature d'Hélène de Montgeroult sur l'exemplaire du *cours complet* de la BnF.

Nommée professeur de piano au Conservatoire de Paris (classe de piano hommes)^[11], dès sa création en 1795, Montgeroult démissionne en janvier 1798. Les raisons invoquées publiquement étant des problèmes de santé^[12], mais peut-être est-ce la concurrence et le choix de confier la rédaction d'une méthode officielle à un autre professeur, Jean-Louis Adam^[13] plutôt qu'à elle — la rédaction du Cours complet étant déjà bien avancée — qui motive son départ^[14]. Certains passages de la préface du Cours complet le laissent à penser^[15]. Cet abandon de la vie de l'institution, n’empêche pas Hélène de Montgeroult de poursuivre son œuvre et ses cours particuliers. Après sa parution Sarrette — le fondateur et directeur du Conservatoire — en dépit de la méthode officielle, préconise le Cours complet à ses élèves^[16].

Ses amis musiciens portent pour nom Rode, Baillot, Méhul, Gossec et Viotti. Elle n'usurpe certainement pas le qualificatif de « meilleur pianiste de son temps »^[17]^,^[18].

Instrument[modifier | modifier le code]

L'instrument auquel se destine les études est le piano-forte. Son évolution est sensible entre 1795 et 1830, le terme même de piano triomphant au début du siècle. Cette évolution est sensible dans la mécanique d'Érard (double échappement, 1808 perfectionné en 1821), Pape, Pleyel à partir de 1807, mais surtout dans l’ambitus du clavier qui ne cesse de s'étendre jusque passé le milieu du XIX^e siècle et quelques notes encore à la fin du XIX^e siècle. Dans la période de la fin du XVIII^e siècle, l'étendue du clavier passe de cinq octaves, à six vers 1805 (Érard), puis six-et-demi avant 1825.

Les études n^os 74, 76 et 91, marquant un dépassement des cinq octaves, peuvent donc être plus tardives, alors que beaucoup d'autres sont très certainement déjà écrites avant 1791^[19].

Musique[modifier | modifier le code]

Hélène de Montgeroult compose ces études avec une intention musicale et non plus de simples exercices comme le premier volume : « la musique y occupe une place majoritaire dans les volumes 2 et 3, ne laissant à la technique qu'une part plus modeste »^[20]. La marquise s'y montre « une artiste novatrice, sensible et inspirée »^[21]. L'audition de certaines études rendent cette remarque évidente. Chaque étude est précédée d'un texte didactique intitulé observations, qui décrit le but recherché dans l'étude, son sens et donne des conseils sur les défauts à éviter, liant toujours soigneusement l'esprit de la musique et l'élément technique traité. Ces observations « montrent le prix qu'elle leur attache, la valeur intellectuelle et sensible qu'elle leur donne »^[11].

Ces textes sont sources d'informations précieuses et rendent compte notamment de nombre d'antériorités de préoccupations stylistiques (chant, rubato…) ou dans la technique pianistique (jeu sur les touches noires, doigts longs) qui, aux yeux des musicologues, est plutôt fixée avec Chopin et Schumann qu'avec une pianiste née au XVIII^e siècle, cinquante ans avant la génération de 1810. En fait « elle invente des formules d'accompagnement qui vont être extrêmement présentes à l'époque romantique^[22] »^[23].

Le texte musical, en lui-même, livre de curieux « plagia par anticipation », comme le dit J. Dorival^{[n 1]}, de Schubert (n^o 55), Beethoven (n^o 110), Chopin (n^o 107), Schumann et même Brahms (n^o 104). En revanche, la connaissance, l'assimilation profonde du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach (n^os 19, 25 et 106)^[24], semblent elles aussi transparaître, à une époque où les premières partitions du cantor ne sont soit pas encore diffusées par les éditeurs, soit le sont à peine. Ce mystère s'explique dans sa propre formation pianistique avec Nicolas-Joseph Hüllmandel, installé à Paris vers 1776 et avec Dussek^[25], disciples l'un et l'autre de Carl Philipp Emanuel Bach, l'un des fils aînés de Bach, auteur d'un célèbre Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier (1753 et 1762, rééd. 1787 et 1797).

Anticipations et influences dans les *Études* d'Hélène de Montgeroult
compositeur	études	note
Bach	7, 11, 19, 25, 48. D'une manière plus distanciée : 16, 48, 69, 75, 103, 105, 106.	^[26]
Beethoven	110
Brahms	104
Chopin	39, 107
Mendelssohn	66
Schubert	55

Réception[modifier | modifier le code]

La réception de l'œuvre pédagogique d'Hélène de Montgeroult, et donc des études, semble s'éteindre rapidement en raison « de son retrait des institutions musicales de son temps »^[27] notamment, de la cherté des trois impressionnants volumes^{[n 2]} et surtout des brillantes œuvres naissant avec la période romantique, c'est-à-dire à partir de 1830. Peut-être aussi l'absence de titres tels que nocturne ou intermezzo aurait facilité leur survivance au répertoire^[28].

Une étude plus poussée démontre une filiation et de curieuses ressemblances évoquées plus haut. Pour ce qui est de la filiation, les travaux de J. Dorival^[29] mettent en lumière les emprunts où son nom n'est pas cité, ou les inversions d'influence — voir par exemple pour Cramer, les études 66 et 92 et de nombreuses autres^[30] ; indiquant même que Cramer a en quelque sorte réalisé l'idéal pianistique du Cours Complet de Montgeroult^[31].

Le musicologue accumule les curieuses ressemblances et, par recoupement, la quasi-certitude que, par exemple, Schumann connaissait la méthode de Montgeroult, puisque le père de Clara, Friedrich Wieck, l'un des plus célèbres professeurs de piano à l'époque, l'utilisait (une édition allemande des « études intermédiaires » est parue à Hambourg chez Cranz, vers 1830^[32] et Wieck et sa fille, âgée de treize ans, visitent Paris de fin février à mi-avril 1831 ; six mois après l'arrivée de Chopin et où se trouve également Mendelssohn et Liszt^[33] — Paris, capitale du piano). Maria Szymanowska (1789–1831)^[34] et Marie Bigot (1786–1820)^[35] — qui donne des cours aux enfants Mendelssohn — l'utilisent elles aussi ; et Sigismund Thalberg (1812–1871) dans son Art du chant appliqué au piano (1853), recopie des passages entiers du Cours complet.

Fétis considère l'œuvre à l'égal de ceux de Clementi, Dussek et Cramer^[36].

Antoine-François Marmontel témoigne également de ses études pianistiques guidées par le cours de Montgeroult^[37] :

« C’est avec la méthode de M^me de Montgeroult que j’ai commencé, il y a plus de cinquante ans, l’étude du piano. Cette date pourrait faire croire que la partie théorique et les considérations esthétiques en sont entièrement surannées. Il n’en est rien cependant. »

Sachant que ce pédagogue a été le maître d'« une descendance fastueuse » : Georges Bizet (1848–1851), Vincent d'Indy, Théodore Dubois, Louis Diémer, Francis Planté, Claude Debussy et Isaac Albéniz (1867), il est facile d'en déduire l'impact direct sur presque toute l'école du piano français, jusqu'à Alfred Cortot, Lazare-Lévy, Yves Nat, Marguerite Long, parce que tous élèves de Diémer^[38]. Dans son ouvrage, Les pianistes^[39], Marmontel écrit sur le Cours complet^[40] qu'il...

« renferme non seulement de nombreuses formules de mécanisme et tout l'arsenal des traits qui forment la base d'une bonne exécution, mais encore les principes d'accentuation, d'ornementation et de goût, étudiés avec un sentiment parfait de l'esprit d'éclectisme qui convient à une méthode pratique condensant et résumant les progrès accomplis. Les chapitres spéciaux traitant de la sonorité, des notes de goût, de l'expression, sont écrits avec un soin minutieux et offrent des bases excellentes à l'observation des maîtres comme à celle des élèves. »

Le Cours complet[modifier | modifier le code]

Préface[modifier | modifier le code]

Les textes précédant les exercices du premier volume du Cours complet sont assez concis : quinze pages, contenant préface et avertissement, avec les tables sur les mouvements. Après la préface (sur quatre pages), les autres pages concernent, plus pratiquement, l'explication du plan de l'ouvrage, le choix de l'instrument, la position du corps et de la main.

En seulement quatre pages, Hélène de Montgeroult nous confie sa problématique et les résolutions techniques qu'elle propose. D'abord, elle nous confie ses observations sur l'enseignement : « le mode actuel d'enseignement du piano, et sur le genre d'exécution qui en résulte, nous ont démontré que ce mode était vicieux. » Prenant comme perfection le chant, elle pose la question : « comment rendre ces accents, ces nuances innombrables si nécessaires à l'expression sur un clavier qui ne peut soutenir les sons, et qui a tout dit quand la note a résonné ? ici l'illusion doit venir au secours de la réalité. » Poursuivant l'analogie, elle prend la respiration du chanteur pour modèle : « on trouvera que la main droite, qui joue la partie du chant, peut être comparée au chanteur et la main gauche à l'orchestre qui accompagne », invitant l'élève à chanter lui-même pour mieux comprendre l'imitation.

Elle recentre ensuite son discours sur le public pour lequel est destiné l'ouvrage : « Notre but, en publiant cet ouvrage, est de procurer à quelques jeunes artistes qui n'ont pas les moyens d'obtenir de bonnes leçons, une existence honorable, les aidant à sortir de la route si facile et si défectueuse de ce qu'on nomme aujourd'hui talent d'exécution. »

Pour finir, elle évoque le tribut des grands musiciens, des grands maîtres de l'art : « il resterait beaucoup de choses à dire sur la musique instrumentale en général, et sur les riches innovations que deux hommes de génie, Haydn et Mozart y ont introduites, mais dont leurs imitateurs ont abusé. Privés de ce feu créateur qui donne de la vie à tout, ils ont produit une musique sans variété, sans expression et sans effets. C'est bien plutôt avec des masses qu'avec des détails qu'on obtient la diversité. […] L'élève pour ne pas gâter son goût se gardera donc d'étudier indistinctement toute espèce de musique : celle d'Haendel est la plus propre à perfectionner et à former l'oreille aux combinaisons de la science musicale ; celle de Clementi, Cramer, de Dussek offre aussi ces avantages et fournit au goût d'excellents modèles. »

Observations[modifier | modifier le code]

Des observations, rédigées par Hélène de Montgeroult, sont reproduites de courtes citations au fil des études, lorsqu’elle prend soin d'indiquer le sens de l'étude qui suit à l'étudiant, mais plus particulièrement ses préoccupations musicales générales, qui laissent transparaître sa conception de l'interprétation et de la musicalité.

Chaque exemple musical présente les premières mesures de l'étude — ou éventuellement la fin de celle-ci ; parfois un second extrait, si l'étude est en plusieurs parties. Dans certains cas, est présenté un extrait d'autres compositeurs, pour mieux pouvoir observer et écouter les ressemblances que la partition rend à l'évidence. Pour ne pas surcharger les exemples, les doigtés de Montgeroult figurant dans l'original n'ont pas été retranscrits. En revanche, l'indication du métronome de Mälzel a été maintenue (sauf dans quelques cas), même si elle est manifestement trop rapide.

Contenu[modifier | modifier le code]

Étude 1[modifier | modifier le code]

Étude en la majeur. « Étude des deux mains pour les faire marcher ensemble ». JD 14, 35 mesures.

Dans les traits où les mains « sont à l'unisson, le principal soin de l'élève doit être de passer le pouce d'une manière insensible, afin d'éviter une coupure désagréable dans le trait ». Après avoir recommandé la position des doigts, elle explique la méthode de travail préparatoire, tout en insistant sur le but : l'égalité et non la vitesse : « L'élève commencera par étudier le morceau lentement, en appuyant sur chaque note, et si, quand il jouera Allegro, l'accord des mains cessait, il le ralentirait aussitôt ».

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \major \time 4/4 \tempo 4 = 160 \set Score.currentBarNumber = #21 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 1 (pdf p. 16) cis8^( d e d cis b cis b | cis\< d e fis gis a b cis\!) << { fis,8( gis a gis fis e d e) } \\ { d8 e fis e } >> << { fis8 gis a b cis d e fis | e8 a fis gis a e fis gis } \\ { d,(\< e fis gis a b cis d)\! \repeat unfold 2 { cis8 a d b } } >> % ms 26 << { a'8 gis fis e d cis b cis | \repeat unfold 2 { a8 cis b gis } | a8 gis a b cis b cis d | \repeat unfold 2 { b8 e cis e } } \\ { cis8 b a gis fis e d e | \repeat unfold 2 { cis e d e } } { s1) s2( s4 s8 s8) | cis8 b cis d e d e fis | \repeat unfold 2 { gis e a gis } } \\ { s1_( s1 s1) s2^( s4 s8 s8) } >> << { b cis d e fis gis a b | \repeat unfold 4 { cis e d b } cis e cis a e cis a e } \\ { gis( a b cis d e fis gis) | \repeat unfold 4 { a e gis e } a4( e4\rest s2 \stemUp cis,8) } >> s4. s2 R1 } lower = \relative c { \clef bass \key a \major \time 4/4 a8 b cis b a gis a gis | a b cis d e fis gis a | s2 \change Staff = "upper" d8 \change Staff = "lower" cis b cis s2*19 r2 s8 a8( e cis a e cis e a,2) r2 \bar "|." } \header { piece = "Allegro" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 2[modifier | modifier le code]

Étude en ut majeur. « Étude de la main droite qui accompagne la gauche ». JD 15, 19 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 2 (pdf p. 18) s4*0\p \repeat unfold 2 { << { c16_( g' e g c g e g) d_( c' g c d, b' f b) } \\ { c,2 d } >> } << { \change Staff = "lower" \stemDown a16_( \change Staff = "upper" e'16 c e a e c e) b_( a' e a b, gis' d gis) } \\ { s2 b,2 } >> << { \change Staff = "lower" \stemDown a16_( \change Staff = "upper" e'16 c e a e c e) b_( a' e a b, g'! e g) } \\ { s2 b,2 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c4 e8. c16 g'4 g, c4 e8. c16 g'4 gis << {s2 } \\ { a,4 c8. a16 e'4 e, } \\ { a'2 } >> % merci pour la solution élégante ! << {s2 } \\ { a,4 c8. a16 e4 e'~ } \\ { a2 } >> } \header { piece = "Allegro moderato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 3[modifier | modifier le code]

Étude en ut majeur. « Pour faire une batterie sous un chant ». JD 16, 24 mesures.

Après avoir rappelé que les exercices sont exempts de deux éléments : jouer un morceau plus long et « commencer à chanter sur son instrument », Montgeroult donne le moyen : « Le pouce et le 5^e doigt de la main gauche tiendront la note pour servir de balancier à la main ».

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 %\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 3 (pdf p. 20) g2 \acciaccatura e8\rfz c'4. b8 a2 \acciaccatura a8\rfz d4. c8 b2 \acciaccatura g8 g'4.\f f8 e2( c4) r4 } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \repeat unfold 2 { c16 c' e, c' g c e, c' } \repeat unfold 2 { f,,16 f' a, f' c f a, f' } \repeat unfold 2 { \stemUp g,16 g' b, g' d g b, g' } \repeat unfold 2 { \stemDown c,16 c' e, c' g c e, c' } } \header { piece = "Andantino sempre sotto voce e legato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 4[modifier | modifier le code]

Étude en ut majeur. « Pour lier la partie supérieure et détacher la basse ». JD 17, 55 mesures.

Dans les observations, elle donne le but recherché à la main gauche : « afin d'approcher de l'effet du pizzicato d'un instrument à cordes ».

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 2/4 \tempo 4 = 92 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 4 (pdf p. 22) c4\mf d16( c b c) d8([ e] f f)( e4~) e16( d c b) a8( b16\< c d8) d-! d8.(\! b16 g8) r8 c4 d16( c b c) } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 2/4 c8-. g'-. e-. c-. b-.[ c-.] a-. b-. c-. e-. g-. e-. f-. e( f fis) g g, f' d c8-. g'-. e-. c-. } \header { piece = "Allegretto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 5[modifier | modifier le code]

Étude en mi majeur. « Pour faire entendre un chant dans une batterie ». JD 18, 32 mesures.

Les doigts concernés sont les quatrième et cinquième : « Il faut alors que les doigts se maintiennent sur les notes chantantes, pour en prolonger la vibration, et qu'ils les touchent avec plus de force que les notes d'accompagnement ».

$\header { tagline = ##f \version "2.18.2" } %%Montgeroult — Étude 5 (pdf p. 24) Nhaut = \new Staff ="haut" << \new Voice % VOIX HAUTE EN NOIRES { \key e \major \tempo 4 = 104 s1*0 % pour pouvoir utiliser \change Staff sur les premières notes \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag e'8} \tuplet 3/2 { s8 s e'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag fis'8} \tuplet 3/2 { s8 s fis'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag gis'8} \tuplet 3/2 { s8 s a'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag fis'8} \tuplet 3/2 { s8 s fis'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag \stemUp b'8} \tuplet 3/2 { s8 s b'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag b'8} \tuplet 3/2 { s8 s a'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag gis'8} \tuplet 3/2 { s8 s fis'} \tuplet 3/2 { s8 s \hide Flag fis'8} \tuplet 3/2 { s8 s b'} } \new Voice % VOIX EN TRIOLETS { \clef treble \time 2/4 s1*0 \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {gis8 b \change Staff = "haut" e'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {gis8 b \change Staff = "haut" e'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" dis' fis'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" dis' fis'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" e' gis'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" e' a'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" dis' fis'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" dis' fis'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" e' b'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" e' b'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {cis'8 \change Staff = "haut" e' b'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {cis'8 \change Staff = "haut" e' a'} \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {cis'8 \change Staff = "haut" e' gis' } \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {cis'8 \change Staff = "haut" e' fis' } \change Staff = "bas" \tuplet 3/2 {b8 \change Staff = "haut" dis' fis'} \stemDown \tuplet 3/2 {dis'8 fis' b'} }>> Nbas = \new Staff="bas" \new Voice { \clef bass \key e \major \relative c { s1*0 \stemDown e,4-! e-! \stemUp b-! b-! \stemDown e-! e( b')( a) gis gis( a) a-! a( ais) b-! b( } } \header { piece = "Allegretto" } \score { \new PianoStaff \with { \omit TupletNumber \override Beam.auto-knee-gap = #2 } << \Nhaut \Nbas >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 6[modifier | modifier le code]

Étude en ut majeur. « Étude de main droite pour l'assouplir ». JD 19, 43 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 2/4 \tempo 4 = 132 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 7 (pdf p. 26) c16(\mf g a g \stemUp d' g, e' g, | f' g, e' g, d' g, d' g, d') g,( a g e' g, f' g, g' g, f' g, e' g, e' g,) e'( c d c) } lower = \relative c' { \clef bass \key c \major \time 2/4 < c c, >4 << { b8( c d)( c b b) b4( c8 d) e( d c c c4) } \\ { g4 g2 g4 r4 g2 } >> } \header { piece = "Allegretto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 7[modifier | modifier le code]

Étude en mi mineur. « Étude des deux mains pour qu'elles fassent également bien les traits semblables ». JD 20, 54 mesures.

Une étude inspirée des inventions à trois voix de Bach^[28].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \minor \time 6/8 \tempo 4. = 120 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 7 (pdf p. 28) \partial 8 b8\mf e,([ fis g] fis g a) g([ a b] a b c) b([ dis e] g fis e) \acciaccatura e8 dis8 cis b b4 b8 fis'4. ais, b cis d eis fis fis,8 eis fis g! fis g e' cis g fis eis fis d' b fis e dis e cis' ais e d cis d b' fis d cis e d cis b' ais 2.~ } lower = \relative c' { \clef bass \key a \minor \time 6/8 r8 << { b2.~ b4. dis4. e cis dis } \\ { e,4. dis e fis g ais b r4 r8 } >> b,8( cis d! cis d e) d( e fis e fis g) fis ais b d cis b << { s4. ais4. b cis ais b gis ais } \\ { ais8 gis fis8~ fis4.~ fis2.~ fis2~ fis2 } >> b4. d, e fis r8 b,8 ais b fis' d } \header { piece = "Comodo" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 8[modifier | modifier le code]

Étude en la mineur. « Pour mesurer les valeurs sur une batterie par trois ». JD 21, 29 mesures.

Ici Montgeroult mêle une mélodie binaire sur un accompagnement de triolets.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 3/4 \tempo 4 = 80 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 8 (pdf p. 30) \stemDown a4-!\<\!\p^( a-!\<\! a-!\>)( b4.\! c16 d c4) \stemNeutral e32( d c8.) d32( c b8.) c32( b a8.) a8.[ \grace { b8( a g a) } b16]( gis2) a4-!\<\!^( a-!\<\! a-!\<\!) a4.^(\< \stemUp b16 cis d8 e) \stemNeutral f32( e d8.) c32( b a8.) gis32( fis e8.) a2. \bar ":|." } lower = \relative c' { \clef bass \key a \minor \time 3/4 \omit TupletNumber \repeat unfold 3 { \times 2/3 { a8 c e } } \times 2/3 { gis,8 b e } \times 2/3 { e, b' e } \times 2/3 { a, c e } \times 2/3 { c,8 e a } \times 2/3 { d, f b } \times 2/3 { dis, a' c } \times 2/3 { e,8 a c } \times 2/3 { e,( b' e } \times 2/3 { d c b) } \times 2/3 { a8 c e } \times 2/3 { a,8 cis e } \stemDown \times 2/3 { a,8 \change Staff = "upper" d f } \change Staff = "lower" \times 2/3 { a,8 \change Staff = "upper" e' g } \change Staff = "lower" \times 2/3 { g,8 cis e } \times 2/3 { f, a d } \times 2/3 { d, f b } \times 2/3 { e, a c } \times 2/3 { e, b' d } \repeat unfold 3 { \times 2/3 { a8 c e } } } \header { piece = "Andantino simplice ed espressivo" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 17[modifier | modifier le code]

En mi-bémol majeur. « Pour une batterie de la main droite portant avec elle un chant ». JD 30, 32 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 2 = 76 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 17 (pdf p. 48) \partial 2 << { g4-! g-! bes^( aes) f-! f-! aes( g) ees ees d^( ees aes g) g^( f) } \\ { \repeat unfold 2 { ees8 bes } | g'8 bes, f' bes, \repeat unfold 2 { d8 bes } f' bes, ees bes \repeat unfold 2 { ees8 bes } | \repeat unfold 2 { d8 bes ees bes } ees8 bes d bes } >> } lower = \relative c { \clef bass \key ees \major \time 4/4 \repeat unfold 2 { ees4 ees < ees ees, >2 } g4 g < aes aes, >4( < g g, > < f f, > < ees ees, >) < bes bes, >2 } \header { piece = "Andantino con moto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 19[modifier | modifier le code]

En fa majeur. « Pour prendre une première notion des temps coupés ». JD 32, 38 mesures.

Ici nous avons un dessin bien connu : il s'agit de celui du prélude en ut qui ouvre Le Clavier bien tempéré. Le but étant que « les deux parties doivent être jouées très liées, et se suivre comme si une seule main les jouait. »

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 19 (pdf p. 52) << { \repeat unfold 2 { b'8\rest f16_( a f' a, f a)} } \\ { \mergeDifferentlyDottedOn s8 f4. s8 f4. } >> << { b8\rest f16_( bes f' bes, f bes) b8\rest f16 gis f' gis, f gis } \\ { \mergeDifferentlyDottedOn s8 f4. s8 f4. } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \major \time 4/4 \repeat unfold 2 { f16 c'~ c4. } f,16 d'~ d4. f,16 b!~ b4. } \header { piece = "A piacere con espressione tutto legato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 20[modifier | modifier le code]

En ut majeur. « Pour apprendre à toucher les notes avec égalité et fermeté ». JD 33, 52 mesures.

Ici nous avons un exercice sur le pouce donnant la mélodie, comme plus tard chez Liszt ou Talberg, alors que les autres doigts sont occupés à tisser des accords brisés. Le matériau évoque le God Save the Queen (deux premières mesures) et Au clair de la lune (les deux suivantes).

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 \tempo 4 = 88 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 20 (pdf p. 55) << { \repeat unfold 2 { c16^( g' e c' } d, a' f d') b,16 g' d b' } \\ { c,4 c\< d\! | b^( \stemUp \change Staff = "lower" g16 \change Staff = "upper" d'16\> b g'\! \change Staff = "lower" g,16 \change Staff = "upper" d'16 b g') | } >> << { \repeat unfold 2 { c,16^( g' e c' } d,16 b' g d') | e, c' g e' \repeat unfold 2 { d,16 b' g d' } } \\ { c,4 c\< d\! | e d d } >> << { \repeat unfold 2 { g16( e' b g' } a,16 e' cis a') } \\ { g,4 g\< a\! } >> << { \repeat unfold 2 { f16^( d' a f' } g,16 d' b g') } \\{ f,4 f\< g\! } >> } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 < c c, >4 < a' a, > < f f, > | < g g, >2 \stemDown < f f, >4 | < e e, > < c c, > < g g, > | < c c, > < g g, >2 | < e'' e, >2^\rfz < a, a, >4 < d d, >2^\rfz <g, g, >4 } \header { piece = "Moderato ed energico" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 21[modifier | modifier le code]

En fa majeur. « Pour lier et faire ressortir un chant sur une batterie par sixtes ». JD 34, 69 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 3/4 \tempo 4 = 132 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 21 (pdf p. 58) << { a4(\mf f g) a( f a) g( e c) } \\ { a'8 c, f a, g' bes, a' c, f a, a' c, g' bes, e g, c bes } >> << { c4(c f) } \\ { c8 \stemUp \change Staff = "lower" a \stemDown \change Staff = "upper" c \stemUp \change Staff = "lower" a \stemDown \change Staff = "upper" f' \stemUp \change Staff = "lower" a, } >> \change Staff = "upper" << { a'4( f g) a( f a) g( e c) } \\ { a'8 c, f a, g' bes, a' c, f a, a' c, g' bes, e g, c bes } >> << { f'4 c f } \\ { f8 a, c a f' a, } >> << { r4 f''4( e d c bes) a a( c8 bes) a2. } \\ { a2.~ a4 g f e e f e2. } >> << { r4 f'4( e d c bes) a2 c8( bes a2) c8( bes) } \\ { a2.~ a4 g f e2 f4 e2~ e4 } >> << { a4( f g) } \\ { a8 c, f a, g' bes, } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \major \time 3/4 \repeat unfold 2 { < f f, >2. q c2 c,4 f2. } << { f'4( d e) f( e d) cis( cis d) cis( e g) f( d e) f( e d) cis( cis d) cis e } \\ { f8 a, d a e' a, f' a, e' a, d a | cis a cis a d a cis a e' a, g' a, f' a, d a e' a, f' a, e' a, d a cis a cis a d a cis^( a e' a, g c) } >> < f f, >2. } \header { piece = "Moderato espressivo" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 25[modifier | modifier le code]

En sol majeur. « Étude des deux mains, pour leur donner de l'égalité, et faire mouvoir facilement les doigts intermédiaires lorsque le pouce et le petit doigt servent de balancier à la main ». JB 38, 46 mesures.

Tout comme le n^o 19, les pianistes reconnaîtront le dessin emprunté au second prélude du Clavier bien tempéré.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/4 \tempo 4 = 132 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 25 (pdf p. 68) \repeat unfold 2 { << { g16( b a b d b a b) } \\ { g2 } >> } \repeat unfold 2 { << { g16( c b c e c b c) } \\ { g2 } >> } } lower = \relative c { \clef bass \key g \major \time 2/4 \repeat unfold 2 { << { g'16( d' c d b d c d) } \\ { g,2 } >> } \repeat unfold 2 { << { g16( e' d e c e d e) } \\ { g,2 } >> } } \header { piece = "Allegro di molto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 26[modifier | modifier le code]

En sol majeur. « Pour bien exprimer le chant d'une batterie par trois ». JB 39, 52 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 \tempo 4 = 132 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 26 (pdf p. 70) << { b4(_\markup{Dolce} b a b a g fis4 g } \\ { \omit TupletNumber \times 2/3 { b8[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } | \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { g'[ d b] } \times 2/3 { fis'[ d b] } \times 2/3 { g'[ d b] } } >> << { b'4\rfz b a b a g a b c)( e d e } \\ { \times 2/3 { b8[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { g' d b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } | \times 2/3 { c'[ g e] } \times 2/3 { e'[ g, e] } \times 2/3 { d'[ g, e] } \times 2/3 { e'[ g, e] } } >> << { d'4 c b c) } \\ { \times 2/3 { d8[ g, e] } \times 2/3 { c'[ g e] } \times 2/3 { b'[ g e] } \times 2/3 { c'[ g e] } } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key g \major \time 2/2 \repeat unfold 2 { < g g, >1~ q } < g c, g >~ q } \header { piece = "" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 28[modifier | modifier le code]

En mi majeur. « Pour jouer un chant qui porte son accompagnement de la même main ». JD 41, 91 mesures.

En parlant du chant, Montgeroult ajoute dans l'introduction : « L'élève pourra commencer par le lire des yeux pour en connaître le caractère et le développement ; mais il aurait un moyen plus utile à employer ; ce serait de chanter avec la voix la partie supérieure, indiquée par les noires qui composent le chant, en jouant sur le piano la partie de base ; puis enfin, de tâcher d'imiter avec la main droite sur les diverses inflexions que sa voix aurait produites. […] Les doigts qui, dans cette étude, touchent les notes chantantes, ne doivent pas les quitter, afin qu'elle soient très-liées. » Cette invitation à imiter le chant — préoccupation constante chez Montgeroult — cette très belle étude, nous rapproche de Chopin sans ambiguïté.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 3/4 \tempo 4 = 132 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 28 (pdf p. 76) << { gis4^\< gis a\! b^\p dis,^\< e fis fis gis\! b( a! gis) b e( dis dis)( cis) dis } \\ { e,8 b e b fis' b, gis' b, dis b e cis e cis e cis e b gis' b, fis' b, e b b' e, e' e, b' e, b' e, a e a dis, } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \time 3/4 << { \repeat unfold 3 { e4-.} } \\ { e,2. } >> e4( fis gis) a(^\markup{Cres - - - } ais b) cis^\markup{cen - - - do } dis e < gis gis, >4 < e e, > < gis gis, > < a a, >2 < fis fis, >4 } \header { piece = "Andantino Grazioso molto legato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 29[modifier | modifier le code]

En ut mineur. « Pour parcourir le clavier avec netteté ». JD 42, 39 mesures.

Cette étude est étrangement parente de la 29^e des variations en ut mineur, WoO 80 (composées en 1806 et publiées l'année suivante) de Beethoven, dont sont reproduites les deux premières mesures (sur les huit), juste après l’incipit de l'étude 29. La ressemblance est frappante, jusqu'à la tonalité.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \minor \time 12/8 \tempo 4. = 152 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 29 (pdf p. ) c'8( ees c g c g ees g ees c ees c) g4.( c ees g) f8( aes f d f d b! d b f g d) ees4.( g d bes) aes'8( c aes f aes f d f d b! d g) c,4. ees' c g } lower = \relative c { \clef bass \key c \minor \time 12/8 c4.( ees g c) ees8( g ees c ees c g c g ees g ees) d,4. f g g, c'8( ees c g c g ees g ees c e! c) f4. aes g g, ees'8 c ees g ees g c ees c ees c ees } \header { piece = "Allegro risoluto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \minor \time 3/4 \tempo 4 = 78 \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f %\autoBeamOff %%Beethoven Variation en ut mineur n° 29 \times 2/3 { c'16->\ff ees c } \times 2/3 { g[ c g] } \times 2/3 { ees[ g ees] } \times 2/3 { c[ ees c] } \times 2/3 { g[ c g] } \times 2/3 { ees[ g ees] } \times 2/3 { g16\f d g } \times 2/3 { b![ g b] } \times 2/3 { d[ b d] } \times 2/3 { g[ d g] } \times 2/3 { b![ g b] } \times 2/3 { d[ b d] } } lower = \relative c { \clef bass \key c \minor \time 3/4 \times 2/3 { ees,16-> c ees } \times 2/3 { g[ ees g] } \times 2/3 { c[ g c] } \times 2/3 { ees[ c ees] } \times 2/3 { g[ ees g] } \times 2/3 { c[ g c] } < b! b, >16 r16 < g g, > r16 < d d, > r16 < b! b, > r16 < g g, >8 r8 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 35[modifier | modifier le code]

En ut mineur. « Sur les temps coupés. » JD 48, 49 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { << \relative c'' { \key c \minor \time 2/4 \tempo 4 = 126 \autoBeamOff \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 35 (pdf p. 97) << \new Voice \relative c'' { \voiceOne r16 ees16^\markup{Droite} r16 g r16 ees r16 d r16 c r16 b! r16 c r16 d r16 ees r16 d r16 ees r16 f d8[\< g_( g g)]\! r16 f r16 fis r16 g r16 ees r16 f r16 d r16 ees r16 b! } \new Voice \relative c'' { \voiceTwo c16_\markup{Gauche}\mf r16 ees r16 c r16 g r16 ees r16 d r16 ees r16 g r16 c r16 b! r16 c r16 d r16 < bes g >2\rfz d16 r16 c r16 b! r16 bes r16 a r16 aes r16 g r16 f r16 } >> } >> \layout { \context { %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }$

Étude 37[modifier | modifier le code]

En sol majeur. « Pour aprendre à toucher les notes mêlées dans la partie droite. » JD 50, 20 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 69 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 37 (pdf p. 104) \repeat unfold 4 { \times 4/6 { g'16\rest d,16 g b g d } } \repeat unfold 4 { \times 4/6 { g'16\rest e,16 g c g e } } \repeat unfold 4 { \times 4/6 { g'16\rest fis,16 a d a fis } } \repeat unfold 4 { \times 4/6 { g'16\rest d,16 g b g d } } \repeat unfold 4 { \times 4/6 { \stemUp c''16\rest g,16 c e c g } } } lower = \relative c' { \clef bass \key g \major \time 4/4 \repeat unfold 2 { \change Staff = "lower" g16 s16 s8 \change Staff = "upper" \stemDown fis'16 s16 s8 a16 s16 s8 fis16 s16 s8} \change Staff = "lower" g,16 s16 s8 \change Staff = "upper" \stemDown gis'16 s16 s8 b16 s16 s8 gis16 s16 s8 \change Staff = "lower" g,16 s16 s8 \change Staff = "upper" \stemDown ais'16 s16 s8 c16 s16 s8 ais16 s16 s8 \change Staff = "lower" c,16 s16 s8 \change Staff = "upper" \stemDown dis'16 s16 s8 fis16 s16 s8 dis16 s16 s8 } \header { piece = "Presto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } } \midi { } }$

Étude 38[modifier | modifier le code]

En la mineur. « Pour bien accorder le chant avec l'accompagnement. » JD 51, 83 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 3/4 \tempo 4 = 144 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 38 (pdf p. 93) << { e4\p c a' c2( b8 a) gis2( \grace { a8 gis fis gis } a8 b) } \\ { r4 c,2~ c2. d } >> e4.( f8 e4) << { a4$ e e' e d b a2\p \grace { b8 a gis a } c8. b16 gis4$ r4 r4 } \\ { s4 e2 f2. e } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/4 << { \repeat unfold 2 { a8_( c e a c, e) } \repeat unfold 2 { b8_( e gis b e, gis) } c,8_( e a c e, a) d,_( f b d f, b) e,_( a c e a, c) e,_( gis b e gis, b) } \\ { a,2. a b b c d e e } >> } \header { piece = "Andante espressivo con un poco di moto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 39[modifier | modifier le code]

En sol mineur. « Étude des deux mains sur les unissons. » JD 52, 59 mesures.

Ce traitement à l'unisson évoque immédiatement le finale de la Sonate n^o 2 de Chopin, de 1839.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 151 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 39 (pdf p. 110) \change Staff = "lower" \stemUp \repeat unfold 2 { g16 bes d cis d c bes a } g16 bes d cis d bes \change Staff = "upper" g' fis g d bes' a c bes a g \repeat unfold 2 { fis16 a c b c bes a g } } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \stemDown \repeat unfold 2 { g16 bes d cis d c bes a } g16 bes d cis d bes g' fis g d bes' a c bes a g \repeat unfold 2 { fis16 a c b c bes a g } } \header { piece = "Allegro con fuoco" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 41[modifier | modifier le code]

En mi-bémol majeur. « Étude de batterie chantante par trois ». JD 54, 77 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 4 = 76 %%Montgeroult — Étude 41 (pdf p. 118) << { \tuplet 3/2 { s16\p s8 \hide Flag g8( s4 g8 s4 g8 s4 aes8) } } \\ { \repeat unfold 3 { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d,16\rest \stemUp g,[ bes] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" g'[ \change Staff = "lower" \stemUp bes, g] } } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d'16\rest \stemUp g,[ bes] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" aes'[ \change Staff = "lower" \stemUp bes, g] } } >> << { \tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag g'8( s4 f8 s4 f8 s4 f8) } } \\ { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp aes \stemDown \change Staff = "upper" d } \tuplet 3/2 { g16[ d \stemUp \change Staff = "lower" aes] } \repeat unfold 3 { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp aes16[ \stemDown \change Staff = "upper" d] } \tuplet 3/2 { f16[ d \stemUp \change Staff = "lower" aes] } } } >> << { \tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag bes'8( s4 bes8 s4 bes8 s4 bes8) } } \\ { \repeat unfold 4 { \tuplet 3/2 { \stemUp \change Staff = "lower" d16\rest bes, \stemDown \change Staff = "upper" f' } \tuplet 3/2 { bes[ f \stemUp \change Staff = "lower" bes,] } } } >> << { \tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag aes'8( s4 g8 s4 g8 s4 g8) } } \\ { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes \stemDown \change Staff = "upper" ees } \tuplet 3/2 { aes16[ ees \stemUp \change Staff = "lower" bes] } \repeat unfold 3 { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes16[ \stemDown \change Staff = "upper" ees] } \tuplet 3/2 { g16[ ees \stemUp \change Staff = "lower" bes] } } } >> << { \tuplet 3/2 { s16\p s8 \hide Flag c'8( s4 c8 s4 c8 s4 bes8) } } \\ { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d,16\rest \stemUp c[ ees] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" c'[ ees, c] } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" ees] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" c'[ ees, \change Staff = "lower" \stemUp c] } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" e] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" c'[ e, \change Staff = "lower" \stemUp c] } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" e] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" bes'[ e, \change Staff = "lower" \stemUp c] } } >> << { \tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag aes'8( s4 a8 s4 bes8 s4 aes8) } } \\ { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d,16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" f] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" aes[ f \change Staff = "lower" \stemUp c] } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" f] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" a[ f \change Staff = "lower" \stemUp c] } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes[ \stemDown \change Staff = "upper" f'] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" bes[ f \change Staff = "lower" \stemUp bes,] } \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes[ \stemDown \change Staff = "upper" d] } \tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" aes'[ d, \change Staff = "lower" \stemUp bes] } } >> } lower = \relative c { \clef bass \key ees \major \time 4/4 << { \stemDown \repeat unfold 8 { ees4 } \repeat unfold 4 { d4 } \repeat unfold 4 { ees4 } } \\ { \repeat unfold 2 { ees,1 } < bes' d, >1( < bes ees, >) } >> \stemDown aes4\< aes' g\!\>\p g,\! < f' f, >4 < ees ees, > < d d, > < bes bes, > } \header { piece = "Moderato con espressione" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \omit TupletNumber } } \midi { } }$

Étude 44[modifier | modifier le code]

En sol mineur. « Pour accentuer le chant. » JD 57, 55 mesures.

Parmi les arguments qui peuvent alimenter une datation précoce des études, figurent des éléments techniques purs, tels que l'absence de pédale et l'ambitus réduit utilisé^[19]. Cette étude est une réécriture de l’Andantino de la Sonate n^o 5, opus 2 n^o 2, publiée vers 1800^[41], c'est-à-dire avant les leçons prises avec Antoine Reicha vers cette même date^[42].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 2/4 \tempo 8 = 116 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 44 (pdf p. 132) \repeat volta 2 { bes4~\p bes16. \acciaccatura c8 bes32 a16. g32 fis16. g32 a16. bes32 \acciaccatura d8 c8. bes32 a \autoBeamOff g8-! a-! << { \autoBeamOff bes-! \autoBeamOn c8( d8.) c32 bes a8 } \\ { s8 g8 fis4~ fis8 } >> \autoBeamOn d16\p( g) bes4~ bes16 \acciaccatura c8 bes16 a g fis g a bes \acciaccatura d8 c8. bes32 a \autoBeamOff g8-! a-! bes-! < fis c >8( } \alternative { { < g bes, >4.) \autoBeamOn d16 g } { < g bes, >4) r16 g16( g' f)-> } } ees16 g,( ees' d->) c g( c bes->) << { \acciaccatura bes8 a8[ g8.] } \\ { fis8[ g8.] } >> g16( g' f)-> ees16 g,( ees' d->) c g( c bes->) << { \acciaccatura bes8 a g8 } \\ { fis8 g8 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 2/4 \repeat volta 2 { << { \repeat unfold 2 { bes'8 d } \repeat unfold 2 { < c a >8 ees } } \\ { g,4 g g\< g\! } >> \autoBeamOff < d' bes >8-! < d fis, >-! < d g, >8-! < ees ees, >8-! < d d, >2 \autoBeamOn << { \repeat unfold 2 { bes8 d } \repeat unfold 2 { < c a >8 ees } } \\ { g,4 g g\< g\! } >> \autoBeamOff < d' bes >8-! < d fis, >-! < d g, >8-! < d d, >8 } \alternative { { < g, g, >4. r8 } { < g, g, >4 r8 r16 << { b'16~^\rfz( } \\ { g16~ } >>} } << { c8) c16[^\rfz d] ees8 ees16[^\rfz d] c8 bes4 r16 } \\ { g8 g4 g8 g g4 } >> << { b16~^\rfz( } \\ { g16~ } >> << { c8) c16[^\rfz d] ees8 ees16[^\rfz d] c8 bes8 } \\ { g8 g4 g8 g8 g } >> } \header { piece = "Andante Con moto ed anima" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 45[modifier | modifier le code]

En do mineur. « Étude de main droite pour l'habituer à se ployer promptement dans des positions variées pendant un mouvement rapide. » JD 58, 45 mesures.

Boëly reprend un dessin similaire dans son Caprice opus 2 n^o 19.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key c \minor \time 2/4 \tempo 4 = 76 %%Montgeroult — Étude 45 (pdf p. 135) s4*0\mf \repeat unfold 2 { ees32[ c g' ees] c' f, d b' } c32[( ees, g c] d g, b d ees[ g, c ees] f f, c' f) \repeat unfold 2 { b, g d' b g'[ c, a fis'] } g32( b, d fis g[ aes, ees' aes] f! aes, d ees f[ g, d' g]) ees( g, c d ees[ f, c' f] d f, aes ees' c[ ees, a d]) b( d, g b c[ ees, g c] bes d, f bes aes[ c, ees aes]) \repeat unfold 2 { g32 b, d g fis[ c ees fis] } g32 b, d g aes[ c, ees aes] a c, ees a b,[ d fis b] } lower = \relative c { \clef bass \key c \minor \time 2/4 c8. g16 c,8. g'16 c16 c, g' g, c' c, aes' aes, << { g'8. d'16 g8. d16 g8 c d16. c32 b8 c16 c, aes' aes, < f' f, >8 < fis fis, > } \\ { g,2 g' } >> < g g, >2 g16( g,) d'( a') g16( g, d' a') < g g, >2 } \header { piece = "Allegro accelerato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 55[modifier | modifier le code]

En fa mineur. « Pour mettre rapidement deux doigts sur la même note. » JD 68, 74 mesures.

La formule de la main droite se rapproche du lied de 1823, Auf dem Wasser zu singen D 774, de Franz Schubert.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 2/4 \tempo 4 = 120 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 55 (pdf p. 174) \partial 4 << { c4_( c'16[)_( bes]) bes[_( aes]) aes[_( g]) g[_( f]) } \\ { s4 \stemUp \change Staff = "lower" aes,,8[ c aes c] } >> << { f'16[_( e!]) e[_( f]) f[_( g]) g[_( c,]) } \\ { \stemUp \change Staff = "lower" bes,8[ c bes c] } >> << { c'16[_( f]) f[_( ges]) ges[_( f]) f[_( ees!]) } \\ { \repeat unfold 2 { \stemUp \change Staff = "lower" c,8 \stemDown \change Staff = "upper" f } } >> << { ees'16[_( des]) des[_( e!]) e[_( f]) f[_( g]) g[_( aes]) aes[_( g]) g[_( aes]) aes[_( f]) } \\ { des,8[ f des f] d![ f g aes] } >> << { f'16[_( ees]) ees[_( des]) des[_( c]) c[_( bes]) bes[_( aes]) } \\ { g8[ f e! f] ees } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \minor \time 2/4 r4 f4 f g g aes a! bes bes b!2 c4. des8 c8 } \header { piece = "Molto agitato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 60[modifier | modifier le code]

En la mineur. « Étude des deux mains pour les balancer avec un parfait équilibre. » JD 73, 235 mesures.

L'étude 60 est composée de deux parties : d'un Grave puis d'un Vivace, la section Grave concluant la pièce dans une structure A—B—A—B—A.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 2/4 \tempo 4 = 50 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 60 (pdf p. 190) << { a'4 \acciaccatura a8 g8. f16 \acciaccatura f8 e2 c'4 \acciaccatura c8 b8. a16 \acciaccatura a8 gis2 e'4 d8 b c4 \acciaccatura c8 b8. a16 b4 b( e,2)\p } \\ { c4\mf d g,2 e'4 f b,2 gis'4 a8 b e,2 f4 fis\f } >> \bar ":|." << { b4 c8 d \acciaccatura d8 c4 b c d8 e e \acciaccatura e8 d c4 \acciaccatura g'8 f4 e8 f16 d \afterGrace d2\trill { c8[ d] } c4 } { s2*4 s4 s16 s32\turn } \\ { e,2\p e4\rfz f!\p e f8\rfz g g f e4 a2 c4 b e, r4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 2/4 < a a, >4 < c c, >2 q4 < d d, >4 < e e, >2 q4 < fis fis, >8 < gis gis, > < a a, >4 8 < c c, > < d d, >4 < dis dis, >( e,2) gis4 e < a a, > < g! g, > < c c, >2 < g g, >4 < a a, > < d, d, > < e e, >8 < f f, > g4 g, < c c, >4 r4 } \header { piece = "Grave" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \major \time 2/4 \tempo 2 = 92 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 60-Vivace (pdf p. 191) r8 < cis a >4 8~ q < a cis, >4 e8 r8 < d' b >4 < cis a >8~ q 4 e,8 d'8\rest < e cis >4 < d b >8~ q < cis a >4 8~ q < a fis >4 << { 8~ ) gis4 e8_. } \\ { b8~(\rfz b8~ b4. } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \major \time 2/4 << { < cis' a >4^\p( a2) } \\ { s2 cis,4 a } >> << { < d' b >4( < cis a > b2) } \\ { s2 gis4 e } >> \stemDown \change Staff = "upper" < e' cis >4 < d b > \change Staff = "lower" < cis a >4( < a fis > < fis b, >\rfz e) e, } \header { piece = "Vivace. Tutto legato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 62[modifier | modifier le code]

En mi-bémol majeur. « Pour apprendre à chanter en se croisant sur la droite ». JB 175, 96 mesures.

Jérôme Bastianelli^[21] rapproche cette étude des impromptus de Schubert.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 2 = 69 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 62 (pdf p. 198) % manque la dynamique impossible à mettre dans la boucle de répétition \repeat unfold 4 { \stemUp \change Staff = "lower" g,16 \stemDown \change Staff = "upper" ees' bes ees g ees bes ees \stemUp \change Staff = "lower" a,16 \stemDown \change Staff = "upper" ees' bes ees g ees bes ees } \stemUp \change Staff = "lower" aes,16 \stemDown \change Staff = "upper" ees' c ees g ees c ees \stemUp \change Staff = "lower" aes, \stemDown \change Staff = "upper" f' \stemUp \change Staff = "lower" bes, \stemDown \change Staff = "upper" f' aes f \stemUp \change Staff = "lower" bes, \stemDown \change Staff = "upper" f' \stemUp \change Staff = "lower" aes,16 \stemDown \change Staff = "upper" d \stemUp \change Staff = "lower" bes \stemDown \change Staff = "upper" d aes' d, \stemUp \change Staff = "lower" bes \stemDown \change Staff = "upper" d \stemUp \change Staff = "lower" a!16 \stemDown \change Staff = "upper" d \stemUp \change Staff = "lower" bes \stemDown \change Staff = "upper" d aes'! d, \stemUp \change Staff = "lower" bes \stemDown \change Staff = "upper" d \change Staff = "lower" } lower = \relative c { \clef bass \key ees \major \time 4/4 < ees ees,>1~ q ees,2 g4. bes8 << { \stemDown ees2 ees ees d4. ees8 f2 f \stemNeutral } \\ { ees,1 f~ f } >> } \header { piece = "Allegro Mestoso" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 65[modifier | modifier le code]

En mi-bémol mineur. « Pour les temps coupés et les mains croisées. » JD 78, 68 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \minor \time 2/2 \tempo 2 = 104 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 65 (pdf p. 211) ees8( ges,) r8 bes r8 ees r8 ges | r8 bes r8 ges r8 f r8 d | r8 ees8 r8 bes r8 ces r8 aes | r8 bes8 r8 ges r8 f r8 ces | d\rfz( bes') r8 aes r8 d r8 f | r8 ees8 r8 bes r8 aes r8 f | ges[( bes)] } lower = \relative c { \clef bass \key ees \minor \time 2/2 < ees ees, >8 r8 ges8 r8 bes r8 ees r8 \clef treble ges r8 bes r8 aes r8 aes'\rfz r8 | ges r8 g, r8 aes r8 f r8 | d8 r8 ees r8 \clef bass aes, r8 a r8 | < bes bes, >8 r8 \clef treble f'' r8 bes r8 aes r8 | g r8 ges,! r8 f r8 d r8 \clef bass < bes bes, >8 } \header { piece = "Allegro di molto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 66[modifier | modifier le code]

En ut mineur. « Pour les basses faites à contre temps ». JB 79, 96 mesures.

Cette étude fait partie des sept exemples que donne J. Dorival des similitudes entre Montgeroult et Cramer et de nombreuses autres études dans un tableau consacré au Studio per il pianoforte, opus 55 en 1804 et 1810 et « considéré comme pierre angulaire de la technique pianistique »^[43]. Après l'incipit de l'étude 66, viennent les premières mesures de l'étude 37 de Cramer.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 2/4 \tempo 4 = 96 %Ici un tempo plus rapide serait mieux. C'est ce que fait Edna Stern d'ailleurs. %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 66 (pdf p. 214) << { ees8.(_\mf c16) b8.( d16) c8.( g16) g'8.( f16) ees8.( d16) ees8.( f16) } \\ { < g, ees >4 < g f > ees4 < d' g, >4\rfz < c g > < c f, > } >> << { g'8.( aes16) g8.( b16) c8.( bes16) aes8.( g16) f8.( g16) } \\ { < ees c >4 < d b >\rfz < ees c > q\f < c aes >4_\markup{Dimin.} } >> << {} \\ {} >> << {} \\ {} >> } lower = \relative c { \clef bass \key ees \major \time 2/4 << { r8 < c' g >8 r8 8 r8 < c g >8 r8 < d g, >8 r8 < c g > r8 \stemDown \change Staff = "upper" < ees c >8 } \\ { r16 c,8. r16 d8. r16 ees8. r16 b8. r16 c8. r16 aes'8. } >> << { \stemDown \change Staff = "upper" c8\rest < ees c >8 c8\rest < d c >8 \change Staff = "lower" r8 < c g >8 r8 < ees g, > r8 < d aes > } \\ { r16 g,8. r16 f8. r16 ees8. r16 c8. r16 d8. } >> << {} \\ {} >> << {} \\ {} >> } \header { piece = "Allegro con fuoco" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 2/4 \tempo 2 = 96 %\autoBeamOff %%Cramer — Étude 37 (pdf p. 73) \stemUp < bes d, >8[^\markup{Prestissimo} r16 < bes d, >16]( < c a >8)[ r16 < c a >16] < d bes >8[ r16 < c f, >16] < bes d, >8[ r16 < bes d, >16]( < c a >8[ r16 < c a >16] < d bes >8[ r16 < d bes >16] } lower = \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/4 r16 bes16( bes'8) r16 f16_( \stemDown \change Staff = "upper" f'8) \stemUp \change Staff = "lower" r16 bes,16_( \stemDown \change Staff = "upper" bes'8) r16 \stemUp \change Staff = "lower" bes,,16( bes'8) r16 f16( \stemDown \change Staff = "upper" f'8) \stemUp \change Staff = "lower" r16 \stemUp \change Staff = "lower" bes,16_( \stemDown \change Staff = "upper" bes'8) } \header { piece = "" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 67[modifier | modifier le code]

En si majeur. « Pour une exécution large quoique dans un mouvement vif et parcourant le clavier ». JB 80, 60 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key b \major \time 2/4 \tempo 8 = 104 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 67 (pdf p. 218) \partial 4 << { \change Staff = "lower" dis,,8.^\f eis16 fis32 dis fis b } \\ { s16 s32_\turn } >> \change Staff = "upper" dis32 fis b ais b fis b dis fis dis b' ais gis32 b fis b e, b dis b cis e b e ais, e' e, e' < dis b dis, >4~ q8. q16 < cis gis cis, >8. 16 << { ais4 } \\ { r16 gis16 fis e } >> dis8~ dis32 fis gis ais b ais b fis dis fis e cis b8~ b32 dis fis ais b dis fis dis b' b, ais' b, } lower = \relative c { \clef bass \key b \major \time 2/4 r4 << { s4 r8 r16 dis16 } \\ { 4~ q } >> << { e16. fis32 gis8 ais16. b32 cis16[ ais] } \\ { b,2 } >> b'32^\ff ais b fis dis fis e cis b ais b fis dis b cis dis e32 gis cis dis e gis cis e cis fis, e' fis, dis' fis, cis' fis, b32 ais b fis dis fis e cis 8.^\f < fis' cis ais fis >16 r32 b,32 dis fis b r32 r16 r4 } \header { piece = "Allegro ma non tanto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 68[modifier | modifier le code]

En ut majeur. « Pour passer successivement dans des tons difficiles ». JB 81, 176 mesures. Les dernières mesures de l'étude.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 2 = 100 \set Score.currentBarNumber = #142 %%Montgeroult — Étude 68 (pdf p. 222, extr. 224) \partial 4 << { g'4 f e2 d4 c2. c4 } \\ { s4 g2 g~ g4 g fis2 } >> << { r4 g'2 g4~ g g2 a4( d,) g2 g4~ g g2 a4 } \\ { r4 g,2 g4~ g g2 a4( b) g2 g4~ g g2 a4 } \\ { b4 b( c) d_( e) d( c) c4 s4 b4( c) d( e) d( c) c } >> << { a'4( g) g( f!) f( e) e( d) d( c) e( d) d( c) c( b) } \\ { b2 c b a g g g f } >> % phrase sur deux portées << { d'4 c } \\ { g2 } >> < e' c g e >4\ff < c g e c > | q^( ) < f' d b f > < d b g f > | q^( < c g e >) < g' e c g > < e c g e > < f c a f > q < g e c g > < a ees c a > | < a d, c a >( < g d b g >) < e c a e > < c a e c > | < c a fis c > < f'! d! a f! > < d b f d > q < c a e c > < g'! e c g! > < e c g e > < f c a f > < a f c a > < c, a e c > << { c2. e,4 g( f2) d4 a' g2 e4 g f2 d4 } \\ { e2.\p c4 c2. b4 c e2 c4 c2. b4 } >> c1\p c \pp c \bar "|." } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 s4 < c' c, >2 < a a, > < d, d, > g,4-! g'( a-!) b( c-!) d( e-!) fis( g-!) g,4( a-!) b( c-!) d( e-!) fis < g g, >2 < a g, > < g g, > < f g, > < e g, > < f g, > < e g, > < d g, > % phrase a traiter < e c >2 < c, g e c >4 < e, g c e > | < g c e g >^( < g' d g, >) < g d b g > q^( < c g e c >) q < bes g e bes > < a f c a > q < g e c g > < fis ees c fis, > | < g d b g >2 < a, a, >4 < c c, > | < dis c a dis, > < e b gis e > < d a f d > < g d b g > < gis f d b gis >4 < a e c a > < bes g e bes >2 | < a f c a >4 < f c a f > < g e c g > < g f d g, > << { c,4 c'( b bes) a( aes g f) e \tempo 2 = 92 c'( b bes) a( aes g f) e1 e e } \\ { c1~ c~ c~ c c < c c, >1 q } >> } \header { piece = "Tempo giusto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 74[modifier | modifier le code]

En ut mineur. « Étude de main gauche sur les octaves ». JB 87, 209 mesures. Ce vaste mouvement adopte la forme sonate, mais très personnel, puisqu'elle change la place de la réexposition du second thème et sa tonalité, ce qui la rapproche plus des postclassiques, tel Schubert, que des classiques proprement dit^[44].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \minor \time 4/4 \tempo 2 = 116 %%Montgeroult — Étude 74 (pdf p. 27) << { g'4\p ees2(\rfz d4 c) c2( b4) c c2\rfz( < d b >4) < ees c >( < e c > < f c > < fis c >) < g b, > q2( bes,4) ( c-! < d b >-! < ees c >-! < e c >-!) < f c >4-! q2( < ees c >4) d4 aes'2( g4) g4( f2) d4 } \\ { g,4-! g2 f4 ees-! g2\rfz aes4 g-! aes g2( g4-!) g-! f-! fis-! g-! g2\rfz g4 g g g g f f2\rfz g4 b2. c4 aes2. aes4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key c \minor \time 4/4 c,8 c' ees, ees' g, g' b, b' | c, c' ees, ees' g, g' f, f' | ees, ees' f, f' ees, ees' d, d' | c,8 c' bes, bes' a, a' aes, aes' | g, g' aes, aes' g, g' f, f' | ees, ees' d, d' c, c' bes, bes' | aes, aes' aes aes' c, c' g, g' | f, f' b, b' d, d' ees,, ees' | f, f' aes, aes' g, g' f, f' | } \header { piece = "Allegro con fuoco ardentamente" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 75[modifier | modifier le code]

En mi majeur. « Pour faire entendre le chant sur un accompagnement très obligé ». JB 88, 57 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 4/4 \tempo 2 = 69 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 75 (pdf p. 35) << { b2.\mf a4( gis2.) fis4( e2.) dis4( e2) \tuplet 3/2 { dis8 e fis } \tuplet 3/2 { gis a b } } \\ { \tuplet 3/2 { gis8 e fis } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { gis fis e }} \tuplet 3/2 { fis e dis } | \tuplet 3/2 { e cis dis } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { e dis cis }} \tuplet 3/2 { fis e dis } } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \time 4/4 << { \tuplet 3/2 { r8 gis'8 a } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { b a gis }} \tuplet 3/2 { fis gis a } | \tuplet 3/2 { r8 e fis } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { gis fis e }} \tuplet 3/2 { a gis a } } \\ { e2. b4(\rfz cis2.) a4\rfz } >> << { \tuplet 3/2 { r8 gis'8 a } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { b a gis }} \tuplet 3/2 { a gis a } | } \\ { b,2. b4 } \\ { \tuplet 3/2 { \stemDown s8 e fis } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { gis fis e }} \tuplet 3/2 { fis eis fis } } >> << { \tuplet 3/2 { gis8_\< a b } \tuplet 3/2 { cis b cis } s4 \change Staff = "upper" \tuplet 3/2 { \stemDown e8 fis gis\! } } \\ { \tuplet 3/2 { e, fis gis } \tuplet 3/2 { a gis a } \tuplet 3/2 { b cis dis } } >> } \header { piece = "Allegro moderato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" \omit TupletNumber } } \midi { } }$

Étude 89[modifier | modifier le code]

En la-bémol mineur. « Pour la difficulté du ton ». JB 102, 85 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key aes \minor \time 2/2 \tempo 4 = 80 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 89 (pdf p. 101) aes2\rfz < ces aes >4.\<( < des bes >8\!) << { < ees ces >2. < fes des >8.( < des bes >16 } \\ { ees,2. < fes des >8.\> < des bes >16\! } >> << { < ees' ces >2 <<{ < ces aes >4.\< < des bes >8\! } { s4 s\turn }>> } \\ { < ees, ces >2 } >> << { < ees' ces >2. < fes des >8. < des bes >16) } \\ { ees,2. < fes des >8.\> < des bes >16\! } >> << { < ees' ces >4 } \\ { < ees, ces >4 } >> < des' fes, >8. < bes des, >16 < aes ces, >4 < bes des, >8. < g! bes, >16 < aes ces, >2. r4 } lower = \relative c { \clef bass \key aes \minor \time 2/2 < aes' aes, >2 < ces aes >4. < des bes >8 ces4 aes2\rfz s2. < ces aes >4. < des bes >8 ces4 aes2 s2 << { des,4\rfz( ees2) aes,2. d4\rest } \\ { des,4 ees ees( aes,1) } >> } \header { piece = "Andante sostenuto ben marcato e doloroso" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 92[modifier | modifier le code]

En sol mineur. « Pour leur donner de l'extension ». JB 105, 78 mesures. Juste après, l'étude n^o 25 de Cramer usant du même dessin.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 3/8 \tempo 4. = 66 %\autoBeamOff \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 92 (pdf p. 114) << { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { g16[ bes g] d[ g bes] ees,[ g bes] | d,[ g bes] } d s16 g16 s16 } \\ { g,16 s16 d16 s16 ees16 s16 d16\< s16 \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { d'16[^( bes g] g' bes, g\! } } >> << { bes'16 s16 a16 s16 g16 s16 | fis16 s16 g16 s16 cis,16 s16 } \\ { \tuplet 3/2 { bes'16[ bes, g] a'[ bes, g] g'[ bes, g] fis'16[ bes, g] g'16[ bes, g] cis16[ bes g]) } } >> << { d'16 s16 \tuplet 3/2 { d,16[ fis a]\> ees[ fis a]\! | c,[ fis a] a,[ fis' a] d, fis a } } \\ { \tuplet 3/2 { d16[ a fis] } d16 s16 ees16 s16 c16 s16 a16 s16 d16 s16 } >> \relative c'' << { \tuplet 3/2 { g16 bes g d[ g bes] ees,\> fis a\! c,[ fis a] a, fis' a d,[ fis a] } } \\ { g16 s16 d16 s16 ees16 s16 c16 s16 a16 s16 d16 s16 } >> << { \tuplet 3/2 { g16 bes g d[ g bes] bes, g' bes } } \\ { g16 s16 d16 s16 bes16 s16 \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" g16 \change Staff = "upper" \stemUp g'16 bes } } >> } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 3/8 << { g'4. g4. } \\ { g,8( bes c bes g4) } >> < g' g, >4. < ees ees, > << { d4 c8( a d d, } \\ { d4. } >> g4 c8( a d d, < g g, >4.~ << { \stemDown g'16 r8 } \\ { \stemDown g,4 } >> } \header { piece = "Agitato con moto" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key f \minor \time 3/8 \tempo 4 = 76 %\autoBeamOff \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Cramer — Étude 25 (pdf p. ) << { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { f16[ aes f] f'[ aes, f] aes'[ aes, f] | f'[ aes, f] c[ f aes] aes,[ f' aes] \change Staff = "lower" f,16[ \change Staff = "upper" f' aes] aes,[ f' aes] bes,[ f' aes] c,[ f aes] bes,[ f' aes] aes,[ f' aes] } } \\ { s16\f s16 f'16 s16 aes16 s16 f16 s16 c,16 s16 aes s16 s16 s16 aes16 s16 bes s16 c s16 bes s16 aes s16 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \minor \time 3/8 < f f, >8 < c' aes f >4 R4. f,16 s16 < f f, >8 < g g, > < aes aes, > < g g, > < f f, > } \header { piece = "" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 94[modifier | modifier le code]

En fa mineur. « Pour les suites de tierces dans un mouvement vif ». JD 107, 40 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } LaSoLa = { << { c'16 bes c) } \\ { aes16 g aes] } >> } SoFaSol = { << { bes'16 aes bes) } \\ { g16 f g] } >> } FaMiFa = { << { aes'16 g aes) } \\ { f16 e f] } >> } ReDoRe = { << { f'16 e f) } \\ { des16 c des] } >> } SiLaSol = { << { des'16 c bes) } \\ { bes16 aes g] } >> } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 4/4 \tempo 4 = 104 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 94 (pdf p. 119) << { r16^( } \\ { f16[ } >> \LaSoLa << { r16^( } \\ { c,16[ } >> \LaSoLa << { r16^( } \\ { f16[ } >> \LaSoLa << { r16^( des c des) } \\ { f,16 bes a bes } >> << { r16^( } \\ { des,16[ } >> \SoFaSol << { r16^( } \\ { bes,16[ } >> \SoFaSol << { r16^( } \\ { g,16[ } >> \SoFaSol << { r16^( } \\ { c,16[ } >> \SoFaSol << { r16^( } \\ { aes,16[ } >> \FaMiFa << { r16^( } \\ { aes,16[ } >> \ReDoRe << { r16^( } \\ { g,16[ } >> \ReDoRe << { r16^( } \\ { g,16[ } >> \SiLaSol << { aes16^( } \\ { f16[ } >> \FaMiFa << { r16^( } \\ { aes,16[ } >> \ReDoRe << { r16^( } \\ { g,16[ } >> \ReDoRe << { r16^( } \\ { g,16[ } >> \SiLaSol } lower = \relative c { \clef bass \key f \minor \time 4/4 \repeat unfold 3 { r8 < aes' f >8-! } r8 < bes f >8-! r8 < bes g f >8-! r8 < des bes g f >-! r8 < des bes f >-! r8 < e c f, >-! r8 < f c f, >8-! r8 < des aes des, >-! r8 < g, des bes >-! r8 < e c >-! r8 < aes f >8-! r8 < f des >-! r8 < des bes > r8 < e c > } \header { piece = "Non troppo Allegro, ma agitato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 96[modifier | modifier le code]

En la majeur. « Pour un chant accompagné de toutes les notes composant son harmonie ». JB 109, 59 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \major \time 2/4 \tempo 8 = 138 %\autoBeamOff \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 96 (pdf p. 127) << { a'8[ cis b a] } \\ { \stemUp \repeat unfold 2 { \omit TupletNumber \times 2/3 { b,16\rest < e cis >16 q } } \times 2/3 { g,16\rest < e' d >16 q } \times 2/3 { g,16\rest < e' cis >16 q } } >> << { a8[ gis fis e] } \\ { \stemUp \repeat unfold 2 { \times 2/3 { d,16\rest < e' d >16 q }} \repeat unfold 2 { \times 2/3 { d,16\rest < d' b >16 q }} } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \major \time 2/4 << { \stemDown \change Staff = "upper" \omit TupletNumber \repeat unfold 2 { \times 2/3 { e'16\rest < a e >16[ q] } } \times 2/3 { e'16\rest < gis, e >16[ q] } \times 2/3 { d'16\rest < a e >16[ q] } } \\ { \autoBeamOff \change Staff = "lower" a,8\< a b cis\! } >> << { \stemDown \change Staff = "upper" \omit TupletNumber \repeat unfold 4 { \times 2/3 { b'16\rest < gis e >16[ q] } } } \\ { \autoBeamOff \change Staff = "lower" b,8\> b d d\! } >> } \header { piece = "Vivace" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 100[modifier | modifier le code]

En si-bémol mineur. « Pour obtenir l'égalité des deux mains répétant le même trait dans un mouvement vif ». JD 113, 75 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key bes \minor \time 2/4 \tempo 8 = 84 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 100 (pdf p. 145) r32 f32 e f e f ges f r32 des32 c des c des ees des | d32\rest bes32 a bes a bes c bes d32\rest bes'32 a bes a bes c bes | r32 c32 b c b c des c r32 ees,32 d ees d ees f ees | r32 des32 c des c des ees des r32 f32 e f e f ges f | r32 a g a g a bes a r32 c32 b c b c des c | r32 f,32 e f e f ges f d32\rest bes'32 a bes a bes c bes | } lower = \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 2/4 < bes bes, >8 r8 < des' bes >8 r8 < des, des, >8 r8 \stemDown \change Staff = "upper" < f' des >8 \change Staff = "lower" r8 < a,, a, >8 r8 < a' f >8 r8 < bes, bes, >8 r8 < des' bes >8 r8 < c, c, >8 r8 < a' ees >8 r8 < des, des, >8 r8 < des' bes >8 r8 } \header { piece = "Allegro di molto ardamente" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 101[modifier | modifier le code]

En ut-dièse majeur. « Pour la difficulté du ton ». JD 114, 81 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key cis \major \time 3/4 \tempo 4 = 126 %\autoBeamOff \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %%Montgeroult — Étude 101 (pdf p. 149) << { gis4(_\markup{Dolce} eis cis'8.\> dis16\! cis4 bis \afterGrace cis\trill { bis16 cis } dis8. bis16 gis4 gis gis4. \acciaccatura gis8 fis8 eis4) } { s2 s8 s\turn } \\ { s4 eis2 fis2 eis4 dis2 fis4 eis4. dis8 cis4 } >> << { ais'4( dis, dis dis2 dis8 eis fis gis eis fis_\markup{Dolce} dis cis } \\ { s2 cis4 cis bis8 cis \change Staff = "lower" \stemUp gis4^~ gis r4 r4 } >> eis'8\p dis bis gis << { s4 gis'2) } \\ { cis,8. eis16~] eis4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key cis \major \time 3/4 cis8(_\markup{Il basso sempre legato} eis gis cis eis, gis) dis fis gis dis' cis, cis' bis,8 dis gis bis gis bis cis,8[ cis'] gis,[ gis'] cis,,[ cis'] fis,8 eis fis gis ais fisis | \stemDown gis fisis gis ais bis cis dis bis cis ais bis fisis \stemUp gis2. gis8 } \header { piece = "Andante manon troppo ed affettuoso" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 102[modifier | modifier le code]

En sol majeur. « Pour les doubles notes à différents intervalles ». JD 115, 119 mesures.

Étude 103[modifier | modifier le code]

En fa dièse mineur. « Pour l’accord des deux mains contrarié par le mouvement des parties ». JD 116, 74 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key fis \minor \time 2/2 \tempo 2 = 58 %%Montgeroult — Étude 103 (pdf p. 158) \repeat unfold 2 { r16 a16[ fis' cis a' eis fis cis] } \repeat unfold 2 { r16 b16[ gis' d b' fisis gis d] } \repeat unfold 2 { r16 cis16[ b' gis cis ais b gis] } r16 eis16[ b' gis cis ais b gis] r16 eis16[ a fis cis' gis a fis] } lower = \relative c { \clef bass \key fis \minor \time 2/2 \stemDown \repeat unfold 2 { fis,64[ cis' fis, cis'~] < cis fis, >8.~ q4 } \repeat unfold 2 { fis,64[ d' fis, d'~] < d fis, >8.~ q4 } \repeat unfold 2 { eis,64[ cis' eis, cis'~] < cis fis, >8.~ q4 } cis,64[ cis' cis, cis'~] < cis cis, >8.~ q4 fis,64[ cis' fis, cis'~] < cis fis, >8.~ q4 } \header { piece = "Peludio a piacere" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { } } \midi { } }$

Étude 104[modifier | modifier le code]

En sol-dièse mineur, « pour la difficulté du ton dans un mouvement agité ». JD 117, 134 mesures.

Il s'agit de l'étude « qui fait penser à Brahms […] notamment au premier mouvement de sa Symphonie n° 4. La manière de fractionner la mélodie est semblable. C’est l’une des études les plus surprenantes de modernité^[45]^,^[21]. »

Dans ses observations, Montgeroult ajoute une remarque qui oppose la note et la phrase et conseille d'y remédier en ayant « en pensée la phrase entière au moment où on la commence. Ce seul procédé donnera nécessairement au jeu, dans cette étude, l'accélération que le caractère de la musique indique ». Ce passage évoque la phrase de Bach, où il distingue les musiciens parce qu'ils commencent à jouer en sachant où ils vont.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key gis \minor \time 2/4 \tempo 4 = 126 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 104 (pdf p. 164) \partial 8 << { < dis b >8( < cis ais >) r8 < e cis >_\>( < dis b >) \! < cis ais > r8 } \\ { dis,8~\p dis4 s8 e8~ e4 s8 } >> << { ais'8( gis fisis) r8 < dis fisis, >(_\> < cis ais >8\! ) r8 } \\ { cis8\> b\! ais } >> \repeat unfold 2 { gis8( ais8. gis16 fisis8) } gis( ais\> << { < b'' gis >8 } \\ { < dis dis, >8\ff } >> << { 4 } \\ { < dis dis, >8 < ais fisis > r8 s8 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key gis \minor \time 2/4 r8 r8 8[ < b' gis >] r8 r8 < e, cis >8[ < e' cis >] r8 r8 < fisis, dis >8[ < fisis' dis >] r8 r8 < b,, gis >8[ < b' gis >] < dis b > \repeat unfold 2 { < e cis >8. < dis b >16 < cis ais >8 < dis b > } < cis ais >8 < ais fisis > < gis e > << { s4 s8 8 ( < ais fis >) s8 < b, gis >8( < ais fisis >) r8 } \\ { r8 < dis dis, >8 < dis dis, >4 r8 < dis dis, >8 < dis dis, >4 dis,4 \autoBeamOff dis8 < dis' dis, >8 } >> < dis dis, >8 < dis dis, >4. } \header { piece = "Molto agitato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 105[modifier | modifier le code]

En fa mineur. « Pour mettre en action le nerf des deux mains ». JD 118, 31 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key f \minor \time 4/4 \tempo 4 = 106 %%Montgeroult — Étude 105 (pdf p. 168) << { \override NoteColumn.force-hshift = #-0.4 c'4 c c des des c2 e4 f f f g } \\ { \override NoteColumn.force-hshift = #0 \omit TupletNumber \stemUp \repeat unfold 3 { \tuplet 3/2 { f,16 aes g aes g aes } } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { g16 bes aes bes aes bes }} \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { e,16 g fis g fis g }} \tuplet 3/2 { g16 bes a bes a bes } \tuplet 3/2 { aes16 c b c b c } \tuplet 3/2 { aes16 des c des c des } \tuplet 3/2 { g,16 bes a bes a bes } \tuplet 3/2 { bes16 des c des c des } } \\ { \stemDown c,4 c c des des c c e! f f \once \override NoteColumn.force-hshift = #0 g g } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \minor \time 4/4 << { \omit TupletNumber \repeat unfold 3 { \tuplet 3/2 { aes16 c bes c bes c } } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { bes des c des c des } } \tuplet 3/2 { c e dis e dis e } \tuplet 3/2 { bes e dis e dis e } \tuplet 3/2 { g,16 g' fis g fis g } } \\ { \repeat unfold 5 { f,4 } f2 g4 } >> << { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { aes16 aes' g aes g aes } \tuplet 3/2 { des, f ees f ees f } \tuplet 3/2 { bes, des c des c des } \tuplet 3/2 { g, bes aes bes aes bes} } \\ { aes4 des bes! g } >> } \header { piece = "Allegro con fuoco" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 106[modifier | modifier le code]

En si majeur. « Étude des deux mains, qui doivent chacune faire une partie de chant et d'accompagnement ». JB 119, 86 mesures.

La « parenté » de style est ici reliée, encore une fois, à Brahms, plus précisément l'une de ses toutes dernières œuvres, le Prélude de choral, opus 122 n^o 5 sur « Schmücke dich, o liebe Seele » (Orne-toi, ô chère âme)^{[n 3]}, composé en 1896, dont l'incipit est reproduit à la suite de l'Étude de Montgeroult qui est à quatre voix, alors que Brahms est à trois voix^[46]. Le rapprochement est également fait avec l'étude n^o 41 de Cramer^[47].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key b \major \time 3/4 \tempo 4 = 62 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 106 (pdf p. 163) << { b4( ais b gis4. fis8 fis8. e16) } \\ { b16 cis dis e fis gis fis e fis dis cis b e \stemUp \change Staff = "lower" gis, ais b \stemDown \change Staff = "upper" cis dis e dis b cis dis cis } >> << { e4 dis b'4\rest dis4( e8[ dis] \slashedGrace dis8 cis b~) b4. cis8 b[ ais] } \\ { cis,16 b ais cis b ais b cis dis e fis gis fis b ais a! gis b fis b e, fis dis fis | b, dis gis fis eis fis gis eis cis dis eis fis } >> } lower = \relative c { \clef bass \key b \major \time 3/4 << { b4^\markup{Dolce} cis dis e4._\< fis8 gis[ ais]\! } \\ { b,2. b } \\ { s2. s2 \stemDown b4 } >> << { fis'4~ fis8 d4\rest d8\rest b'2.^\sfz } \\ { b,4~ b8 s4 s8 b2. } >> gis'4 cis, fis } \header { piece = "Aria moderato — Legatissimo" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Montgeroult — Étude 106.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 4/4 \tempo 4 = 62 %\autoBeamOff %%Brahms — Prélude de choral op. 122 n° 5 (pdf p. 28 : http://imslp.nl/imglnks/usimg/f/f2/IMSLP23166-PMLP10554-BraWV,_S._491.pdf) \partial 2 << { gis4\p_\markup{Dolce} fis e fis gis b a2 gis2\fermata } \\ { r4 r8 \stemUp \change Staff = "lower" b,16 a gis a \change Staff = "upper" \stemDown b d! cis b cis e dis cis dis fis e8 \stemUp \change Staff = "lower" gis,8 \stemDown \change Staff = "upper" e'8 dis16 cis b cis dis fis~ fis dis e fis gis fis e cis } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \time 4/4 e,8 e'4 dis8 | \stemDown e8[ gis,] a[ a'] b b,16 a gis a b d! cis a' fis e dis8 b bis cis16 dis e8 cis } \header { piece = "" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Brahms — Prélude de choral op. 122 n^o 5.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 3/4 \tempo 4 = 116 %\autoBeamOff %%Cramer — Étude 41 << { b4( e dis e2~ e8 b a gis fis e~ e[ dis] e2) s4 } \\ { gis16 a gis fis e fis gis a b cis b a gis a b a gis a fis gis e fis dis e cis dis b cis a cis gis cis } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \time 3/4 << { b'4 gis fis e2. s2 fis16 cis' b a gis a b a gis a fis gis e } \\ { e2 b4 cis2 gis4 a2 b4~ b2 } { s2.*3 e,2 r16 } >> fis'16 gis a } \header { piece = "Aria moderato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Cramer — Étude 41.

Étude 107[modifier | modifier le code]

En ré mineur. « Pour donner à la main gauche de la rapidité dans un trait continu. » JD 120, 58 mesures.

Cette étude « fait inévitablement penser à l’Étude « révolutionnaire » (op. 10 n^o 12) de Chopin, écrite au moins vingt ans plus tard, mais elle est beaucoup plus concise. […] Une bourrasque de cinquante-huit mesures^[45]. »^[48]^,^[21]. L'étendue du pianoforte étant de deux octaves en moins, l'ambitus utilisé ici est moindre. Une pièce de son élève spirituel, Boëly, concurrence également le Polonais : l'étude 10 de l'opus 13, composée le 28 juillet 1830. Dorival rapproche également cette étude d'une de Johann Baptist Cramer, volume 1, étude n^o 16^[49].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key d \minor \time 4/4 \tempo 2 = 63 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 107 (pdf p. 178) < f a, f >2.\f( \slashedGrace f8 < e g, >8. < d f, >16 < d f, >2.) % La liaison de l'\acciaccatura est mauvaise \repeat unfold 2 { < cis e, cis >8.\sf( < d f, d >16) < d f, d >4 } < cis e, cis >8.( < d f, d >16 < e g, e >4. \slashedGrace e8 < d f, >8 < cis e, >4) r4 < g' e a, >2.\f( \acciaccatura g8 < f d >8. < e cis >16) << { < e cis >2.~ < e cis >8 < d bes > } \\ { s4 cis,16 d e f g a bes a bes\rfz a g f } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 4/4 r16\p d,16^\markup{Crescendo il basso} cis d e d f d g d a' d, b' d, cis' d, d'16^\markup{Dimin. il basso} b a gis a g! f e d b' a gis a g! f e d16 b' a gis a g! f e d e f g a b cis d | cis^\< b cis d e f g a\! bes a g f e d cis bes a,16 a'^\< gis a b a cis a\! d a e' a, f' a, gis' a, a'16 gis a b s2. } \header { piece = "Allegro Grandioso ed energico. Il basso sempre legato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 108[modifier | modifier le code]

En ré majeur. « Étude à quatre parties pour faire marcher les deux mains constamment ensemble en liant toujours ». JB 121, 46 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key d \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 108 (pdf p. 182) \partial 2 << { r8 fis8 e d b dis e fis g e d! b e cis d b a! fis' e d } \\ { s8 a8 g fis d a' b c! b g fis gis a g! fis gis e a g! fis } >> << {} \\ {} >> << {} \\ {} >> } lower = \relative c { \clef bass \key d \major \time 4/4 << { r8 fis g a b a g a g cis d! f! e ais, b d cis fis, g a } \\ { s8 d,8 e fis g fis e dis e a b d cis e, d e a! d, e fis } >> << {} \\ {} >> << {} \\ {} >> } \header { piece = "Moderato Dolce e legato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 109[modifier | modifier le code]

Étude en mi majeur. « Étude des deux mains pour faire le tremendo ». JD 122, 144 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 4/4 \tempo 4 = 144 % noté 104 à la blanche mais c'est vraiment confus \set Score.currentBarNumber = #19 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 109 (pdf p. 176) r2 r4 << { \repeat unfold 4 { \times 2/3 { fis16_([ e dis) } e8] } \times 2/3 { b'16_([\ff a gis) } a8] \times 2/3 { a16_([ gis fis } gis8]) } \\ { gis,4\f a b cis dis e } >> r4 r4 << { \repeat unfold 4 { \times 2/3 { fis16_([ e dis) } e8] } \times 2/3 { e16_([ dis cis) } dis8] \times 2/3 { fis16_([ e dis } e8]) } \\ { gis,4\> a b cis a gis\! } >> r4 r4 << { \omit TupletNumber \times 2/3 { cis'16[ b ais } b8] \times 2/3 { a!16[ gis fis } gis8] \times 2/3 { cis16[ b ais } b8] \times 2/3 { fis16_([\rfz e dis) } e8] \times 2/3 { a!16_([ gis fis) } gis8] } \\ { fis4 e fis gis, dis' } >> << { \omit TupletNumber \times 2/3 { dis16_([ cis b } cis8]) r4 r4 } \\ { e,4 r4 r4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \time 4/4 e,8[^\markup{All° di molto} e'] b b' e,[ e'] dis, dis' cis,[ cis'] b, b' a,[ a'] fis, fis' e,[ e'] dis, dis' cis,[ cis'] b, b' a,[ a'] gis, gis' fis,[ fis'] b, b' e,[ e'] b b' gis,[ gis'] dis, dis' e,[ e'] dis, dis' cis,[ cis'] b, b' a,[ a'] cis cis' a,[ a'] } \header { piece = "" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f } } \midi { } }$

Étude 110[modifier | modifier le code]

En la majeur. « Pour chanter d'un style large ». JB 123, 74 mesures. Une sorte de Nocturne avant la lettre^[50]. L’imprécision de date de parution du Cours complet, permet malgré tout de partager entre la Marquise et John Field l'invention du genre, puisque ceux de l'Irlandais paraissent en 1812, également dépourvus de titre^[51].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \major \time 4/4 \tempo 4 = 50 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 110 (pdf p. 192) \stemUp \change Staff = "lower" a,2. \change Staff = "upper" r8 r16 a'16\> a2~\! a4~ a8. a16 b8 a gis a d cis a' fis e2. fis8. e16 e2. fis8. gis16 a8. b16 cis2.~ cis8 b a gis b a fis d b1 } lower = \relative c { \clef bass \key a \major \time 4/4 \omit TupletNumber \repeat unfold 6 { \times 2/3 { a,8 e' a } \times 2/3 { cis cis, e } } \repeat unfold 4 { \times 2/3 { b e gis } \times 2/3 { d' e, gis } } \repeat unfold 2 { \times 2/3 { cis, e a } \times 2/3 { e' e, a } } \repeat unfold 2 { \times 2/3 { d, a' d } \times 2/3 { fis a, d } } \repeat unfold 2 { \times 2/3 { e, b' e } \times 2/3 { gis b, e } } } \header { piece = "Andante sostenuto ed espressivo" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 111[modifier | modifier le code]

En sol majeur, « pour réunir l'expression à la vitesse ». JD 124, 126 mesures. Merveilleuse étude au dramatisme évoquant Mendelssohn dont l'agitation est qualifié « d'haletante » par la compositrice. Le thème est énoncé piano, puis un crescendo aboutit à un climax en accords répétés à la main droite pendant que la main gauche en octave dévale dans le grave. Les indications de nuances s'enchaînent ensuite, alternant avec le soudain piano du thème et les cris forte des notes aiguës sur leur sombre basses d'octaves. Dans la coda la basse s'entête sur la dominante en contre-temps.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 6/8 \tempo 4. = 132 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 111 (pdf p. 197) \repeat unfold 2 { << { bes4.~ bes8 a g } \\ { d4.~ d } >> } << { \repeat unfold 2 { ees'4-> d8\! } } \\ { < bes ees, >4. < bes ees, > } >> << { ees4.~ ees4 d8 } \\ { < bes ees, >4.~ < bes ees, > } >> \repeat unfold 2 { << { c4.~ c8 bes a } \\ { ees4.~ ees } >> } << { \repeat unfold 2 { a'4-> gis8 } } \\ { < c, a >4. < c a > } >> << { a'4.~ a4 s8 b,4.~ b8 f'' ees < d d, >4.~ < d d, >8 < c c, > < c g c, >4\ff < d b d, >8 < ees c ees, >8 q q q q q q q q } \\ { < c, a >4.( a4) c8 f,4.\f f8 f' ees } >> \repeat unfold 2 { << { d'8(\rfz c bes) bes(\rfz a g) g(\rfz f ees) ees(\rfz d c) < bes g >2.\mf < a fis > } \\ { d4. d g, g r8 d d d d d c d d d d d } >> } } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 6/8 r8^\p \repeat unfold 2 { < bes' g >8 q < bes g >4. r8 } \repeat unfold 2 { < bes g >4 r8 } < bes g >8 q \repeat unfold 3 { < bes g >8 } \repeat unfold 2 { d,8\rest < c' a g >8 q < c a g >4. } r8 < fis c g >4 r8 < fis c g! >4 r8 < fis c g >8 < fis c g > \repeat unfold 3 { < fis c g >8 } \repeat unfold 2 { r8 < f d g, >8 q q4. } < ees ees, >8\f < d d, > < c c, > < bes! bes, > < a a, > < g g, > < fis fis, > < ees ees, > < d d, > < c c, > < bes bes, > < a a, > \repeat unfold 2 { < g g, >4. < bes bes, > < c c, > < ees ees, > < d d, >2. q } } \header { piece = "Allegro di molto ed agitato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score %\remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 112[modifier | modifier le code]

En mi-bémol majeur. « Étude des deux mains pour les faire marcher ensemble ». JD 125.

L'étude est presque une sonate en trois mouvements^[52] (articulée en cinq sections au poids de plus en plus important en nombre de mesures : 25, 21, 37, 50, 111), où la compositrice étudie les différents types de points d'orgue. Les incipit du premier et du dernier, évoquent le Schumann côté Florestan, à la fois passionné, virevoltant et fantasque.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 8 = 88 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 112 (pdf p. 192 — exemple p. 199) ees,4\mf( bes8.-!) g'16 ees4( bes8.-!) g'16 f8 ees~ ees\<[ \acciaccatura { f8 ees8 } d16. ees32] \appoggiatura g16 f4..\! g16 << { bes8 aes g bes16 aes g8 f4 ees8 } { s4 s16 s_\turn } \\ { ees4\> ees\! d bes } >> d4^( ees d2) ees4\mf( bes8.-!) g'16 } lower = \relative c { \clef bass \key ees \major \time 4/4 << { g'2 g g4 a \stemDown \change Staff = "upper" d2 } \\ { \change Staff = "lower" < ees, ees, >2 q < ees ees, >4 < c c, >4 < bes bes, >2 } >> < c' c,>4 < bes bes, >4 < aes aes, >4 < g g, >4 << { aes8^\markup{Dimin.} bes g bes < bes f >2 g2 } \\ { < f f, >4 < ees ees, >4 < bes bes, >2 < ees ees, >2 } >> } \header { piece = "Adagio non troppo" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key aes \major \time 2/4 \tempo 4 = 112 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 112 (pdf p. 192 — exemple p. 199) \partial 4 r16_\markup{Sotto Voce} c,16( \acciaccatura ees16 des c) f8.( c16) g'8.( c,16) aes'8( f~) f16 f g aes << { bes8. bes16 b!8. b16 c4 r16 c16_( \acciaccatura ees16 des c) } \\ { r16\> \autoBeamOff < f, d >16 < f d >8 r16\! < f des >16 < f des >8 r16 \autoBeamOn \repeat unfold 3 { < e c >16-! } < e c >4 } >> f'8.\rfz( ees16 aes,8. des16 c8. bes16 g8. aes16 f8. g16 aes8._\markup{Dimin.} bes16 c4) } lower = \relative c { \clef bass \key aes \major \time 2/4 r4 r16 \autoBeamOff < aes' f >16 < aes f >8 r16 < bes e,! >16 < bes e,! >8 r16 \autoBeamOn \repeat unfold 3 { < aes f >16-! } < aes f >4 s2 s2 r16 \autoBeamOff < c aes >16 < c aes >8 r16 < aes f >16 < aes f >8 r16 < g e! >16 < g e >8 r16 < ees c >16 < ees c >8 r16 < f des >16 < f des >8 r16 \autoBeamOn \repeat unfold 3 { < e c >16-! } < e! c >4-! } \header { piece = "Moto agitato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score } } \midi { } }$

Étude 113[modifier | modifier le code]

En fa majeur. « Étude des deux mains pour les faire marcher ensemble ». JD 126, 95 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tempo 4 = 54 %\autoBeamOff % \CouleDeTierce ?? %%Montgeroult — Étude 113 (pdf p. 215) % Il faut repositionner en bas le \turn << { a4~ a8. g16 g8 f \acciaccatura f8 e8. d16 c4~ c8. \acciaccatura e8 d16 c2 a'4~ a8. g16 g8 f e8 f16 d c4~ c8 \grace e16 d8 c2 } { s1 s1 s2 s4 s16 s128 s\turn } \\ { \repeat unfold 2 { < c a >2 q4 < bes g >4 a2( a) } } >> << { c'4. a8 c8->[ bes-> g8.-> a16->] \tuplet 3/2 { a8 g f } f4 f8_\> g16. a32\! d,8_\> e16. f32\! } { s4 s8 s16 s128 s\turn s1 s8 s128 s\turn s4 s128 s\turn } \\ { < a f c >4~ q c,2 c d4 bes } >> << { c4 c2 e4 e2( f4) } \\ { a,4 a2 < bes g >4 q2 a4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \major \time 4/4 \repeat unfold 2 { << { f4 f f f } \\ { < c f, >1 } >> f,4( f' c a) } < f' c a f >2 < e c bes g > < f c a > < bes, bes, > c2 c, f f,4 } \header { piece = "Adagio" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Étude 114[modifier | modifier le code]

En fa mineur. « Pour l'emploi des pédales ». JD 127, 166 mesures.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 4/4 \tempo 2 = 84 %\autoBeamOff %%Montgeroult — Étude 114 (pdf p. 220) < aes f >8\rfz q4\p q q q8 < g f >8 q4 q < g e >4 q8~ < g e >8 < c f, c >4 < bes f c > < aes f c > < c f, c >8~ < c f, c >8 < f c f, >4 < g e bes g > < aes f aes, > < e des >8~ < e des >8 < f c >4 < bes, c, > < aes c, > < des, bes >8~ q \stemUp \change Staff = "lower" < c aes >4 < c g > \change Staff = "upper" f'8~ f < e c >4 < des' des, >(\rfz < c c, >) < f, c >8~\rfz q < e c >4 < des' des, >(\rfz < c c, >) < f, c >8~ q < e c >4 < des' des, >(\rfz < c c, >) < bes f >8~ q < aes f >4 < des, f, >\p < c e, > < e bes >8( < f aes, >)\rfz < aes f >4\p\< q4 q q8 < g f >8\! q4 q q q8 << { < g' ees >8\rfz q2.. cis,8 cis4 d ees d8 | < f c >8 q2 s4 s8 c8 b4 f' ees aes8 | < g c, >8 < fis c >2.. des8 c4 b c fis8 } \\ { g,8 g4 g\> < g' d b >8 } lower = \relative c { \clef bass \key f \minor \time 4/4 < f f, >4$ aes c des bes des c bes < aes aes, >4 < g g, > < f f, > < ees ees, > < d d, > < des des, > < c c, > < bes bes, >$ < aes aes, > < g g, > < f f, > e f ees! d des << { r4 f4( e) aes( g) f4( e) aes( g) f4( e) des'(\rfz c) } \\ { < c c, >1~ q q } >> bes4( c) c, < f' f, > aes4 c des d b g b << { g,4 c( d ees e f g f) aes b,( c ees d aes' g f a)^$ a, c d ees d ees c } \\ { < g' g, >1 g,1 g g g g } >> < g' g, >4$ } \header { piece = "Non troppo Allegro, ma agitato" } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Éditions modernes[modifier | modifier le code]

14 dernières études pour piano (n^os 101 à 114), édition critique, éditions du Petit Page, 2005. Édition et préface de Jérôme Dorival.
Pièces romantiques pour piano (Études n^os 62, 66, 99, 101, 104, 106, 107, 111, 114), cahier 1, éditions Symétrie, 2006. Édition et préface de Jérôme Dorival^[53]
Cours complet pour l’enseignement du forte-piano, cahier 1, études 1 à 10, Lyon, Éditions Modulation, 2014. Édition et préface de Jérôme Dorival.
Études n^os 7, 8, 17, 19, 21, 26, 28, 29, 35, 37, 38, 41, 55, 60, 62, 65, 66, 89, 99, 101, 104, 106, 107, 110, 111, 114, Éditions Modulation, 2017. Édition de Jérôme Dorival.

Discographie[modifier | modifier le code]

La Marquise et la Marseillaise : Études n^os 3, 62, 66, 99, 101, 104, 106, 107, 111, 114, Fantaisie, Sonate n^o 9 & Fugue. Bruno Robilliard, piano (2005, Hortus HOR048)^[54] (OCLC 743126488)
À la source du piano romantique : Études n^os 7, 51, 75, 77, 97, 99, 110, 112, Sonate n^o 8, Nicolas Stavy, piano (31 mai/1-3 juin 2008, Hortus HOR058)^[55] (OCLC 747236049).
Études n^os 7, 17, 19, 26, 28, 37, 55, 65, 66, 104, 106, 107 ; et Sonate en fa mineur n^o 9, Fugue n^o 1 en fa mineur, Thème varié dans le genre moderne - Edna Stern, piano Pleyel de 1860 du Musée de la Musique, Paris (2017, Orchid Classics ORC100063) (OCLC 981866344).
Études n^os 37, 36, 35, 34, 28, 26, 38, 41, 51, 53, 52, 55, 66, 62, 65, 67, 74, 89, 82, 97, 99, 100, 101, 103, 106, 104, 107, 110, 111 – Clare Hammond, piano (BIS) (OCLC 1346994540)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Antoine-François Marmontel, Les pianistes célèbres, silhouettes et médaillons, Paris, Heugel et fils, 1878, VII-312 p. (OCLC 763394905, BNF 30887786, lire en ligne), « Hélène de Montgeroult », p. 258.
Michel Brenet, « Quatre femmes musiciennes », L’Art, Paris, t. 4 (2^e série), n^o 59,‎ 1^er octobre 1894, p. 142–147 (ISSN 1144-1658, BNF 34422465, lire en ligne).
Jérôme Dorival (préf. Geneviève Fraisse), Hélène de Montgeroult : La Marquise et la Marseillaise, Lyon, Symétrie, coll. « Biographie », 2006, VI-421 p. (ISBN 2-914373-16-3, OCLC 778035619, BNF 40963896, présentation en ligne)
Jérôme Dorival, « À la source du piano romantique », p. 2–11, Hortus 058, 2008.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

↑ C'est le titre de son essai paru dans le livret du disque chez Orchid Classics en 2017.
↑ 100 francs représentent près de 20 % du salaire annuel d'un domestique (gagnant environ 500 francs/an).
↑ Bach avait utilisé ce choral pour sa cantate BWV 180 de 1724.

Références[modifier | modifier le code]

↑ Dorival 2006, p. 223 et 226.
↑ Dorival 2006, p. 196 et 223–224.
↑ Michel Brenet, « Quatre femmes musiciennes », L’Art, Paris, t. 4 (2^e série), n^o 59,‎ 1^er octobre 1894, p. 142–147 (ISSN 1144-1658, BNF 34422465, lire en ligne).
↑ Selon Viotti : Dorival 2006, p. 225 et 393.
↑ Dorival 2006, p. 223 et 366.
↑ (en) Julie Anne Sadie, « Montgeroult, Hélène-Antoinette-Marie de Nervo de [Countess de Charnage] », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
↑ Dorival 2006, p. 225–226.
↑ De 1788 à 1791 selon (en) Jerald C. Graue et Thomas B. Milligan, « Cramer : (2) Johann [John] Baptist Cramer », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
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↑ Louis de Trémont, Collection, vol. 4, folios 749-766. Cité par Dorival 2006, p. 223.
↑ ^{a et b} Dorival 2006, p. 216.
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↑ « J’ignore pareillement si M^me la marquise de Montgeroult vous a été plus connue, son rang ne lui permettant pas de se faire entendre en public ; mais, outre qu’elle est l’auteur de la plus belle et de la plus complète méthode de piano qui existe, elle était aussi le pianiste modèle de son époque ; et les Clementi, les Dussek, les Cramer ne venaient jamais à Paris sans aller lui rendre leurs hommages. » — Louis François Dauprat. Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérome Dorival [PDF], p. 4, Cité de la musique, 23 février 2017.
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↑ [vidéo] Hélène de Montgeroult, pianiste, compositrice et pédagogue sur YouTube, vers 46 min.
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↑ Sonate op. 2 n^o 2, Andantino lire en ligne sur Gallica.
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↑ ^{a et b} Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérôme Dorival [PDF], p. 12, Cité de la musique, 23 février 2017. Podcast sur France musique.
↑ Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérôme Dorival [PDF], p. 15.
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↑ Dorival 2008, p. 7.
↑ Dorival 2008, p. 6.
↑ [Présentation en ligne, sur symetrie.com].
↑ Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 étoiles » dans le magazine Le Monde de la musique et par Jérôme Bastianelli de « 5 clés » dans le magazine Diapason n^o 543, janvier 2007, p. 96.
↑ Lors de sa sortie ce disque a été distingué de 5 Diapason et 5 dans le magazine Goldberg.

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ressource relative à la musique :
- International Music Score Library Project

Cours complet pour l'enseignement du forté-piano..., partie 1 — partie 2 (1-70) — Partie 3 (70-114) lire en ligne sur Gallica
Introduction à l’œuvre de Hélène de Montgeroult (1764-1836) — Analyse de quelques-unes de ses Études pour piano
[vidéo] Étude no. 111, par François-Frédéric Guy sur YouTube
Histoire de… L'histoire des compositrices à travers les siècles : la France, (2) Hélène de Montgeroult (14 min, mars 2015) sur France Musique
Concert du 23 février 2017 d'Edna Stern (sélection de 12 Études) sur France Musique
Hélène de Montgeroult à Paris en 1795 (1/5)

Portail de la musique classique

[24] C'est le titre de son essai paru dans le livret du disque chez Orchid Classics en 2017.

[29] 100 francs représentent près de 20 % du salaire annuel d'un domestique (gagnant environ 500 francs/an).

[48] Bach avait utilisé ce choral pour sa cantate BWV 180 de 1724.

[Dorival2006223_et_226-1] Dorival 2006, p. 223 et 226.

[Dorival2006196_et_223–224-2] Dorival 2006, p. 196 et 223–224.

[3] Michel Brenet, « Quatre femmes musiciennes », L’Art, Paris, t. 4 (2^e série), n^o 59,‎ 1^er octobre 1894, p. 142–147 (ISSN 1144-1658, BNF 34422465, lire en ligne).

[4] Selon Viotti : Dorival 2006, p. 225 et 393.

[Dorival2006223_et_366-5] Dorival 2006, p. 223 et 366.

[6] (en) Julie Anne Sadie, « Montgeroult, Hélène-Antoinette-Marie de Nervo de [Countess de Charnage] », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)

[Dorival2006225–226-7] Dorival 2006, p. 225–226.

[8] De 1788 à 1791 selon (en) Jerald C. Graue et Thomas B. Milligan, « Cramer : (2) Johann [John] Baptist Cramer », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)

[Dorival2006226-9] Dorival 2006, p. 226.

[10] Louis de Trémont, Collection, vol. 4, folios 749-766. Cité par Dorival 2006, p. 223.

[Dorival2006216-11] {a et b} Dorival 2006, p. 216.

[Dorival2006143-12] Dorival 2006, p. 143.

[13] « Méthode de Louis Adam » (partition libre de droits), sur le site de l'IMSLP.. La méthode fait 157 pages.

[Dorival2006144-14] Dorival 2006, p. 144.

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[Dorival2006196-16] Dorival 2006, p. 196.

[Dorival2006202-17] Dorival 2006, p. 202.

[PhilParis-18] « J’ignore pareillement si M^me la marquise de Montgeroult vous a été plus connue, son rang ne lui permettant pas de se faire entendre en public ; mais, outre qu’elle est l’auteur de la plus belle et de la plus complète méthode de piano qui existe, elle était aussi le pianiste modèle de son époque ; et les Clementi, les Dussek, les Cramer ne venaient jamais à Paris sans aller lui rendre leurs hommages. » — Louis François Dauprat. Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérome Dorival [PDF], p. 4, Cité de la musique, 23 février 2017.

[Dorival2006227-19] {a et b} Dorival 2006, p. 227.

[Dorival2006202_et_288-20] Dorival 2006, p. 202 et 288.

[JB-Diap-21] {a b c et d} Jérôme Bastianelli, Diapason n^o 543, janvier 2007, p. 96.

[22] [vidéo] Hélène de Montgeroult, pianiste, compositrice et pédagogue sur YouTube, vers 46 min.

[Dorival2006200-23] Dorival 2006, p. 200.

[Dorival200678,_329-25] Dorival 2006, p. 78, 329.

[Dorival200630–31-26] Dorival 2006, p. 30–31.

[Dorival200678,_330–332-27] Dorival 2006, p. 78, 330–332.

[Dorival20068-28] Dorival 2006, p. 8.

[Dorival200810-30] {a et b} Dorival 2008, p. 10.

[Dorival2006283_sqq-31] Dorival 2006, p. 283 sqq.

[Dorival2006228_et_385–386-32] Dorival 2006, p. 228 et 385–386.

[Dorival2006228-33] Dorival 2006, p. 228.

[Dorival2006393-34] Dorival 2006, p. 393.

[35] Georges Ohsawa (trad. du japonais par Clim Yoshimi), Clara Schumann et la dialectique du principe unique, Gand, Centre Macrobiotique Kusa 1981 (1^er éd. 1948 (ja)), p. 31.

[36] [vidéo] Hélène de Montgeroult, pianiste, compositrice et pédagogue sur YouTube, vers 45 min.

[Dorival2006328-37] Dorival 2006, p. 328.

[38] (en) « Montgeroult, Hélène de Nervo de », dans Pamela Youngdahl Dees, Guide to Piano Music By Women Composers, vol. I : Composers Born Before 1900, Greenwood Publishing Group, 2002 (ISBN 0313319898, OCLC 940861030), p. 145.

[Marmontel1878258-39] Marmontel 1878, p. 258.

[Dorival2006207_sqq._et_285-40] Dorival 2006, p. 207 sqq. et 285.

[Marmontel1878253–261-41] Marmontel 1878, p. 253–261.

[Marmontel1878259-42] Marmontel 1878, p. 259.

[43] Sonate op. 2 n^o 2, Andantino lire en ligne sur Gallica.

[Dorival2006226–227-44] Dorival 2006, p. 226–227.

[Dorival2006128-45] Dorival 2006, p. 128.

[Dorival20088-46] Dorival 2008, p. 8.

[PhilParis12-47] {a et b} Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérôme Dorival [PDF], p. 12, Cité de la musique, 23 février 2017. Podcast sur France musique.

[PhilParis15-49] Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérôme Dorival [PDF], p. 15.

[Dorival2006230-50] Dorival 2006, p. 230.

[Dorival2006208-51] Dorival 2006, p. 208.

[Dorival2006386-52] Dorival 2006, p. 386.

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[Dorival20087-54] Dorival 2008, p. 7.

[Dorival20086-55] Dorival 2008, p. 6.

[56] [Présentation en ligne, sur symetrie.com].

[57] Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 étoiles » dans le magazine Le Monde de la musique et par Jérôme Bastianelli de « 5 clés » dans le magazine Diapason n^o 543, janvier 2007, p. 96.

[58] Lors de sa sortie ce disque a été distingué de 5 Diapason et 5 dans le magazine Goldberg.

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