Graphzine — Wikipédia

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Un graphzine est, comme son nom le laisse entendre, un ouvrage autoproduit ou "zine" au contenu essentiellement graphique^[1]. Les éléments textuels, s'ils existent, sont conçus de manière graphique ou intégrés dans les images^[2]. Le fil narratif entre les images, contrairement aux bandes dessinées classiques, n'est le plus souvent pas présent^[3]. Le graphzine n'est pas réductible au fanzine. Alors que le fanzine, au sens précis de ce terme, est un "zine" de "fan" consacré à un sujet particulier (comme la science-fiction, le rock ou n'importe quel sujet), le graphzine vaut pour lui-même, comme événement graphique, sans être relatif à un sujet donné^[4]. Lorsqu'un graphzine est organisé selon un thème principal, ce qui arrive parfois, celui-ci n'est alors qu'un prétexte pour une expression graphique.

Depuis le milieu des années 1980, de nombreux graphzines sont imprimés en sérigraphie et se rapprochent alors du livre d'artiste. Cf: Dernier Cri, Bongoût, l’Apaar (ou A.P.A.A.R.), Coco Bel Œil (ou CBO).

Description[modifier | modifier le code]

Typiquement imprimés en petits tirages à l'aide de moyens accessibles aux amateurs (sérigraphie, photocopie, ronéo, pochoir, risographie)^[5], reliés à la main et diffusés par quelques librairies spécialisées dans les productions alternatives, ces ouvrages graphiques contiennent des illustrations, parfois des bandes dessinées. On les rattache à l'origine souvent au mouvement punk, dont la naissance dans les années 1970 est plus ou moins contemporaine de celle des graphzines^[6].

À part ses techniques d'impression, le graphzine constitue un champ d'expérimentation pour des formats atypiques et des matières d'impression inédites^[3]. Les dessins échappent aux conventions réalistes ou esthétiques des illustrations de presse. De la même manière, les thématiques vont souvent à l'encontre des tabous et il est fréquent de trouver des images qui font référence à la violence, à la sexualité, au monde des rêves ou à des émotions telles que la tristesse, la haine ou le dégoût^[3]. Les critiques de l'aliénation et du consumérisme de la société actuelle sont aussi présentes.

Puisque les tirages des graphzines sont souvent réduits, voire confidentiels, et que leurs auteurs prennent rarement le soin du dépôt légal, la collecte de ces publications dépend du bon vouloir des amateurs. Cependant, la Bibliothèque nationale de France mène une politique active d'acquisition de graphzines^[5]. Les graphzines consacrés à la photographie sont également appelés photozines.

Quelques exemples[modifier | modifier le code]

Elles Sont De Sortie, par Pascal Doury et Bruno Richard (à partir de 1977).
Placid et Muzo, par Placid et Muzo (dès 1980).
Peltex, par Dominique Leblanc et Michèle Boutillier (dès 1981).
Ljmite, par Philippe Billé (dès 1982).
Toi et Moi pour Toujours par Camille Philibert et Jacques-Élie Chabert (dès 1982).
INFRArot par DeePee (dès 1983)^[7].
Qui ? Résiste, par Pierre di Sciullo (1983).
Blank, par OX (1983)^[8].
Gabor Kao où, parmi d'autres élèves de l'école Olivier de Serres, Michel Gondry a publié ses premiers dessins (1983).
Au Sec !, par Toffe et Gerbaud (1984).
Croquemitaine (1985) et Corpsmeat, deux ouvrages collectifs en sérigraphie publiés par l’Association Pour Adultes Avec Réserves [A.P.A.A.R.], avec notamment Hervé Di Rosa, Charles Burns, Savage Pencil, Marc Beyer, Marc Caro, Placid, Olivia Clavel.
Sortez la chienne, publié par Jean-Jacques Tachdjian (1986).
Basic, par Dioxine, Jissé, Plastic Gun, Y5/P5 (1986)^[9].
Chacal Puant, publié par Stéphane Blanquet (dès 1990).
ouvrages par Le Dernier Cri, édités par Paquito Bolino et Caroline Sury (dès 1993).
ouvrages en sérigraphie publiés par Bongoût (Gfeller+ Hellsgård), dès 1995 à Strasbourg, puis à Berlin.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Xavier-Gilles Néret, Graphzine Graphzone, Le Dernier Cri / Éditions du Sandre, 2019. Ce livre propose une importante bibliographie des articles et ouvrages portant sur les graphzines.

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Le Graphzine, publication par Xènia Redondo, basée sur les archives de la fanzinothèque de Poitiers.
www.graphzines.net : site amateur d'un collectionneur de graphzines.
www.diyzines.com : site consacré aux fanzines européens, et principalement aux graphzines.
Fanzines! : un festival parisien sur l'édition indépendante qui expose de nombreux graphzines.
GraveZone : archive du graphzine de 1975 à 2001 tenue par Éric Heilmann.

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ Voir Xavier-Gilles Néret, Graphzine Graphzone, Le Dernier Cri / Editions du Sandre, 2019, p. 5-8.
↑ Mona Prudhomme, « Pourquoi le graphisme n'est plus un art mineur », sur Télérama, 1^er septembre 2016 (consulté le 1^er décembre 2016) : « La scène graphzine (ouvrages entièrement dessinés, où le texte est pensé comme un visuel) a su rapidement faire preuve d'autonomie et s’auto-publie sans attendre les éditeurs, à l'aide de moyens rudimentaires. ».
↑ ^{a b et c} « Exposition « Graphzines 1975 – 2013 : publications d’artistes françaises underground » », sur Zentralinstitut für Kunstgeschichte (consulté le 25 novembre 2016).
↑ "La différence est majeure", explique Blex Bolex dans Chemin Papier, L'illustration et ses marges, Le Signe Editions, 2018, p. 61. Sur la différence entre graphzine et fanzine, voir aussi Xavier-Gilles Néret, Graphzine Graphzone, Le Dernier Cri / Editions du Sandre, 2019, p. 7-8 : "Le graphzine diffère du fanzine, zine de fan informant le lecteur sur un domaine de prédilection […]. Comme son nom le laisse entendre, le graphzine est, quant à lui, principalement graphique."
↑ ^{a et b} Des Graphzines à la BnF, sur le blog de la Bnf (2009).
↑ « Printoiz, dossier pédagogique », sur Le Dernier Cri (consulté le 1^er décembre 2016) : « Dans les années 1970, le graphzine apparaît, en même temps que le mouvement punk qui l’associe à la fois à la musique et aux arts graphiques. ».
↑ (de) « Infrarot », sur Deepee (consulté le 1^er décembre 2016).
↑ (en) « Three Decades of Culture Jamming. French Street Artist OX », sur Open Walls Gallery.
↑ « Basic n° 01 », sur graphzines.net (consulté le 25 novembre 2016).

Portail de la bande dessinée

[1] Voir Xavier-Gilles Néret, Graphzine Graphzone, Le Dernier Cri / Editions du Sandre, 2019, p. 5-8.

[2] Mona Prudhomme, « Pourquoi le graphisme n'est plus un art mineur », sur Télérama, 1^er septembre 2016 (consulté le 1^er décembre 2016) : « La scène graphzine (ouvrages entièrement dessinés, où le texte est pensé comme un visuel) a su rapidement faire preuve d'autonomie et s’auto-publie sans attendre les éditeurs, à l'aide de moyens rudimentaires. ».

[zikg-3] {a b et c} « Exposition « Graphzines 1975 – 2013 : publications d’artistes françaises underground » », sur Zentralinstitut für Kunstgeschichte (consulté le 25 novembre 2016).

[4] "La différence est majeure", explique Blex Bolex dans Chemin Papier, L'illustration et ses marges, Le Signe Editions, 2018, p. 61. Sur la différence entre graphzine et fanzine, voir aussi Xavier-Gilles Néret, Graphzine Graphzone, Le Dernier Cri / Editions du Sandre, 2019, p. 7-8 : "Le graphzine diffère du fanzine, zine de fan informant le lecteur sur un domaine de prédilection […]. Comme son nom le laisse entendre, le graphzine est, quant à lui, principalement graphique."

[bnf-5] {a et b} Des Graphzines à la BnF, sur le blog de la Bnf (2009).

[6] « Printoiz, dossier pédagogique », sur Le Dernier Cri (consulté le 1^er décembre 2016) : « Dans les années 1970, le graphzine apparaît, en même temps que le mouvement punk qui l’associe à la fois à la musique et aux arts graphiques. ».

[7] (de) « Infrarot », sur Deepee (consulté le 1^er décembre 2016).

[8] (en) « Three Decades of Culture Jamming. French Street Artist OX », sur Open Walls Gallery.

[9] « Basic n° 01 », sur graphzines.net (consulté le 25 novembre 2016).

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