Love Is Lost — Wikipédia

Love Is Lost

Single de David Bowie
extrait de l'album The Next Day
Sortie (digital)
(maxi 45 tours)
Enregistré (instruments)
(chant)
The Magic Shop, New York
Durée 3:57 (version album)
4:07 et 10:24 (version single)
Genre Art rock, rock gothique, rock psychédélique
Format maxi 45 tours, téléchargement digital
Auteur-compositeur David Bowie
Producteur David Bowie, Tony Visconti
Label ISO, Columbia

Singles de David Bowie

Valentine's Day
(2013) 'Tis a Pity She Was a Whore
(2014)

Pistes de The Next Day

The Stars (Are Out Tonight)
(3) Where Are We Now?
(5)

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Love Is Lost est une chanson de David Bowie, sortie en 2013 sur l'album The Next Day. Le chanteur-compositeur s'adresse à celui qu'il était au début de sa carrière, sur le thème du choix entre le succès et le confort sentimental.

Le titre est le cinquième et dernier extrait de l'album à sortir en single en formats vinyle et digital, en deux versions allongées remixées par James Murphy, sous le sous-titre Hello Steve Reich Mix for the DFA. Il est destiné à la promotion de The Next Day Extra, une édition spéciale de l'album avec « bonus tracks », remixes et vidéos.

Description[modifier | modifier le code]

Bowie s'adresse probablement à celui qu'il était au début de l'âge adulte[1] :

« It's the darkest hour, you're twenty-two, the voice of youth, the hour of dread
The darkest hour and your voice is new »

« C'est l'heure la plus sombre, tu as vingt-deux ans, la voix de la jeunesse, l'heure de l'effroi
L'heure la plus sombre et ta voix est nouvelle »

Peut-être ébranlé par la perte d'un premier amour[Note 1], il s'exhorte à sceller un pacte faustien : le succès, au détriment du confort émotionnel. Mais la conclusion du refrain est irrévocable : « Oh, what have you done? », qu'as-tu fais ?[1]

Tony Visconti y voit plutôt la description de comment « tout le monde réduit ses sentiments à l'ère d'Internet »[1]. Le texte peut ainsi faire écho à une interview donnée par Bowie en 1979, où Bowie explique que si auparavant il tombait très facilement amoureux, « l'amour ne [l]e gêne plus désormais : [il] s'en tien[t] incroyablement à l'abri »[2] ou encore à de plus récentes déclarations où l'auteur — notamment en évoquant sa fille — s'émeut d'un monde qui à son sens se désagrège et émousse les sentiments[3].

Nichoas Pegg décèle l'influence du single Love de John Lennon en 1970 (« Love is real, real is love »") et du Tainted Love de Soft Cell (1982)[1].

Sur le plan musical, la piste exploite selon Tony Visconti certaines techniques utilisées sur Low, comme un effet de caisse claire déformée, perceptible sur Breaking Glass et Sound and Vision, et ici dans une pause vers le milieu de la chanson. La mélodie de guitare de Gerry Leonard fait quant à elle sur le refrain écho à Hallo Spaceboy[1], alors qu'elle reste totalement monotone sur le reste de sa partition[3]. Un synthétiseur Korg Trinity produit des effets d'orgue[4].

Enregistrement[modifier | modifier le code]

Les instruments ont été enregistrés le et la voix de Bowie le 17. Plusieurs overdubs ont suivi[1].

La version remixée Hello Steve Reich Mix for the DFA est préparée par James Murphy, du groupe LCD Soundsystem[5]. La rythmique originale est remplacée par des applaudissements, mis en boucle et extraits du morceau de musique minimaliste Clapping Music de Steve Reich (1972). D'autres samples proviennent des claviers[2] de Ashes to Ashes de Bowie (1980)[1].

Musiciens[modifier | modifier le code]

Clip vidéo[modifier | modifier le code]

Avec l'aide du photographe Jimmy King et de son amie et assistante Coco Schwab, Bowie a conçu et réalisé lui-même la vidéo associée au remix court de la chanson (4:07), dans son appartement de Manhattan le weekend qui précède de sa sortie, le . Il est rapporté qu'elle n'a coûté que 12,99 $, le prix de la clé USB sur laquelle elle a été sauvegardée[5],[6],[7]. Bowie y apparaît d'une part en train de se laver les mains devant un miroir, comme dans Thursday's Child[2], d'autre part en cadrage serré sur son visage sur lequel un appareil vidéo projette un maquillage, selon la technique utilisée par Tony Oursler sur Where Are We Now?[2]. S'y animent des marionnettes en bois de Pierrot, ici vêtu de noir, comme endeuillé[8], et du Thin White Duke, deux personæ du chanteur, qui avaient été fabriquées précédemment par le Jim Henson's Creature Shop pour une vidéo de 1999 destinée au titre The Pretty Things Are Going to Hell, restée inachevée[1]. Leur présence renforce l'idée que Bowie est en train de ré explorer sa propre histoire[1].

Une autre vidéo a été réalisée par Barnaby Roper pour le remix long (10:24)[9] et diffusée en novembre 2013. Des images numériques de morceaux de corps humains y évoluent, jusqu'à former un couple nu enlacé[1].

Caractéristiques du single[modifier | modifier le code]

Face A
No Titre Durée
1. Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA) 10:24
Face B
No Titre Durée
1. I'd Rather Be High (Venetian Mix) 3:49
2. Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA) 4:07

Sorties[modifier | modifier le code]

Région Date Label Format Catalogue no.
Europe maxi 45 tours 44–102199

Le titre a été ultérieurement retenu pour la comédie musicale Lazarus[1] : il est chanté par le personnage de Valentine, un serial killer qui s'en prend aux amants[2].

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Hermione Farthingale, qui réapparaît implicitement dans l'album (voir Where Are We Now?. De fait, 22 ans est l'âge de Bowie quand il écrit Space Oddity (O'Leary, 2019), et notamment Letter to Hermione.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b c d e f g h i j et k Pegg 2016.
  2. ↑ a b c d et e O'Leary 2019.
  3. ↑ a et b Soligny 2020, p. 1057.
  4. ↑ Thibault 2016.
  5. ↑ a et b (en) Matthew Jacobs, « David Bowie's 'Love Is Lost' Video Cost $12.99 », The Huffington Post, (consulté le )
  6. ↑ (en) « David Bowie drops creepy 'Love Is Lost' video for Halloween: Watch it here », sur EW.com (consulté le )
  7. ↑ « Watch Bowie’s $12.99 Love Is Lost video here now - David Bowie Latest News », sur web.archive.org, (consulté le )
  8. ↑ (en) Eoin Devereux, Aileen Dillane et Martin Power, David Bowie: Critical Perspectives, Routledge, (ISBN 978-1-317-75448-0, lire en ligne)
  9. ↑ Steven Gottlieb, « David Bowie 'Love Is Lost' (Barnaby Roper, dir.) », sur VideoStatic, (consulté le )
  10. ↑ (en) « David Bowie – Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix By James Murphy For The DFA) (Vinyl) », Discogs (consulté le )
v · m
Années 1960
Années 1970
Années 1980
Années 1990
Années 2000
Années 2010
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