L'Aiglon

L'Aiglon
	Dramma in sei atti, in versi
Autore	Edmond Rostand
Titolo originale	L'Aiglon
Lingua originale	Francese
Ambientazione	Baden, Palazzo di Schönbrunn, pianura di Wagram
Composto nel	1900
Pubblicato nel	1900
Prima assoluta	15 marzo 1900; Théâtre Sarah Bernhardt, Parigi
Prima rappresentazione italiana	15 maggio 1903; Teatro Nazionale, Roma
Personaggi
	Personaggi principali: Francesco, duca di Reichstadt; Séraphin Flambeau; Il principe di Metternich; L'Imperatore Francesco; Il maresciallo Marmont; Friedrich von Gentz; L'addetto militare francese; Il cavaliere di Prokesch-Osten; Tiburce de Lorget; Il conte di Dietrichstein; Il barone di Obenaus; Il conte di Bombelles; Il generale Hartmann; Il conte di Sedlinsky; Lord Cowley, ambasciatore d'Inghilterra; Thalberg; Furstenberg; Maria Luisa, duchessa di Parma; La contessa di Camerata; Teresa de Lorget, sorella di Tiburce; L'Arciduchessa; Fanny Elssler; La principessa Grazalcowitch;
	Manuale

L'Aiglon è un dramma in sei atti, in versi alessandrini, di Edmond Rostand, pubblicato nel 1900, sulla vita del figlio di Napoleone e di Maria Luisa.

Storia[modifica | modifica wikitesto]

L'opera è incentrata sulla figura di Napoleone II di Francia, definito in francese l'aiglon (l'aquilotto) da un poema di Victor Hugo, ritratto come un erede sfortunato alla ricerca di una propria identità sulla scia del culto del padre. Rostand, di famiglia filobonapartista e sposato con la nipote di un esponente dell'esercito imperiale, si inserisce in un filone di opere collaudate dove veniva elogiata la figura di Napoleone e di suo figlio, morto a Vienna troppo giovane per poter esprimere le sue capacità.

La figura maschile di Napoleone II, detto Franz duca di Reichstadt dal titolo nobiliare che gli era proprio unito al diminutivo in lingua tedesca del suo secondo nome, François, era interpretata dalla celebre Sarah Bernhardt, la quale recitava ancora una volta en travesti. Tra gli altri interpreti, nella pièce che conta più di cinquanta attori, figuravano anche Lucien Guitry nel ruolo di Séraphin Flambeau, vecchio soldato del più celebre padre, André Calmettes in quello del principe di Metternich, Maria Legault in quello della Duchessa di Parma.^[1]

L'opera ebbe grande successo anche perché esaltò il sentimento nazionale di un pubblico animato dallo spirito della rivincita nei confronti della Prussia, che nel 1870 aveva sottratto alla Francia l'Alsazia e la Lorena: si respirò insomma in teatro il clima che sarebbe stato pochi anni dopo uno dei fattori della prima guerra mondiale.

Struttura[modifica | modifica wikitesto]

Ognuno dei sei atti ha un titolo, e nello specifico:

Les ailes qui poussent
Les ailes qui battent
Les ailes qui s'ouvrent
Les ailes meurtries
Les ailes brisées
Les ailes fermées

Ambientato a Vienna e dintorni tra il 1830 e il 1832, il dramma si divide in due parti: nei primi tre atti l'aquilotto è consapevole dell'eredità del padre, cui più personaggi cantano le gesta, e nutre la speranza di poter anche lui regnare in Francia. Nella finzione teatrale il giovane, con l'aiuto di un veterano napoleonico, tenta di fuggire da Vienna, ma viene arrestato. Dal quarto atto in poi, in concomitanza con la coniugazione al passato dei verbi dei titoli degli atti, si manifesta l'impossibilità per Napoleone II di poter coronare il suo sogno e si fanno più forti le voci dei detrattori dell'imperatore corso, tra le quali spicca quella del principe di Metternich.

Nella scena conclusiva, sul letto di morte, il glovane Duca di Reichstadt rivive i ricordi della sua infanzia in Francia, rivede la culla in cui era stato salutato come Re di Roma, e chiede che gli si intoni una canzone francese, una delle nenie che gli cantava per addormentarlo la sua nutrice madame Marchand. La madre, lacerata dal rimorso, chiede e ottiene il suo perdono. Il Duca mantiene fede sul letto di morte alla richiesta di suo padre di non dimenticare fino alla fine di essere nato principe francese, e muore invocando lui e la Francia. L'ultima battuta è di Metternich, che ha assistito impassibile alla scena, ed è l'ordine perentorio di rivestirlo con la divisa austriaca: «Gli rimetterete l'uniforme bianca!»

Prima italiana[modifica | modifica wikitesto]

La prima rappresentazione in lingua italiana, nella traduzione di Mario Giobbe^[2], è stata il 15 maggio 1903 presso il Teatro Nazionale di Roma dalla Compagnia Caimmi-Zoncada, con Gemma Caimmi nel ruolo del protagonista^[3].

Edizioni[modifica | modifica wikitesto]

Edmond Rostand, L'Aiglon, traduzione di Mario Giobbe, Napoli, Luigi Pierro Editore, 1903
Edmond Rostand, L'Aiglon, traduzione di Mario Giobbe, Milano, Bietti, 1945