Art Basel — Wikipédia

Cet article est une ébauche concernant l’art contemporain et la Suisse.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Art Basel est une manifestation d'art contemporain se tenant annuellement à Bâle en Suisse, à Miami aux États-Unis, à Hong Kong en Chine et à Paris en France.

Toutes les formes d'art y sont représentées : peinture, sculpture, installation, vidéo, multiples, impression, photographie et performance. Les expositions sont organisées par secteurs, consacrés chacun à un type particulier de galeries, d'œuvres d’art ou d'artistes.

Art 42 Basel 2011.

Historique[modifier | modifier le code]

Cofondée par Ernst Beyeler, Trudi Bruckner et Balz Hilt, trois galeristes bâlois, la première édition de l'exposition internationale « ART » a lieu à Bâle en 1970[1]. 90 galeries d'art, venant de 10 pays, exposent lors la première édition, attirant plus de 16 000 visiteurs.

En 1974, le secteur de l'exposition « Neue Tendenzen » (Nouvelles Tendances) est dévolu à la promotion de jeunes artistes auquel 50 galeries prennent part. Ce secteur est remplacé par la plateforme « Perspective » en 1979. Une exposition indépendante, « Edition », est intégrée à Art Basel en 1993, en tant que nouveau secteur. La zone « Young Galleries » (Jeunes Galeries) est créée pour promouvoir les galeries offrant un tremplin à de jeunes artistes. En 1995, la vidéo est à l'honneur avec la plateforme « Art Video Forum » à laquelle participe Pipilotti Rist. La zone « Young Galleries » est renommée « Statements » dès 1996 et présente, cette année-là, 23 jeunes artistes.

En 2000, sous la houlette de Samuel Keller, son ancien directeur et directeur actuel de la fondation Beyeler, est inauguré « Art Unlimited »[2] un espace d'exposition pour les œuvres monumentales des artistes présentés par les galeries et contribue au prestige de la manifestation[3]. Simon Lamunière a été le premier commissaire d'exposition de cet espace de 18 000 m2 de 2000 à 2011[4].

Art Basel Miami Beach est lancé en 2002. L'une des originalités de l'exposition est le secteur « Positions » : situé près de la plage, les galeries y exposent de jeunes artistes dans des conteneurs adaptés pour la situation.

En 2004 se tiennent pour la première fois les « Art Basel Conversations » : un panel de discussions constitué de membres influents de l'art contemporain (collectionneurs, directeurs de musées, artistes, etc.) partage des informations privilégiées sur le monde de l'art et des collectionneurs.

En 2013, Art Basel démarre en Asie avec « Art Basel Hong Kong »[5].

À la suite d'un appel d'offres lancé par la Réunion des Monuments Nationaux - Grand Palais en 2021, le groupe MCH, propriétaire d'Art Basel, est retenu pour être le nouvel organisateur de la foire contemporaine au Grand Palais éphémère à Paris. Art Basel Paris+ succède ainsi à la Fiac et tient sa première édition du 20 au 23 octobre 2022.

Au début du XXIe siècle, chacune des éditions d'Art Basel attire environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. L'attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seules 300 galeries d'art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues (chiffres 2009[6],[7]). La sélection des galeries exposant est ainsi rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d'autres bien établis, elles doivent également attester qu'elles promeuvent activement les artistes et qu'elles collaborent à la production[6].

Art Basel est réputée comme l'une des plus importantes foires annuelles d'art contemporain du monde[8].

Comme toutes les foires établies, Art Basel draine plusieurs manifestations périphériques et satellites profitant de l'internationalisation éphémère de la ville.

Art Basel Miami Beach[modifier | modifier le code]

Depuis 2002, Art Basel organise une manifestation parallèle en décembre à Miami, aux États-Unis sous le nom d'Art Basel Miami Beach. La première édition fait figurer 160 galeries de 23 pays différents et compte 30 000 visiteurs[9].

Art Basel Hong Kong[modifier | modifier le code]

Dès 2013, Art Basel organise une manifestation parallèle à Hong Kong : Art Basel Hong Kong. La moitié des exposants vient d'Asie et d'Asie Pacifique[10]. L'édition de 2020 est annulée, à la suite de l'épidémie de coronavirus[11].

Direction[modifier | modifier le code]

  • depuis 2022 : Noah Horowitz[12]
  • 2012 - 2022 : Marc Spiegler[12]
  • 2008 - 2012 : Annette Schönholzer et Marc Spiegler[13]
  • 2007 - 2008 : Cay Sophie Rabinowitz (directrice artistique), Annette Schönholzer (organisation et finances) et Marc Spiegler (stratégie et développement)[14],[15]
  • 2000 - 2007 : Samuel Keller (lance notamment l'antenne d'Art Basel en Floride, Basel Miami Beach)[16]
  • 1991 - 1999 : Lorenzo Rudolf[17]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) « Biographie d’Ernst Beyeler »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur beyeler.com.
  2. ↑ (en) « Art Basel »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur swissart.ch.
  3. ↑ (en) « Art Basel »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?) [PDF], sur britishcouncil.org.
  4. ↑ (en) « Art Unlimited: 10 Years of Ambitious, Large-scale Art Projects at Art Basel »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur artdaily.com.
  5. ↑ (en-US) Joyce Lau, « Art Basel Hong Kong Opens on Thursday », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ a et b (en) «  Art Basel - Quarante ans dans la tempête »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur largeur.com, .
  7. ↑ (en) «  Art Basel: The 40th anniversary of the premier international art show »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur cosmoworlds.com, .
  8. ↑ Aux dires des journalistes spécialisés. Carol Vogel écrit ainsi « In the lexicon of modern and contemporary art fairs, collectors know that Art Basel is the biggest and the best » ((en) « ??? »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), International Herald Tribune, ) ; et Simon de Burton : « it is widely regarded as the world's most important annual show of modern art » ((en) « ??? »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), Financial Times, .
  9. ↑ (en) « History », sur artbasel.com (consulté en ).
  10. ↑ (en) « Art Basel Hongkong 2016, 4th edition, great success despite recent doubts »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur naaniiglobal.com, .
  11. ↑ Roxana Azimi, « Le marché de l’art asiatique paralysé par l’épidémie de coronavirus », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté en ).
  12. ↑ a et b (de) Hannes Nüsseler, « Wechsel an der Spitze der Art Basel », sur bz Basel, (consulté le )
  13. ↑ Roxana Azimi, « Art Basel perd une tête » Accès payant, sur Le Journal Des Arts, (consulté le )
  14. ↑ « Samuel Keller, l'homme aux soixante mille amis », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )
  15. ↑ (en-US) Alex et er Forbes, « Art Basel Management Is Exiting, Is It in Turmoil? », sur Artnet News, (consulté le )
  16. ↑ « Sam Keller, l’homme qui a fait connaître Bâle », sur Bilan (consulté le )
  17. ↑ (en-US) « A Short History of Lorenzo Rudolf », sur Art Market Monitor, (consulté le )

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Basel&oldid=209852220 ».