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DeutschSymphonie no 103 de Joseph Haydn — Wikipédia
« Roulement de timbales »
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| Symphonie no 103 en mi bémol majeur Hob. I: 103 Roulement de timbales Paukenwirbel | |
 The King's Theatre | |
| Genre | Symphonie |
|---|---|
| Nb. de mouvements | 4 |
| Musique | Joseph Haydn |
| Durée approximative | 31 minutes |
| Dates de composition | en 1795 lors de son deuxième voyage à Londres |
| Création | King's Theatre (Londres) |
| Interprètes | à la direction, le compositeur |
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La Symphonie no 103 en mi bémol majeur, « Roulement de timbales » (« Paukenwirbel » en allemand), Hob. I: 103, de Joseph Haydn a été composée en 1795. Elle est l'avant-dernière des douze symphonies dites « londoniennes », considérées comme les plus belles de Haydn. La création eut lieu à Londres le .
La forme de cette symphonie correspond à celle de la symphonie classique en quatre mouvements.
Effectif musical[modifier | modifier le code]
| Instrumentation de la 103e symphonie |
| Cordes |
| premiers violons, seconds violons, altos, |
| Bois |
| 2 Flûtes, 2 Hautbois, 2 Clarinettes en si b, 2 Bassons, |
| Cuivres |
| 2 Cors en mi b, 2 Trompettes en mi b, |
| Percussions |
| Timbales. |
Lors de la création Joseph Haydn dirige l'orchestre au pianoforte.
Analyse[modifier | modifier le code]
Adagio, Allegro con spirito[modifier | modifier le code]
- Adagio (en do mineur, à
, mesures 1 à 39) - Allegro con spirito (en mi bémol majeur, à 
, mesures 40 à 201 - Adagio, mesures 202 à 213 - Allegro con spirito, mesures 214 à 229
La structure est celle d'une forme-sonate bithématique avec une introduction lente. Ce mouvement débute par un étonnant roulement de timbale donné à découvert[1] (qui donne son nom à la symphonie), un des débuts les plus étranges de la littérature symphonique[2]. Le thème qui suit évoque les quatre premières notes du Dies iræ sur un tempo ralenti, au rythme imperceptible. L'allegro s'ouvre « piano » sur un thème léger, auquel répond « forte » le passage du Dies iræ sur un rythme accéléré donnant au mouvement une tonalité populaire[3]. Chose inhabituelle dans la structure classique : l'introduction lente est reprise lors de la réexposition.
Introduction de l'Adagio :
Introduction de l'Allegro con spirito :
![\version "2.18.2"
\relative c'' {
\key ees \major
\time 6/8
\tempo "Allegro con spirito"
\set Score.currentBarNumber = #40
\tempo 4 = 140
\partial 8*3 g'8-. \p g-. aes (g-.) g-.
f (ees) ees16 d ees g
bes8-. bes-. r c-. c-. des (c-.)
c-. aes (g) g16 bes aes f
ees8-. ees-. r g,-. g-. aes (g-.) g-. f (ees) ees16 d ees g
bes8-. bes-. r c-. c-. des (c-.)
c-. aes (g) g16 (bes aes f)
<g, ees'>4 \f ees''16 d c8-. bes-. aes-.
g r ees''16 (d) c8-. bes-. aes-.
g (bes) ees16 (d) c8-. bes-. aes-.
g (bes) d,16 (ees) d (ees f ees) bes' (g)
f8-. f-. b,16 (c) b (c d c) g' (ees)
d8 [d]
}](http://upload.wikimedia.org/score/k/g/kgz717f6971kswycxnsmgf4jkq4vw0v/kgz717f6.png)
Andante più tosto Allegretto [modifier | modifier le code]
La structure est en forme de doubles variations sur deux thèmes ayant chacun l'allure d'une marche lente. Les deux thèmes sont proches, le premier en ut mineur et le second en ut majeur. Les quatre variations (deux pour chaque thème) font alterner des atmosphères très différentes, allant du style galant au style héroïque. Au fil des variations, l'orchestration est de plus en plus recherchée donnant une impression de distanciation par rapport au matériau de départ[3].
Introduction de l'Andante più tosto Allegretto (do mineur) :
Deuxième thème (do majeur), à la mesure 27 :
Menuetto[modifier | modifier le code]
Le menuet (conforme aux règles de composition de la symphonie classique) est en mi bémol majeur, à 
et comporte 80 mesures.
Première reprise du Menuetto :
Première reprise du Trio :
Allegro con spirito[modifier | modifier le code]
- Allegro con spirito, en mi bémol majeur, à
, 399 mesures
Le finale est en mi bémol majeur. Le mouvement est résolument monothématique. Les trois parties de la forme sonate classique (exposition, développement, réexposition) sont introduites par un thème unique sous sa tonalité d'origine. Haydn réussit le tour de force d'utiliser un seul motif sans répétition textuelle et en maintenant l'attention par l'impression d'une dramatisation qui ne faiblit pas[4]. Beethoven se souviendra de cette page lors de la composition de sa cinquième symphonie.
Introduction de l'Allegro con spirito par les cors en mi bémol :
Premier thème exposé par les cordes (mesure 5) :
Enregistrements[modifier | modifier le code]
- Orchestre philharmonique de Radio-France - Direction Ton Koopman - DVD chez Naïve - Le DVD sert de support à la leçon de musique de Jean-François Zygel: Les clés de l'orchestre.
- Academy of St Martin in the Fields - Direction Neville Marriner chez Philips.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à la musique :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- François-René Tranchefort (direction), Guide de la Musique Symphonique, Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », (1re éd. 1986), 896 p. (ISBN 2-213-01638-0), p. 337
- Marc Vignal, Joseph Haydn, Paris, Fayard, coll. « Bibliothèque des grands musiciens », , 1534 p. (ISBN 978-2-213-01677-1, OCLC 890914006, BNF 37706899), p. 1312-1315
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Haydn n'a pas donné d'indication de nuance sur son manuscrit. Différentes interprétations sont utilisées pour conférer un caractère dramatique à ce roulement de timbales : soit un début piano avec crescendo suivi d'un decrescendo ; soit un début fortissimo suivi d'un decrescendo ; soit encore de grands coups espacés se transformant progressivement en roulement.
- Joseph Haydn, Marc Vignal chez Fayard 1988 p.1312
- Les œuvres clés de la musique classique, J. J Soleil et G. Lelong - Bordas 1991
- Joseph Haydn, Marc Vignal chez Fayard 1988 p.1315
