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DeutschArt pop
| Art pop | |
|---|---|
| Origini stilistiche | musica pop, pop art |
| Origini culturali | anni sessanta, Regno Unito, Stati Uniti |
| Strumenti tipici | chitarra, basso, batteria, voce, tastiera |
| Popolarità | bassa |
| Generi correlati | |
| glam rock, synth pop | |
| Categorie correlate | |
| Gruppi musicali art pop · Musicisti art pop · Album art pop · EP art pop · Singoli art pop · Album video art pop | |
Per art pop (anche riportato con la grafia art-pop e artpop) si intende un'indefinita espressione di musica pop[1] ispirata alla pop art, che integra alta e bassa cultura e che enfatizza la manipolazione di segni, stile e gesti ancora più che l'espressione personale.[2][3]
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Negli anni sessanta, alcuni musicisti pop britannici e statunitensi iniziarono a ispirarsi a varie espressioni artistiche, come la pop art, e a integrare tessiture pseudo-sinfoniche nelle loro composizioni.[1][4] In America, lo stile venne a identificarsi con la beat generation e il cantautorato folk.[1] Successivamente, negli anni settanta, svariati artisti glam si ispirarono alla cultura usa e getta del periodo e la rielaborarono in chiave teatrale.[5] Negli anni ottanta, l'art pop ispirò il post punk, la musica industriale, il synth pop e la scena new romantic e, successivamente, anche artisti che rifiutavano la strumentazione rock a favore dell'elettronica.[6][7] Negli anni duemila, l'art pop subì gli influssi della vaporwave.[8]
Caratteristiche[modifica | modifica wikitesto]
L'art pop attinge direttamente da espressioni artistiche e culturali di sorta come il postmodernismo, l'estetica,[2] le belle arti, la moda, il cinema e la letteratura sperimentale.[4][9] I musicisti art pop si discostano dalle convenzioni della musica rock e dal pubblico pop[6] ed esplorano idee quali lo status del pop come arte commerciale, nozioni dell'artificio, il sé come una costruzione e si pongono domande sull'autenticità storica.[2]
Fra gli artisti art pop si contano Kate Bush,[10] Peter Gabriel,[1] David Bowie,[11] Grace Jones,[6] i 10cc,[12] gli Stereolab,[13] i Talking Heads,[1] i Japan,[4] i B-52's,[14] Beck,[1] i Roxy Music[4] e Arthur Russell.[15]
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ a b c d e f (EN) MUSIC; They're Recording, but Are They Artists?, su nytimes.com. URL consultato il 20 novembre 2018.
- ^ a b c Frith 1989; pag. 116, 208
- ^ Bannister 2007; pag. 184
- ^ a b c d Fisher 2014; pag. 5
- ^ (EN) Franz and Sparks: this town is big enough for both of us, su theguardian.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
- ^ a b c (EN) GLAM'S EXILED PRINCESS: ROISIN MURPHY, su factmagazine.co.uk. URL consultato il 20 novembre 2017 (archiviato dall'url originale il 10 novembre 2007).
- ^ (EN) Mark Fisher, You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds, in Kaleidoscope, 2010.
- ^ (EN) Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza, su dummymag.com. URL consultato il 20 novembre 2017 (archiviato dall'url originale il 1º aprile 2015).
- ^ Buckley 2012; pag. 21
- ^ (EN) Kate Bush, the queen of art-pop who defied her critics, su theguardian.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
- ^ Fisher 2014; pag. 4
- ^ (EN) Are You Normal? 10cc's Graham Gouldman Interviewed, su thequietus.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
- ^ (EN) Stereolab Reveal Vinyl Reissues of 'Emperor Tomato Ketchup' and 'Dots and Loops', su exclaim.ca. URL consultato il 20 novembre 2017.
- ^ (EN) Dance This Mess Around: The B-52's - "Lava", su popmatters.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
- ^ (EN) How We Walk on the Moon: Arthur Russell's Quiet Genius, su noisey.vice.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- (EN) Philip Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, University of Michigan, 2006.
- (EN) Matthew Bannister, White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock, Ashgate, 2007.
- (EN) David Buckley, Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story, Random House, 2012.
- (EN) Peter Ames Carlin, Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson, Rodale, 2006.
- (EN) James M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984, Popular, 1987.
- (EN) Dominic Molond, Diedrich Diedrichsen, Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Yale University, 2007.
- (EN) Autori vari, Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture, ABC-Clio, 2013.
- (EN) Mark Fisher, Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures, John Hunt, 2014.
- (EN) Simon Frith, Facing the Music: A Pantheon Guide to Popular Culture, Pantheon, 1989.
- (EN) Simon Frith, Howard Horne, Art into pop, Routledge, 2016.
- (EN) Leigh Landy, What's the Matter with Today's Experimental Music?: Organized Sound Too Rarely Heard, Routledge, 2013.
- (EN) Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties, Chicago Review, 2007.
- (EN) Michael Johnson, Pop Music Theory, Lulu.com, 2009.
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- (EN) Allan F. Moore, Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song, Routledge, 2016.
- (EN) Simon Reynolds, Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984, Penguin, 2006.
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- (EN) Richard Williams, Phil Spector: Out of His Head, Omnibus, 2003.
- (EN) Bernard Gendron, Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde, University of Chicago, 2002.
- (EN) Barney Hoskyns, The Sound and the Fury: 40 Years of Classic Rock Journalism: A Rock's Backpages Reader, Bloomsbury, 2003.
- (EN) Bryan Waterman, Television's Marquee Moon, Bloomsbury, 2011.
