Film narratif — Wikipédia

Un film narratif, un film de fiction, ou un film fictif, est une œuvre cinématographique qui narre une histoire, un événement, ou un récit fictif ou romancé. Les films narratifs à vocation commerciale, d'une durée excédant généralement une heure, sont fréquemment désignés sous le terme de longs métrages. À l'aube du XXe siècle, les premiers films narratifs étaient principalement des adaptations cinématographiques de pièces de théâtre, et durant les trois ou quatre premières décennies, ces productions commerciales étaient fortement influencées par la tradition théâtrale séculaire.

Dans ce genre cinématographique, des récits et des personnages crédibles contribuent à persuader le public que la fiction qui se déroule est authentique. Des éléments tels que l'éclairage et le mouvement de la caméra ont acquis une importance croissante dans ces films. Les scénarios des récits sont extrêmement détaillés, car ces œuvres s'écartent rarement des comportements et des lignes prédéterminés du style classique d'écriture de scénario, afin de maintenir un sentiment de réalisme. Les acteurs doivent présenter des dialogues et des actions de manière crédible, afin de convaincre le public que le film reflète la vie réelle.

Général[modifier | modifier le code]

Le tout premier film de fiction réalisé fut probablement "L'Arroseur arrosé" de Lumière, projeté pour la première fois au Grand Café Capucines le 28 décembre 1895[1]. Un an plus tard, en 1896, Alice Guy-Blaché réalisa le film de fiction intitulé "La Fée aux Choux". L'un des premiers films de fiction les plus célèbres est peut-être "Le Voyage sur la Lune" de Georges Méliès, sorti en 1902[2]. La plupart des films antérieurs se limitaient à des images animées d'événements quotidiens, à l'instar de "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" d'Auguste et Louis Lumière. Méliès fut l'un des premiers réalisateurs à faire progresser la technologie cinématographique, ouvrant ainsi la voie aux récits en tant que style de film[2]. Depuis leurs débuts, les films narratifs ont parcouru un chemin tel que des genres cinématographiques tels que la comédie ou les films western ont été et continuent d'être introduits pour catégoriser davantage ces œuvres[3].

Le cinéma narratif s'oppose généralement aux films qui présentent des informations, tels que les documentaires sur la nature, ainsi qu'à certains films expérimentaux (comme "Wavelength" de Michael Snow, "Man with a Movie Camera frenchstream" de Dziga Vertov ou les œuvres de Chantal Akerman). Dans certains cas, les films documentaires purs, bien qu'étant non fictionnels, peuvent néanmoins raconter une histoire. À mesure que les genres évoluent, une catégorie hybride émerge, le docufiction, résultant de la fusion entre le film de fiction et le documentaire.

De nombreux films s'inspirent d'événements réels, mais ils entrent également dans la catégorie des "films narratifs" plutôt que des documentaires. En effet, les films basés sur des événements réels ne se contentent pas de présenter des images de l'événement, mais font plutôt appel à des acteurs engagés pour dépeindre un récit adapté, souvent plus dramatique, de l'événement (comme dans "21" de Robert Luketic).

Contrairement à la fiction littéraire, qui repose généralement sur des personnages, des situations et des événements entièrement imaginaires ou fictifs, le cinéma a toujours un véritable référent, appelé le "pro-filmique", qui englobe tout ce qui existe et se déroule devant la caméra.

Depuis l'émergence du style hollywoodien classique au début du XXe siècle, au cours duquel les films étaient sélectionnés en fonction de la popularité du genre, des stars, des producteurs et des réalisateurs impliqués, le récit, généralement sous la forme d'un long métrage, a dominé le cinéma commercial et est devenu synonyme populaire de "films"[4]. La réalisation cinématographique classique et invisible, souvent appelée fiction réaliste, est au cœur de cette définition populaire. Un élément clé de ce cinéma invisible réside dans le montage en continuité.

Voir également[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Alison McMahan, Alice Guy Blaché, Lost Visionary of the Cinema (New York: Continuum, 2002) p. 13.
  2. a et b Rosalind Leveridge, “Fantastic voyages of the cinematic imagination: George Méliès’s Trip to the Moon” Early Popular Visual Culture (May 2012), 10 (2), pg. 197-199
  3. Barsam, Richard Meran and Dave Monahan. Looking at Movies: An Introduction to Film. New York: W.W. Norton &, 2010
  4. Kaplan, E. Ann. Women and Film: Both Sides of the Camera. New York: Methuen, 1988
  • David Bordwell, Mark Dherrick Cuevas et Kristin Thompson . 1997. L'art cinématographique : une introduction . Cinquième éd. New York : les sociétés McGraw-Hill. .