Stella McCartney — Wikipédia

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Stella McCartney
Biographie
Naissance
Nom de naissance
Stella Nina McCartneyVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Central Saint Martins College of Art and Design
Rye College (en)
Bexhill College (en)
Ravensbourne (en)
South Houston High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Père
Mère
Fratrie
Heather McCartney (sœur utérine)
Mary McCartney (sœur aînée)
James McCartney (frère cadet)
Beatrice McCartney (d) (sœur consanguine)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Alasdhair Willis[1]
Autres informations
Site web
Distinction

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Une tenue de tennis féminin Adidas avec la mention Stella McCartney sous le logo de la marque allemande
La façade végétalisée d'un magasin de la créatrice à Beverly Hills

Stella McCartney, née le à Lambeth (Londres), est une styliste anglaise. Dès le début des années 2000, elle prône une mode plus responsable.

Elle est la fille de Paul McCartney, membre des Beatles, et de Linda Eastman, photographe américaine.

Biographie[modifier | modifier le code]

La naissance prématurée de Stella, par césarienne, eut lieu dans des conditions difficiles et traumatisantes, sa mère et elle faillirent en mourir. Selon Paul son père, c'est à ce moment-là qu'il trouva le nom du groupe de musique qu'il formera plus tard avec sa femme, Wings. En effet, alors qu'il attend angoissé dans le couloir, hors de la salle d'opération, il prie silencieusement pour que la venue au monde de sa fille se déroule selon ses mots : « On the wings of an angel » (« sur les ailes d'un ange »). Quelques années après sa naissance, sa mère oriente toute la famille vers un strict régime végétarien et se met à militer pour la cause animale[3].

Les parents de la fratrie veulent vivre une vie normale, bien qu'étant eux-mêmes célèbres. Stella, ses deux sœurs Mary et Heather[n 1] ainsi que leur frère James poursuivent leur scolarité dans une école publique de l'est du Sussex[4].

Très tôt attirée par la mode et le stylisme, Stella McCartney coud sa première veste à l'adolescence[5]. Quelques années plus tard, en stage, elle participe à l'élaboration de la première collection haute couture de Christian Lacroix[6].

Elle entre en « Art & Design » au collège londonien de Ravensbourne[7] puis en 1995, elle présente sa collection de fin d'études au St Martins College of Art & Design. Pour ce défilé appelé « Stella May Day », son père est l'auteur de la musique qui accompagne le défilé et ses créations sont présentées entre autres par Naomi Campbell, Yasmin Le Bon et Kate Moss[2]. Cette présentation soulève un tel enthousiasme que toute la collection est acquise par un acheteur anglais qui la montre aux grands magasins américains Bergdorf Goodman et Neiman Marcus[8]. En parallèle, durant ses études à St martins, Stella McCartney fait ses classes chez le tailleur pour homme Edward Sexton (en) ancien assistant de Tommy Nutter et qui habille son père. « Cette expérience a beaucoup influencé mes collections femme »[2]. Edward Sexton va d'ailleurs l'aider pour sa collection scolaire[9]. Elle travaille également chez Betty Jackson (en)[4].

Début de carrière[modifier | modifier le code]

Elle lance sa propre collection de vêtements. Deux ans plus tard en 1997, elle est recrutée comme directrice créative de la maison Chloé à Paris et y emmène Edward Sexton. Elle y remplace Karl Lagerfeld[5] en place depuis trois décennies[10]. Lors de l'arrivée de Stella McCartney, Karl Lagerfeld déclare que « Chloé a choisi pour me succéder un nom célèbre, McCartney, qui n'est connu que dans le domaine de la musique. Ils auraient dû prendre quelqu'un qui le soit dans la mode. Espérons qu'elle aura autant de talent que son père[11]. » Sa nomination entraine également quelques commentaires négatifs dans la presse, rapidement estompés par sa réussite pour cette marque[4].

Elle y rencontre l'élégant Alasdhair Willis (en)[n 2], avec qui elle se marie plus tard[2]. Elle restera quatre ans dans l'entreprise parisienne[2]. Elle dessine pour Madonna une robe de mariée en 2000[11].

Marque[modifier | modifier le code]

En , Stella McCartney crée sa marque avec son propre nom dans le giron du groupe Gucci[12],[13] de PPR, devenu Kering en 2013. Période d'achats en nombre et de concentration, Domenico De Sole et Tom Ford, alors à la tête du groupe Gucci, complètent ainsi leurs acquisitions après Sergio Rossi, Alexander McQueen et Bottega Veneta[14]. Lors du départ de Tom Ford du maroquinier italien, elle est contactée pour le remplacer. Son aversion pour l'usage du cuir ou de la fourrure lui fait refuser le poste[15]. La première collection à son nom est présentée à New York en septembre cette même année[16]. La première boutique est ouverte au Palais-Royal à Paris, à l'écart des grandes artères de la mode[17] puis à New York[15].

En tant que végétarienne comme sa mère, Stella McCartney n'utilise ni fourrure ni cuir dans ses collections ; pour rester dans cette ligne directrice, elle utilise par exemple du Néoprène, du simili-cuir, des matières durables et pratiquement la moitié de ses collections sont écoresponsables[2]. En bannissant mohair, angora[18], plumes, colles d'origine animale ou fourrure, elle devient le fer de lance d'une tendance nouvelle dans le milieu de la mode, une « pionnière de la responsabilité environnementale »[19]. Elle tente d'appliquer ces préceptes aussi bien à ses créations comme à l'ensemble des actions de sa marque comme le merchandising[19]. Tout au long de sa carrière, cela lui pose de multiples problèmes pour trouver des options aux matériaux traditionnels de la mode, sans sacrifier le style[18]. Avec recul, elle dit être souvent citée comme « la tarée de la nature, […] une cinglée écolo, […] une marginale », mais souligne que l'industrie de la mode a commencé à évoluer en ce sens[18].

Elle lance le , en lien avec L'Oréal, un parfum à son prénom. Quatre ans plus tard, elle commercialise une ligne de cosmétiques certifiés Écocert, uniquement à base de produits naturels, sans produits origine animale et à emballage biodégradable[20].

En , elle crée pour H&M une collection capsule appelée « Stella McCartney for H&M »[13] et depuis 2004 une collection pour Adidas[13] appelée « Adidas by Stella McCartney » puis « StellaSport »[21]. Elle explique qu'au début : « les modèles sportswear pour femme étaient vraiment trop peu appréciés, sous-estimés, comme s'ils ne recevaient pas la même attention au détail ou la même sophistication que les modèles masculins. […] On n'accordait aucune importance aux femmes qui voulaient faire du sport. J'ai trouvé ça un peu choquant […]. Je voulais que ça change, je voulais agir, j'ai donc discuté avec Adidas de performance sportive, parce que je pensais qu'on méritait mieux[22]. »

Deux ans après sa collection pour H&M, elle signe quarante-deux modèles en matériaux naturels pour l'entreprise australienne Target Australia (en)[23]. En , elle crée également une collection capsule pour la firme américaine GAP. La collection est entièrement destinée aux enfants de 3 à 9 ans.

C'est elle qui dessine en 2011 la robe de mariée de Nancy Shevell, la troisième femme de son père[23].

Elle habille les athlètes britanniques à l’occasion des Jeux olympiques d'été de 2012, lui offrant ainsi une visibilité mondiale lors de la cérémonie d'ouverture[23]. Sa marque, inspirée à la fois du sportswear et du tailoring. « Ce penchant pour les oppositions, c'est le trait récurrent de ma mode » précise-t-elle[2]. Outre des vêtements pour femmes et enfants, elle vend également des accessoires ainsi que des lunettes ou encore de la lingerie[2]. Fin 2016, elle commercialise sa première collection masculine présentée comme un clin d’œil à son père à Abbey Road[2]. Elle crée la même année une collection capsule destinée aux enfants avec Smallable[24]. Ses collections sont distribuées dans quarante pays notamment par le biais des trois magasins de sa marque situés à Londres, Manhattan et Los Angeles.

En , Stella McCartney souhaite reprendre le contrôle de sa marque mais François-Henri Pinault ne veut pas rester en étant minoritaire[19]. Elle se sépare de Kering en rachetant la totalité de sa griffe, soit les 50 % alors propriété du groupe de luxe français. Elle reste administratrice de la Fondation Kering[25].

Dans la lignée de son positionnement pour une mode durable, elle ouvre un magasin à Londres en qu'elle présente comme « le plus durable » de Londres, faisant notamment appel à des Airlabs spécialisés dans la purification de l'air[26].

Elle crée une collection capsule avec la chanteuse Taylor Swift lors de la sortie de l'album de cette dernière, Lover, en afin de toucher un public plus jeune mais quand même sensible aux valeurs écoresponsables que la griffe véhicule[27].

LVMH (concurrent historique de Kering) annonce un partenariat avec la marque en [28] tout en lui laissant le contrôle : la styliste est nommée « conseillère spéciale de Bernard Arnault et des membres du comité exécutif sur le développement durable »[19]. Le groupe de luxe trouve là son compte dans sa volonté de paraitre plus écologique, tout comme Kering, dans la tendance de l'époque[19]. Elle est aussi jury du prix LVMH[29]. Elle prête son nom et son image à la marque de voitures Audi qui tente de devenir carbone neutre d'ici 2050[30].

En septembre de la même année, Natalia Vodianova apparaît à Paris, lors du défilé de la marque[n 3], habillée d'une fausse fourrure noire d'origine végétale, biodégradable ou recyclable[19] ; cette matière, le Koba, est une innovation textile[18]. C'est la collection la plus écologique jamais réalisée par la créatrice, utilisant raphia, coton organique ou nylon régénéré[18]. À l'Opéra Garnier en mars 2020, lors de la présentation de sa collection, elle fait distribuer des plants d'arbres et des mannequins sont habillés en animal en peluche[31] ; au-delà de ces anecdotes, la collection reste qualifiée de « remarquable »[32].

Vie privée[modifier | modifier le code]

Stella McCartney se marie avec l'éditeur britannique Alasdhair Willis le [33], vêtue d'une version mise à jour de la robe de mariée que sa mère portait lors de son mariage avec Paul McCartney en 1969[34]. Ce mariage se déroule dans la plus stricte intimité, loin de la presse[33]. Stella McCartney et Alasdhair Willis ont ensemble quatre enfants[35].

En 2018, Stella McCartney s'exprime face à un journaliste du Times : « Lorsque ma maman est décédée, papa, mon frère et moi sommes allés voir le Maharishi. […] J'ai alors commencé à avoir des crises de panique, et des réactions corporelles liées à cette perte. » La méditation transcendantale, à cette occasion, lui aurait été d'un grand secours. « Cela m'a vraiment aidée à un moment où j'avais véritablement besoin d'aide. » « Je ne voulais pas payer pour ça. Mais, en fait, c'est probablement le meilleur investissement que j'ai jamais fait[36]. »

Récompenses[modifier | modifier le code]

  • VH1 / Vogue Fashion and Music 2000 Designer of the year award[11]
  • The Women of Courage Award for work against cancer (Los Angeles, 2003)[33]
  • The Glamour Award for best Designer of the Year (Londres, 2004)[33]
  • The Star honouree at the Fashion Group international Night of Stars (New York, 2004)
  • The Organic Style Women of the Year Award (New York, 2005)
  • Designer of the year (2007)[23]
  • British Fashion Awards (2012) Designer of the Year et Designer Brand[37]
  • Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) dans le cadre des 2022 Birthday Honours en reconnaissance des services qu'elle a rendus à la mode et au développement durable[38],[39].

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Heather, fille de Linda issue d'une première union adoptée par Paul.
  2. ↑ Son mari est directeur artistique chez Hunter.
  3. ↑ Collection printemps/été 2020 présentée en septembre 2019 à l'Opéra Garnier.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) « Alasdhair Willis for Hunter: Stella McCartney's husband named creative director of quintessentially British wellie brand », sur dailymail.co.uk, (consulté le )
  2. ↑ a b c d e f g h et i Charlotte Brunel, « Les hommes de Stella », L'Express Style, no supplément au no 3413 de L'Express,‎ 30 novembre au 5 décembre, p. 42 à 45 (ISSN 0014-5270)
  3. ↑ Kerlau 2013, p. 292.
  4. ↑ a b et c Courte biographie in : Linda Watson (trad. de l'anglais), Vogue - La mode du siècle : Le style de chaque décennie, 100 ans de créateurs [« Vogue Twentieth Century Fashion - 100 years of style by decade and designer »], Paris, Éditions Hors Collection, , 255 p. (ISBN 2-258-05491-5), « Les créateurs », p. 184
  5. ↑ a et b Nathalie Journo, « Le style Stella », sur liberation.fr, (consulté le )
  6. ↑ Kerlau 2013, p. 293.
  7. ↑ Kerlau 2013, p. 294.
  8. ↑ Kerlau 2013, p. 295.
  9. ↑ Kerlau 2013, p. 294 à 295.
  10. ↑ Kerlau 2013, p. 296 à 297.
  11. ↑ a b et c Kerlau 2013, p. 297.
  12. ↑ Séverine de Smet, « La bande des quatre », Le Nouvel Observateur, no 2484,‎ , p. 122 à 123 (ISSN 0029-4713)
  13. ↑ a b et c (en) Eric Wilson, « The 3 Faces of Stella », Fashion, sur nytimes.com, The New York Times, (consulté le ) : « That was enough for H&M, the Swedish retailer of fast fashion, to enlist her to design a one-time collection, which will arrive in 400 stores on Nov. 10. »
  14. ↑ Kerlau 2013, p. 298.
  15. ↑ a et b Gabrielle de Montmorin, « Stella McCartney, la féminité au naturel », sur lepoint.fr, (consulté le )
  16. ↑ Kerlau 2013, p. 299.
  17. ↑ Kerlau 2013, p. 299 à 300.
  18. ↑ a b c d et e Article et interview in : Karine Porret, « Stella McCartney la pionnière », L'Express diX, nos 04/10,‎ , p. 98 à 101
  19. ↑ a b c d e et f Anne-Marie Rocco, « Stella McCartney orchestre l'éco-révolution du luxe », Challenges, no 629,‎ , p. 104 à 105 (ISSN 0751-4417)
  20. ↑ Kerlau 2013, p. 300 à 301.
  21. ↑ (mul) Marie-Christine Grasse (dir.), Rachel Pretti et al., Musée national du Sport, En mode sport : [exposition, Nice, Musée national du sport, 12 juin-20 septembre 2015], Paris, Somogy Éditions d'art, , 111 p. (ISBN 978-2-7572-0978-3), p. 63
  22. ↑ Sophie Abriat, « Comment le sportswear s'est hissé sur les podiums », L'Obs, no 2940,‎ , p. 98 à 101 (ISSN 0029-4713)
  23. ↑ a b c et d Kerlau 2013, p. 302.
  24. ↑ Marie-Caroline Bougère, « Stella McCartney x Smallable : une collection capsule aux imprimés animaux irrésistibles », sur madame.lefigaro.fr,
  25. ↑ « Stella McCartney se sépare de Kering en rachetant la totalité de sa griffe », FIGARO,‎ (lire en ligne, consulté le )
  26. ↑ (en) Stella McCartney unveils sustainable shop with "cleanest air" in London, The Independant, 14 juin 2018
  27. ↑ « Taylor Swift x Stella McCartney : collaboration annoncée | Journal du Luxe.fr Actualité du luxe » (consulté le )
  28. ↑ « La styliste Stella McCartney s'allie à LVMH », sur Les Echos, (consulté le )
  29. ↑ Madame Figaro, « Stella McCartney refait le selfie des Oscars après le prix LVMH », sur Madame Figaro, (consulté le )
  30. ↑ (en) « Audi x Stella McCartney Shaping the Future of Sustainable Design », Inquire Mobility,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  31. ↑ Chloé Maurin, « Paris Fashion Week : peluche party et vegan free chez Stella McCartney », sur grazia.fr,
  32. ↑ Karine Porret, « La mode doit-elle se mêler de politique ? », L'Express, no 3585,‎ , p. 78 (ISSN 0014-5270)
  33. ↑ a b c et d Kerlau 2013, p. 301.
  34. ↑ (en) Jo Craven, « Stella McCartney bio » [archive du ], sur Vogue.co.uk,
  35. ↑ (en) « The Tatler List » [archive du ], Tatler
  36. ↑ (en) Stella McCartney Stella McCartney, « Stella McCartney on meditation: ‘When my mum died, Dad, my brother and I went to see the Maharishi’ », sur thetimes.co.uk, The Times, (consulté le ) : « I didn’t want to part with money for it. But, you know, it’s probably the best investment I ever made. »
  37. ↑ « British Fashion Awards 2012: The Winners », sur ELLE (consulté le )
  38. ↑ « Stella McCartney awarded CBE for her services to fashion and sustainability », sur Harper's Bazaar (consulté le )
  39. ↑ « Stella McCartney Receives Commander of the Order of the British Empire Honors from King Charles III », sur Footwear News (consulté le )

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Yann Kerlau, Les Secrets de la mode, Paris, Éditions Perrin, , 438 p. (ISBN 978-2-262-03923-3), « Comment l'Angleterre est passée des hommes aux femmes », p. 292 à 303. Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.

Article connexe[modifier | modifier le code]

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