Festival de Woodstock — Wikipédia

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Woodstock Music and Art Fair Woodstock
La foule au premier jour du festival.
Genre	Rock et musique folk principalement, blues rock, folk rock, rock en espagnol et rock psychédélique.
Lieu	Bethel, États-Unis
Coordonnées	41° 42′ 05″ nord, 74° 52′ 49″ ouest
Période	Festival original du 15 au 18 août 1969 Réédition de 1994 Réédition de 1999
Date de création	1969
Fondateurs	Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman et Artie Kornfeld
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Le Festival de Woodstock (Woodstock Music and Art Fair, ou Woodstock) est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, hameau de Bethel, Comté de Sullivan, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll^[2],[3], apothéose du mouvement hippie.

Organisé pour se dérouler du 15 août 1969 au 17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en reçoit finalement environ un demi million, et se poursuit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin^[4]. Le festival accueille les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues. Le budget de rémunération des artistes atteint au total dix millions de dollars^[5].

L'événement est immortalisé par le film Woodstock de Michael Wadleigh^{[n 1]}, les photos d'Elliot Landy, l'album tiré du film et enfin la chanson de Joni Mitchell Woodstock qui commémore ces journées et qui est reprise par Crosby, Stills, Nash and Young.

Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le Star Spangled Banner (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le Soul Sacrifice de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! », I'm Going Home de Ten Years After et son « guitariste le plus rapide du monde^[6] », With a Little Help from My Friends des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de Tommy par les Who et Freedom chanté par Richie Havens.

Genèse[modifier | modifier le code]

Le festival est né d'une idée commerciale : Michael Lang (producteur), jeune hippie organisateur du Miami Pop festival qui a réuni 100 000 personnes, veut tirer de la recette d'un nouveau festival les fonds suffisants à l'achat de son propre studio d'enregistrement, Media Sounds^{[n 2]}. Aidé de son voisin, le chanteur et parolier Artie Kornfeld, alors vice-président de Capitol Records (aujourd'hui Laurie Records), il convainc deux jeunes entrepreneurs de la ville de New York, avec lesquels il fonde Woodstock Ventures, d'investir avec lui, espérant créer un studio d'enregistrement à Woodstock^[7]. John Roberts (en) et Joel Rosenman, alors âgés de 24 ans, diffusent dans le Wall Street Journal et le New York Times l'annonce suivante : « Jeunes hommes avec un capital illimité cherchent des occasions d'investissement intéressantes et des propositions d'affaire »^[8]. Au départ, ils veulent créer un studio d'enregistrement dans la région de Bethel, mais l'exemple du Festival de Monterey l'année passée leur fait envisager l'idée d'un festival^[9].

La manifestation doit d'abord avoir lieu à Woodstock^[10],[11], puis à Wallkill, à 50 kilomètres au sud de Woodstock^{[n 3]}, mais ses habitants refusent que ce festival ait lieu chez eux, malgré le fait que les organisateurs avaient déjà commencé à vendre des billets aux festivaliers^[12]. Le site d'un motel situé à White Lake (2366 habitants alors^[9]) dans la localité de Bethel à 96 km au sud de Woodstock, appartenant à un certain Elliot Tiber a été également envisagé comme solution de repli, mais fut jugé trop petit pour les organisateurs. Elliot Tiber les mit donc en contact avec son ami et voisin Max Yasgur, dont la ferme laitière se situait à environ 4 km à l'ouest du lac^[12]. Yasgur leur loue un terrain de 243 ha, pour 50 000 dollars^{[n 4]}. Les organisateurs s'engagent auprès de l'agriculteur à ne recevoir que 50 000 personnes^[9].

Le festival de Woodstock n'a donc pas lieu à Woodstock, situé bien plus loin^[9]. Toutefois, il est organisé par Woodstock Ventures, et l'appellation reste conservée^[14]. Le nom complet du festival est The Woodstock Music and Art Fair et l'affiche, créée par Arnold Skolnick (en) pour quinze dollars, annonce « 3 Days of Peace & Music »^[9]. Le festival doit officiellement se tenir en hommage à Bob Dylan, mais celui-ci étant alors à Bearsville, il refuse et son nom est retiré du haut de l'affiche.

Les billets sont commercialisés, au tarif de dix-huit dollars les trois jours ou sept dollars la journée, chez les marchands de journaux et les disquaires^[9]. En un rien de temps, dès l'adresse connue, les hippies envahissent Bethel sous la forte hostilité des habitants^[9]. 10 000 watts de sonorisation sont installés sur une immense scène en bois ainsi que 600 sanitaires qui se révéleront bien insuffisants^[15].

Le festival[modifier | modifier le code]

« Trois jours de paix et de concerts. Des centaines d'hectares à parcourir. Promène-toi pendant trois jours sans voir un gratte-ciel ou un feu rouge. Fais voler un cerf-volant. Fais-toi bronzer. Cuisine toi-même tes repas et respire de l'air pur. »

Cette publicité ne prévoit ni le nombre de spectateurs évalué à 450 000^[8],[4], ni les embouteillages colossaux qui en découlent, ni la pluie, ni la boue. John Morris, le coordinateur de la production, est désigné pour annoncer à la foule le début du festival. Il se retrouve sur scène, tétanisé face à la foule immense^[16]. La programmation est perturbée : le groupe de rock psychédélique Sweetwater, censé ouvrir le bal, est bloqué dans les embouteillages. Tim Hardin est trop défoncé pour se lancer, c'est donc à Richie Havens qu'est confiée la lourde tâche de lancer les hostilités à 17 heures^[16]. Effrayé par l'ampleur de l'événement, le chanteur folk noir américain enchaîne des chansons avec sa guitare sèche et arrive à la fin de son répertoire, mais le groupe suivant n'est toujours pas là. Il improvise alors Freedom sur un vieil air de gospel, Sometimes I Feel Like a Motherless Child, qui devient un hymne international.

À la fin de la première journée, quand les barrières qui délimitent le site sont renversées et les quelques pauvres grillages franchis, les organisateurs décident de rendre l'accès libre et l'annoncent sur NBC, résignés à perdre leurs investissements et bénéfices^[17]. La nouvelle se répand, et le nombre de spectateurs est estimé à 200 000 dans la soirée^[18] : « From now on, this is a free concert ! »

Dès le samedi 16 août, la radio proclame qu'il ne reste « ni eau, ni nourriture, ni médicaments ». Le téléphone ne fonctionne plus, l'autoroute est coupée et la plupart des routes bloquées^[19] ; le gouverneur de New York Nelson Rockefeller décrète la zone sinistrée^[20]. Déjà, la journée précédente se termine juste avant minuit sous un premier orage, puis la pluie persévère durant la nuit^[19]. Outre des tentes, les couchages sont improvisés dans les voitures, sur de simples couvertures ou à-même la boue, alors que certains ne dormiront pas du tout^[19]. Les artistes qui ne peuvent accéder au site sont finalement amenés en hélicoptères de l'US Army, également utilisés pour apporter à la foule de l'eau, de la nourriture, des médicaments^[21], mais également une dizaine de médecins bénévoles^[19]. Mark Hosenball (en), alors jeune journaliste, relate plus tard de « ses souvenirs apocalyptiques » : « ce fut sinon un cauchemar, du moins un immense bordel, grouillant, sordide. Si vous aimez les embouteillages sans fin, les torrents de pluie, les chiottes portables qui puent, la nourriture à peine mangeable et les foules vautrées, en perdition, alors vous vous seriez bien amusé à Woodstock. »^[22]

Le Hog Farm (en), communauté hippie de jeunes Américains, s'occupe de la restauration, de l'animation et de la sécurité, prenant notamment en charge les festivaliers victimes de bad trip^[23]. Les mères juives du Monticello Jewish Community Center, ainsi que des locaux, essayent aussi de donner à manger aux festivaliers^[9].

Avant de jouer, les Who exigent d’être payés^[24]. Un incident avec l’activiste politique Abbie Hoffman se produit alors que le groupe termine Pinball Wizard. Ce dernier, ayant consommé beaucoup de LSD pour rester éveillé, s’empare du micro pour haranguer la foule au sujet du militant politique John Sinclair, qui vient d’être condamné à dix ans de prison après avoir donné deux joints de marijuana à un policier en civil. Furieux, Pete Townshend lui dit de foutre le camp et l’éjecte de la scène à coups de guitare. À la fin de la chanson suivante Do You Think It’s Alright?, Townshend déclare au micro : « La prochaine personne qui monte sur cette scène, je le tue. Vous pouvez rire mais je ne plaisante pas. »^[25]. Les déclarations du guitariste sur le festival sont virulentes et confirment l'opinion négative qu'il porte sur les hippies : « Notre passage à Woodstock a été absolument épouvantable. J’ai détesté de bout en bout. C’était le chaos total. Tous ensemble, ces hippies pensaient changer le monde. Moi, le connard britannique cynique, j’avais une envie folle de leur expliquer que rien n’avait changé, que rien ne changerait jamais. Ce qu’ils tenaient pour une société alternative n’était au fond qu’un champ sur lequel il y avait partout du LSD. Si c’était ça le monde dans lequel ils voulaient vivre, alors ils pouvaient tout aussi bien me lécher le cul. »^[24]

Beaucoup de grands noms de la scène rock de l'époque sont présents mais les Beatles qui sont au travail sur leur album Abbey Road, Led Zeppelin, Jethro Tull refusèrent les conditions, les Doors n'ont pas pu venir à cause du procès de Jim Morrison à Miami, Iron Butterfly est bloqué à l'aéroport^[26] ; les Rolling Stones avec Mick Jagger absent car en tournage de film en Australie, ne participent pas^[9]. Les organisateurs avaient écrit à John Lennon, offrant aux Beatles le cachet qu'ils désiraient pour se produire ; la contre-offre de Lennon, lui seul avec son nouveau groupe Plastic Ono Band, avait été rejetée. Bien qu'ayant été snobé, il trouva Woodstock terriblement excitant : « La foule du festival s'est rassemblée pour fonder une nouvelle église… elle disait : « nous croyons en Dieu, nous croyons en l'espoir et en la vérité, alors nous voici, vingt mille ou deux cent mille d'entre nous tous réunis et en paix^[27]. »

Le budget de 10 millions de dollars permet d'avoir une affiche avec les noms prestigieux de l'époque : The Who qui jouent pour un cachet relativement mineur de 11 200 dollars, Joan Baez enceinte, Ten Years After, Crosby, Stills, Nash and Young ou encore Creedence Clearwater Revival qui feront une prestation moyenne^[28] ; tous les concerts n'ont pas forcément été mémorables ces jours là^[29].

Pour certains artistes comme Joe Cocker ou Carlos Santana, Woodstock est un accélérateur de carrière. Joe Cocker est alors pratiquement inconnu à l'époque mais subjugue tout le monde avec sa reprise de With a little help from my friends des Beatles^[30]. Santana n'a pas sorti le moindre disque mais la présence du groupe est imposée par Bill Graham en échange de la venue de Grateful Dead et de Jefferson Airplane^[15]. La new-yorkaise Melanie Safka, qui n'est même pas sur l'affiche, remplace au pied-levé les Écossais de l'Incredible String Band qui ont peur de se faire électrocuter^[17]. Jimi Hendrix, avec son exorbitant cachet de 18 000 dollars et sa Stratocaster écrue, termine le festival à l'aube du lundi 18 août pendant deux heures durant lesquelles il joue, entre autres, la mémorable reprise de l'hymne américain^[9] ; il ne reste alors plus qu'une immense mer de détritus variés et 30 000 spectateurs, la plupart ayant déjà quitté les lieux^[9].

Malgré les problèmes techniques, logistiques et organisationnels qui ont perturbé le déroulement du festival, l'histoire retient du point de vue de la sécurité qu'il n'y a eu aucune électrocution (risque redouté par les techniciens en raison de la pluie et de la boue), 5 162 interventions médicales dont 797 liées à la drogue, 2 naissances, 4 fausses couches, et 3 morts (une par overdose, une mort accidentelle d'un individu écrasé par un tracteur pendant qu'il dormait et une mort consécutive à une crise d'appendicite)^[31],[29]. L'événement est devenu le « plus grand festival de tous les temps »^[29].

Programmation[modifier | modifier le code]

Soirée du vendredi 15 août et nuit du samedi 16 août[modifier | modifier le code]

Richie Havens - 17 h 7 à 17 h 45 (environ 45 minutes)[modifier | modifier le code]

À l'origine prévu pour débuter à 16 heures, le lancement du festival subit un retard important, principalement en raison des graves problèmes logistiques causés par le blocage des voies d'accès au site, dû à l'afflux de centaines de milliers de spectateurs, avec encore des dizaines de milliers en route. La plupart des artistes devant se produire le premier jour sont eux-mêmes coincés dans les embouteillages. Richie Havens est lui parvenu sur le site de Bethel dans l'hélicoptère d'un agriculteur local. Effrayé à l'idée de se produire devant un tel public, les promoteurs parviennent à le convaincre (alors qu'il était initialement positionné cinquième sur la programmation du jour), de remplacer le groupe Sweetwater prévu pour ouvrir le festival, « Quand je suis arrivé, j'ai compris que j'étais la seule personne à pouvoir monter sur scène. »^[32],[33].

Alors que l'installation de la scène n'est pas terminée et que son bassiste est lui aussi coincé dans le trafic, il débute son concert avec les quatre chansons prévues issues de son répertoire. Arrivé au bout de celles-ci, les organisateurs l'incitent à continuer pour faire patienter le public. Après trois reprises (dont deux chansons des Beatles), il improvise une chanson basée sur le chant spirituel Motherless Child qu'il rebaptise Freedom, qui deviendra un des plus grands succès de sa carrière^{[34],[35],[36]}. Programmé dans un autre festival, il prend la route directement dans le sens inverse croisant les kilomètres de files de voitures et les milliers de personnes tentant de se rendre au festival. Il déclara plus tard : « Woodstock a changé ma vie, cela m'a donné confiance dans le fait que quelque chose était en train de se passer. »^[32].

Swami Satchidananda - 18 h 0 à 18 h 10 (environ 10 minutes)[modifier | modifier le code]

Swami Satchidananda ouvre officiellement le festival en prononçant un discours d'introduction mettant en avant le pouvoir de la musique pour engendrer des changements positifs et promouvoir la paix. Il encourage le public, en particulier la jeunesse américaine, à embrasser la spiritualité aux côtés du progrès matériel, suggérant que l'Amérique peut contribuer à l'harmonie mondiale à la fois par ses actions et par ses arts^[37]. Il sera appelé par la suite dans la presse, le « Gourou de Woodstock »^[38].

Sweetwater - 18 h 15 à 19 h 0 (environ 45 minutes)[modifier | modifier le code]

Arrivés sur le site du festival en hélicoptère, les membres du groupe sont d'abord surpris par la taille de la foule, ne réalisant pas immédiatement qu'il s'agissait de personnes. Un des musiciens interroge le pilote : « J'ai demandé au pilote de quel type de culture il s'agissait, avant qu'il me réponde que ces formes et couleurs étaient des gens. »^[39]. ils entament leur concert avec l'une de leur chanson les plus connues Motherless Child. Premier groupe à se produire à Woodstock, ils sont victimes de retours de scène pas entièrement fonctionnels, de sorte qu'ils ne pouvaient pas s'entendre jouer ni chanter. La performance du groupe est toutefois saluée par une ovation du public à la fin de leur répertoire^[40].

Bert Sommer - 19 h 15 - 20 h 0 (environ 45 minutes)[modifier | modifier le code]

Son interprétation du titre de Simon and Garfunkel, America, lui vaut de recevoir une ovation du public^[41]. Le guitariste Ira Stone déclara : « Nous ne savions pas tous à l’époque ce que ce concert allait devenir plus tard ! »^[42].

Tim Hardin - 20 h 45 à 21 h 30 (environ 45 minutes)[modifier | modifier le code]

En amont du concert, Hardin qui est très angoissé, se saoule. Bien qu'en état d'ébriété, il a réussi à captiver la foule avec des performances émouvantes. Malgré quelques accrocs, le concert est bien accueilli, même lorsque qu'Hardin surprend son groupe en leur demandant de jouer une chanson inconnue. Vers la fin de sa prestation, le producteur du festival, avertit que du LSD était distribué au sein du public, interrompt le festival pour prévenir du danger lié à la consommation de LSD^[43].

Ravi Shankar - 22 h 0 à 22 h 45 (environ 45 minutes)[modifier | modifier le code]

Commencée avant le début de son concert, la pluie s'intensifie avec de grosses averses. Le public reste toutefois sur place pour écouter l'artiste indien.

Melanie - 22 h 50 - 23 h 20[modifier | modifier le code]

Arlo Guthrie - 23 h 55 - 0 h 30[modifier | modifier le code]

Joan Baez - 0 h 55 - 2 h 0[modifier | modifier le code]

Enceinte de six mois, Joan Baez commence son concert en rendant hommage à son mari qui a entamé une grève de la faim en prison, après avoir bloqué un centre de recrutement de l'armée américaine^[44].

Après le festival[modifier | modifier le code]

Le festival a été à la fois un des points culminants de la contre-culture des années 1960 et de la culture hippie et la fin du Flower Power.

Dans un premier temps, et en raison du nombre important de personnes qui sont entrées gratuitement (à l'origine, l'entrée était de 6 dollars par jour)^[47], le festival fait perdre énormément d'argent à ses organisateurs mais, à la suite des ventes des enregistrements du festival (audio et vidéo), ils deviennent bénéficiaires. En effet, si Woodstock est le point important de la contre-culture et de l'anti-capitalisme pacifiste, les organisateurs ont dû revendre les droits à la Warner pour régler leurs dettes.

« Woodstock est devenu une légende, et est resté aussi présent dans les esprits, c'est bien parce qu'il est non seulement un événement musical, mais aussi un événement historique. »

— Pascal Cordereix^[48].

Influence du festival sur la carrière des artistes présents[modifier | modifier le code]

Enregistrements[modifier | modifier le code]

Le festival est enregistré avec les moyens du bord (une table de mixage 4 pistes et quelques micros)^{[n 5]} par Eddie Kramer et filmé par 12 cadreurs^[50], donnant lieu à un film documentaire, réalisé en 1970 par Michael Wadleigh assisté de Martin Scorsese, qui participe également au montage. Un album de 4 DVD essaie de montrer entre les scènes de concert, l'organisation, les problèmes posés et l'ambiance de ce festival. Certains morceaux jugés trop médiocres par leurs auteurs ont été réenregistrés plus tard.

Un triple album sort en mai 1970, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, réédité en 1994 sur double CD. Un double album, Woodstock Two, sort un an plus tard, en juillet 1971, réédité lui aussi en 1994 et en double CD. Pour les 25 ans du festival, un quadruple album (en CD) est édité, avec un certain nombre d'inédits.

La performance de la formation de Jimi Hendrix est publiée quasi-complètement (sans les chansons de Larry Lee) dans l'album Live at Woodstock en 1999 par la famille du guitariste.

Cinéma[modifier | modifier le code]

• Woodstock de Michael Wadleigh, Oscar du meilleur documentaire en 1970.
• Hôtel Woodstock (Taking Woodstock) d'Ang Lee, tourné en 2008 et sorti en 2009.
• Woodstock, nouveau documentaire pour souligner le 50^e anniversaire du festival, sorti en 2019 sur Netflix.

Télévision[modifier | modifier le code]

• Notre Belle Famille : saison 6 - épisode 8 Le festival rock (Just Say Maybe)
• DC's Legends of Tomorrow : saison 4 - épisode 1

Musique[modifier | modifier le code]

• Woodstock, une chanson écrite par Joni Mitchell en 1969, et interprétée par celle-ci sur son album Ladies of the Canyon sorti en avril 1970, et par Crosby, Stills, Nash & Young sur Déjà vu, leur album sorti un mois plus tôt.
• Coachella - Woodstock In My Mind (en), chanson de Lana Del Rey s'exprimant sur ses inquiétudes concernant les relations entre la Corée du Nord et les États-Unis, parue en 2017, juste après que la chanteuse se soit produite au Coachella Festival.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

• Georges Ayache. Une Histoire américaine, Choiseul Éditions, 2010 (ISBN 978-2-916722-93-1)
• Yves Delmas, Charles Gancel, Protest Song : la chanson contestataire dans l'Amérique des Sixties, Textuel Musik, 2005, (ISBN 2-8459-7134-6)
• Michka Assayas, Woodstock, three Days of Peace & Music, éditions GM

Article de presse[modifier | modifier le code]

• Grégoire Leménager, « Le miracle Woodstock », L'Obs, n^o 2852,‎ 4 au 10 juillet 2019, p. 73 à 77 (ISSN 0029-4713). 

Articles connexes[modifier | modifier le code]

• Chansons jouées à Woodstock
• Festival d'Altamont
• Frisson des collines, film de fiction québécois

Liens externes[modifier | modifier le code]

• Site officiel
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France
• Ressource relative au spectacle :
  • Carthalia
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Britannica
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• (en) Woodstock Museum

v · m Festival de Woodstock
Chansons jouées à Woodstock
Organisateurs	Artie Kornfeld Michael Lang John P. Roberts Joel Rosenman Max Yasgur
15 août 1969	Richie Havens Swami Satchidananda Sweetwater Bert Sommer Tim Hardin Ravi Shankar Melanie Arlo Guthrie Joan Baez
16 août 1969	Quill Country Joe McDonald Santana John Sebastian Keef Hartley The Incredible String Band Canned Heat Mountain Grateful Dead
17 août 1969	Creedence Clearwater Revival Janis Joplin Sly and the Family Stone The Who Jefferson Airplane Joe Cocker et The Grease Band Country Joe and the Fish Ten Years After The Band
18 août 1969	Blood, Sweat & Tears Johnny et Edgar Winter Crosby, Stills, Nash & Young Paul Butterfield Blues Band Sha Na Na Jimi Hendrix (The Star-Spangled Banner)
Media	Woodstock (film) Woodstock Nation (1969 livre d'Abbie Hoffman) Making Woodstock (livre, 1974) My Generation (film, 2000) The Road to Woodstock (2009 book) Taking Woodstock (livre) film Woodstock Revisited (film, 2009) Woodstock 99: Peace, Love, and Rage (film, 2021)
Albums	At the Woodstock Festival (Ravi Shankar) (1970) Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More (1970) Woodstock 2 (1971) The Best of Woodstock (1994) Woodstock: Three Days of Peace and Music (1994) Woodstock Diary (1994) Live at Woodstock (Jimi Hendrix) (1999) Live at Woodstock (Joe Cocker) (2009) The Woodstock Experience (2009) Woodstock 40 Years On: Back To Yasgur's Farm (2009) Woodstock – Back to the Garden: 50th Anniversary Collection (2019) Woodstock – Back to the Garden: 50th Anniversary Experience (2019) Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive (2019) Live at Woodstock (Creedence Clearwater Revival) (2019) Woodstock 94 (1994) Woodstock 1994 (Red Hot Chili Peppers) (2016) Woodstock 1994 (Green Day) (2019) Woodstock 1999 (1999) Lay Down (Candles in the Rain) (chanson de Melanie) (1970) Woodstock (chanson de Joni Mitchell) (1970)
Revivals	Woodstock '79 Woodstock Reunion 1979 Woodstock '89 Woodstock '94 Woodstock '99 Heroes of Woodstock Tour Woodstock 50 (annulé)
Voir aussi	Woodstock Nation Woodstock Sound-Outs Chip Monck (festival master of ceremonies) Bethel Woods Center for the Arts Hog Farm Collective Wavy Gravy Bethel, New York Woodstock, New York Woodstock en Beauce

v · m Mouvement hippie
Événements	Festival de Woodstock Festival d'Altamont Nuits psychédéliques Summer of Love Festival international de musique pop de Monterey Festival de l'île de Wight Human Be-In
Personnalités	Aldous Huxley Jerry Rubin Allen Ginsberg Timothy Leary Jack Kerouac Gary Snyder Ken Kesey Abbie Hoffman Grace Slick
Musiciens	Grateful Dead Jimi Hendrix Janis Joplin The Doors Pink Floyd Crosby, Stills, Nash and Young Jefferson Airplane Gong Bob Dylan
Autres concepts	Flower Power Peace and love Faites l'amour, pas la guerre Amour libre Psychédélisme Autogestion Hippie trail
Articles liés	LSD Marijuana Lebensreform Guerre du Viêt Nam Freak Street Philosophie indienne Wandervogel Yippie Haight-Ashbury Goa Katmandou Diggers Youth International Party

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