Techno hardcore belge — Wikipédia

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Ne doit pas être confondu avec new beat, gabber, breakbeat hardcore, happy hardcore ou techno industrielle.

Techno hardcore belge
Origines stylistiques New beat, hard beat, skizzo, techno, EBM[1], acid house, rave
Origines culturelles Début des années 1990
Instruments typiques Boîte à rythmes, clavier, échantillonneur, séquenceur, synthétiseur, ordinateur personnel, station audionumérique

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La techno hardcore belge (également appelée techno belge ou techno rave) est un genre précurseur de la techno hardcore ayant émergé du new beat alors que les influences EBM et techno devenaient plus répandues dans ce genre[2]. Ce style particulier est décrit comme une « techno apocalyptique, presque wagnérienne, bombastique »[3], en raison de son utilisation de stabs orchestraux dramatiques et de tonalités de synthétiseur menaçantes qui la distinguent des formes antérieures d'electronic dance music. Il s'est développé en Belgique et a influencé le son des premiers hardcore des Pays-Bas, de l'Allemagne, de l'Italie, du Royaume-Uni et de l'Amérique du Nord au début des années 1990, dans le cadre du mouvement rave de l'époque[4].

Le hardcore belge est apparenté à la fois à la techno européenne et à la techno hardcore, dont il est généralement considéré comme une forme précoce[4]. Le genre est désigné par plusieurs autres noms, tels que « rave belge »[5] et « bretter tekkno ». Les prédécesseurs immédiats du hardcore belge étaient deux sous-genres de beat éphémères[6] appelés « hard beat »[7],[8] et « skizzo »[9].

Histoire[modifier | modifier le code]

À l'origine une forme lente d'electronic dance music, le new beat belge s'est transformé en une forme autochtone de techno hardcore au début des années 1990 avec l'arrivée de disques techno joués à la vitesse prévue ou légèrement accélérés[10]. Ce style brutal de new hardcore se répand dans le circuit rave européen et atteint les charts pop[11]. Le son hardcore belge a également influencé une partie des scènes rave du Royaume-Uni et des États-Unis[12].

Le genre est lancé par des producteurs belges de la scène new beat, comme Frank de Wulf, Olivier Abbeloos, Maurice Engelen, Oliver Adams et Nikki Van Lierop. Ce style musical est également lancé par des projets néerlandais tels que Human Resource, L.A. Style et Holy Noise. En dehors de l'Europe continentale, un petit groupe de producteurs a adopté ce style au Royaume-Uni. Les principaux labels qui ont développé ce style au Royaume-Uni sont Kickin' Records, Vinyl Solution, Rabbit City, Edge et Rising High. Le producteur Caspar Pound de Rising High Records, connu sous le nom de scène The Hypnotist, était un fervent défenseur de ce style de techno hardcore[13].

Le succès le plus notable de ce style de hardcore dans les charts pop est le single James Brown Is Dead de L.A. Style qui atteint le classement Hot 100 Airplay du Billboard[14]. Des groupes notables comme The Immortals, 2 Unlimited, 2 Fabiola et AB Logic ont obtenu un succès relatif en mélangeant ce style avec la dance-pop[15]. Après une brève période d'expansion au milieu des années 1990[16], le style perd de sa popularité[17], tandis que la techno hardcore moderne (gabber), la trance, le happy hardcore et la jungle sont devenus les principaux genres du circuit rave[18].

Caractéristiques[modifier | modifier le code]

Enraciné dans les sons du new beat, de l'EBM et de la techno, le hardcore belge est caractérisé comme une « marque typiquement belge de techno industrielle où la mélodie est remplacée par le bruit »[4]. En fait, Renaat Vandepapeliere, propriétaire du label R&S, considère que le son belge est le résultat d'un mélange de musique industrielle, de new beat, de techno et d'acid house[19].

Il s'agit principalement d'un style four on the floor[20], plus dur et plus rapide que ses prédécesseurs new beat et techno, mais plus lent (entre 120 et 140 BPM) que le gabber et la techno hardcore moderne. Par rapport à ces styles, elle n'a pas non plus le kick de percussion hautement distordu. De nombreuses chansons de ce style s'inspirent de l'hymne instrumental intitulé What Time is Love ? des KLF sorti en 1988, avec des fanfares similaires[18], mélangées à des motifs de type rock similaires à la chanson hard beat Acid Rock de Rhythm Devic, sortie en 1989[21]. L'utilisation intensive de stabs de synthétiseur (samples courts et uniques de coups d'orchestre ou d'accords de synthétiseur) est considérée comme l'une des principales caractéristiques de ce style, dont les producteurs belges ont été les pionniers et qui a distingué ce style des styles précédents de house et de techno, ouvrant la voie à l'émergence du breakbeat hardcore et du gabber[5].

Le journaliste musical Simon Reynolds a écrit des articles détaillés sur la techno hardcore belge, couvrant des groupes comme Second Phase, T99, L.A. Style et Human Resource. De nombreux sons de synthétiseur ou stabs emblématiques des débuts de la scène rave sont popularisés par ces producteurs et d'autres au début des années 1990, comme le mentasm ou hoover[22] et les stabs Anasthasia[23]. La contribution musicale du DJ et producteur Joey Beltram de Brooklyn au label belge R&S Records[24] a été l'une des pierres angulaires des sons et hymnes emblématiques de la scène rave belge qui ont émergé à cette époque[25],[26],[27]. Ces sons de synthétiseurs et autres effets sonores tels que les alarmes, les sirènes et les cloches d'église ont été largement utilisés dans le genre, créant un sentiment d'urgence et d'insurrection par le biais de la musique[28].

Bon nombre des sons emblématiques de la rave qui ont émergé initialement au sein du hardcore belge ont ensuite été adoptés par des genres tels que le breakbeat hardcore[29],[30], la jungle[31], le darkcore[32], le techstep[33], le gabber[34], la hard house, la hard NRG, le happy hardcore, le hardstyle[18] et la fidget house.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), Belgian and German hardcore was heavily influenced by the late eighties school of Euro Body Music (EBM), with its stiff, regimented rhythms and aerobic triumphalism..
  2. ↑ (en) Hillegonda C. Rietveld et Alexei Monroe, « Gabber: Raising hell in technoculture1 », Metal Music Studies, vol. 7, no 3,‎ , p. 399–421 (ISSN 2052-3998, DOI 10.1386/mms_00057_1, S2CID 244266465, lire en ligne).
  3. ↑ (en) « Musique Interview. Simon Reynolds: 'I love those moments when the underground meets the overground' », sur manifesto-21.com, .
  4. ↑ a b et c (en) Simon Reynolds: Energy Flash: A Journey through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press 2012, (ISBN 978-1-59376-407-4), p. 110.
  5. ↑ a et b (en) « History of UK hardcore rave music », sur toucanmusic.com.,
  6. ↑ (en) « Belgian House: The Unsung Hero of European Rave Culture », sur St Andrews Radio,  : « The sound of New Beat evolved and splintered as its increasingly manic offshoots contributed to the emerging styles of hardcore and rave. »
  7. ↑ (en) Caspar Melville, It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city, Manchester University Press, (ISBN 978-1-5261-3123-2), The popularity of raves stimulated the production of new forms of ‘rave’ music, initially from the UK, and then from other northern European countries, including Germany, the Netherlands and most significantly Belgium, where the R&S label was based, which distilled the parameters of rave music down to the base elements of abrasive, punishing machine rhythms (dubbed ‘Belgian hardbeat’) (...)..
  8. ↑ (en) Nikki van Lierop: Hard Beat 1st Compilation., 1989.
    "Hard Beat is the perfect link between Electronic Body Music and New Beat."
  9. ↑ (en) Maurice Engelen: Skizzo - A New Method Of Dance., 1990.
  10. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), New Beat began when DJs started to spin gay Hi-NRG records at 33 r.p.m. rather than the correct 45 r.p.m., creating an eerie, viscous, trance-dance groove. At the height of the craze, Renaat recalled, the Ghent club Boccaccio ‘was like a temple. Everyone was dressed in black and white, dancing this weird, robotic dance.’ [...] As the nineties progressed, the b.p.m. returned to normal, then accelerated, as DJs started playing techno with their turntables set to +8. A native hardcore was born, with labels like Hithouse, Big Time International, Who’s That Beat, Beat Box and Music Man, and groups like Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise and Meng Syndicate..
  11. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), As Belgian Techno swamped Europe, dominating the underground rave circuit and penetrating the pop charts, the techno cognoscenti blanched in horror at the new style’s brutalism..
  12. ↑ (en) « The Story of New Beat (Interview with Eric Beysens & Geert Sermon) », sur Red Bull Music Academy, Geert Sermon: "Frankie Bones is a die-hard fan of the Belgian sound and you’ve got all those kinds of people that started the Storm Raves in New York – it was all based on that Belgian sound. They added a breakbeat to those sounds, then the UK took those two elements and made some genius from it".
  13. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), ‘Hard as fuck! It’s the rock of the future,’ enthused Caspar Pound, twenty-one-year-old boss of Rising High. [...] Alongside labels like Kickin’, Vinyl Solution, Rabbit City and Edge, Rising High took their cue from the Belgians and created a British Brutalist sound. Like the sixties architectural style of the same name, it was all grim slabs of grey noise, harsh angularity, and a doom-laden, dystopian vibe..
  14. ↑ (en) « L.A. Style », AllMusic (consulté le ).
  15. ↑ (en) « 2 Unlimited », AllMusic (consulté le ).
  16. ↑ (en) « Was raving born in Belgium? », sur The Guardian, , Sadly, it couldn't last. New beat's commercial success led to a loosening of quality control, this later wave of techno-pop hitting the UK's charts and making Belgian music synonymous with inane Eurodance..
  17. ↑ (en) « Belgian House: The Unsung Hero of European Rave Culture », sur St Andrews Radio, , Although hugely significant for the origins of European rave culture, Belgian house’s commercial success had been its own undoing. It became tainted with the unflattering label of generic Eurodance and faded into relative obscurity.
  18. ↑ a b et c (en) « Ishkur's Guide to Electronic Music », sur ishkur.com..
  19. ↑ Jon Savage, « Machine soul - A History Of Techno » (consulté le )
  20. ↑ Michaelangelo Matos, The Underground is Massive. How Electronic Dance Music Conquered America, Dey Street Books, (ISBN 9780062271792), Nevertheless, the station's remit was to present the pop-friendly side of underground dance music: Eon's "Spice," Moby's "Go," and—most newsworthy at the time—Dutch techno group L.A. Style's "James Brown Is Dead", a Belgian stomper that essentially scolded dance producers for using breakbeats instead of a hard four-to-the-floor..
  21. ↑ Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), Indeed, the first real Euro-hardcore track, Rhythm Device’s ‘Acid Rock’, saw producer Frank De Wulf independently hit upon the same techno-as-heavy-metal idea as Beltram..
  22. ↑ (en) Haworth, C., « Sound Synthesis Procedures as Texts: An Ontological Politics in Electroacoustic and Computer Music », Computer Music Journal, vol. 39, no 1,‎ , p. 41–58 (DOI 10.1162/COMJ_a_00284, JSTOR 24265497, S2CID 30581891, lire en ligne, consulté le )
  23. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), On T99’s ‘Anasthasia’, the ‘Mentasm’ stab mutated into what some called the ‘Belgian hoover’ effect: bombastic blasts of ungodly dissonance that sounded like Carmina Burana sung by a choir of satan-worshipping cyborgs..
  24. ↑ (en) Dan Sicko, Techno Rebels. The Renegades of Electronic Funk, Wayne State University Press, (ISBN 978-0-8143-3438-6), The Belgian influence on techno was far less gradual, adopting and adapting the Detroit sound about as quickly as England in roughly the same time period. What gave it source material and continuity was the growing Ghent-based label R&S Records (named for owners Renaat Vandepapeliere and Sabine Maes), a steady source of energetic techno for the rest of Europe..
  25. ↑ (en) Burns, L. et Lacasse, S., The Pop Palimpsest. Intertextuality in Recorded Popular Music, University of Michigan Press, (ISBN 978-0-472-13067-2), The hoover sound was initially developed on the Roland Alpha Juno synthesizer by Eric Persing and seems to have been first used as a lead sound on a 1991 commercial recording, “Mentasm,” by Second Phase, produced by Joey Beltram..
  26. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), The seeds of the new sound, however, germinated somewhere between Belgium and Brooklyn, New York, where DJ–producers like Lenny Dee, Mundo Muzique and Joey Beltram were pushing rave music in a harder and faster direction.
  27. ↑ (en) « The Untold Story of Joey Beltram, the Techno Titan Behind the 90s' Most Iconic Rave Anthems », sur Vice,
  28. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), Midway through ‘Dominator’, a startlingly realistic alarm-bell lets rip, cueing the Pavlovian response to flee. Hardcore was full of similar sound-effects – sirens, church bells – that created a sense of emergency and insurgency. This was the panic-rush, as celebrated in tracks like Praga Khan’s ‘Rave Alarm’, HHFD’s ‘Start The Panic’, John +Julie’s ‘Red Alert’ and Force Mass Motion’s ‘Feel The Panic’ (…)..
  29. ↑ (en) Martin James, State of Bass. The Origins of Jungle / Drum & Bass, Velocity Press, (ISBN 9781913231026), The breakbeat infused house sound found producers fusing sped up funk grooves with the clean lines of techno; the so-called ‘hoover’ sound from Belgium. As a result, tunes like Joey Beltram’s Mentasm became moulded with breakbeat house to create a frenzied attack of sub-bass and searing melody..
  30. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), On the mega-rave circuit, a pop hardcore sound gradually emerged, fusing the piano vamps and shrieking divas of 1989-era Italo house with Belgian hardcore’s monster-riffs and Shut Up And Dance style breakbeats and rumblin’ bass. In 1991, this sound stormed the UK charts..
  31. ↑ (en) Caspar Melville, It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city, Manchester University Press, (ISBN 978-1-5261-3123-2), It is this musical recombination which leads MC Navigator (Raymond Crawford) to identify jungle as a mixture that could not have happened elsewhere: ‘We’ve taken from reggae, rave, rare groove, hardcore, Belgian techno …so it’s a UK sound, born here’.
  32. ↑ (en) Caspar Melville, It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city, Manchester University Press, (ISBN 978-1-5261-3123-2), Recording for the Moving Shadow and Reinforced record labels as Metalheadz, Rufige Kru and one half of 2 Bad Mice, Goldie helped develop this dark sound on tracks like ‘Terminator’ and ‘Killer Muffin’, which were as hard, heavy and menacing as Belgian techno but drew on the polyrhythmic traditions of jazz, funk and hip hop..
  33. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), The term (Techstep) was coined by DJ–producers Ed Rush and Trace, who shaped the sound in tandem with engineer Nico of the No U Turn label. The ‘tech’ stood not for Detroit techno, dreamy and elegant, but for the brutalist Belgian hardcore of the early nineties. Paying homage to R & S classics like ‘Dominator’ and ‘Mentasm’, to artists like T99 and Frank de Wulf (...)., p. 357.
  34. ↑ (en) Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, (ISBN 978-1-59376-407-4), The story of gabba begins in 1991–2, with Second Phase’s ‘Mentasm’, the ‘Belgian hoover’ tracks by T99, Holy Noise and 80 Aum, and Mescalinum United’s ‘We Have Arrived’., p. 256.

Liens externes[modifier | modifier le code]

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