Sinfonia n. 5 (Bruckner)

Sinfonia n. 5
	Prima pagina del manoscritto originale di Bruckner
Compositore	Anton Bruckner
Tonalità	Si bemolle maggiore
Tipo di composizione	Sinfonia
Numero d'opera	WAB 105
Epoca di composizione	1875-1876
Prima esecuzione	Graz, 8 aprile 1894
Pubblicazione	1896 (ed. Schalk); 1935 (ed. Haas); 1951 (ed. Novak);
Dedica	Karl von Stremayr
Durata media	70-80 minuti
Organico	2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani e archi
Movimenti
	Introduction. Adagio – Allegro; Adagio. Sehr langsam; Scherzo. Molto vivace (schnell) – Trio. Im gleichen Tempo; Finale. Adagio – Allegro moderato;
	Manuale

La sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore, WAB 105, fu composta da Anton Bruckner tra il 1875 e il 1876, con ulteriori modifiche minori nei due anni successivi. L'opera fu concepita in un periodo particolarmente difficile della vita del compositore: un processo, da cui fu assolto, e una riduzione del salario. Diedicata a Karl von Stremayr, ministro dell'istruzione austriaco, la sinfonia è stata soprannominata nel corso degli anni la "tragica", la "chiesa della fede" o la "pizzicato"; Bruckner stesso la definì "fantastica", ma non attribuì alcun soprannome in modo formale.

Prima esecuzione[modifica | modifica wikitesto]

La prima esecuzione pubblica della quinta sinfonia, arrangiata per due pianoforti, si tenne il 20 aprile 1887 nella Bösendorfer-Saal di Vienna, con Joseph Schalk e Franz Zottmann agli strumenti.^[1]

La prima esecuzione orchestrale si tenne a Graz l'8 aprile 1894, diretta da Franz Schalk. La versione eseguita non era però fedele all'originale di Bruckner: Schalk aveva modificato l'orchestrazione, avvicinandola allo stile di Wagner, e omesso gran parte del finale. Bruckner non poté essere presente per problemi di salute e morì due anni dopo senza aver mai ascoltato la sua opera eseguita da un'orchestra.^[1]

Organico[modifica | modifica wikitesto]

La sinfonia è composta per la seguente orchestra:

Legni

2 flauti
2 oboi
2 clarinetti in si♭
2 fagotti

Ottoni

4 corni in fa
3 trombe in fa
3 tromboni contralto, tenore e basso
1 tuba contrabbassa

Percussioni:

timpani

Archi

Struttura[modifica | modifica wikitesto]

La sinfonia è divisa nei classici quattro movimenti:

I. Introduction: Adagio – Allegro (si♭ maggiore)

II. Adagio: Sehr langsam (re minore)

III. Scherzo: Molto vivace (re minore)

IV. Finale: Adagio – Allegro moderato (si♭ maggiore)

Primo movimento[modifica | modifica wikitesto]

Per la prima e unica volta nelle sue sinfonie, Bruckner apre il primo movimento con un'introduzione lenta, costituita da una base di pizzicato di violoncelli e contrabbassi a cui si unisce un maestoso corale di archi:

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \stemDown \clef alto \key bes \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio" 2 = 30 bes1~\pp | bes2 a2~ | a4 c4 bes4 a4 | bes2. a8 (g8) | f2 } \new Voice { \stemUp r1 | c'1 \pp | <f d>1~ | <f d>2 <e! cis>2 | <f d>2 } >> \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \key bes \major \clef bass \time 2/2 bes,,8 \pp ^"pizz." r8 a8 r8 g8 r8 f8 r8 | e8 r8 f8 r8 g8 r8 a8 r8 | bes8 r8 a8 r8 g8 r8 f8 r8 | e8 r8 f8 r8 g8 r8 a8 r8 | bes8 r8 b! } >> }$

Dopo una pausa, un improvviso motivo ascendente suonato dall'intera orchestra in fortissimo lascia spazio ad un solenne corale di ottoni. Questa sequenza viene ripetuta una seconda volta, esplorando diverse tonalità. Dopo un colossale climax in la maggiore, l'orchestrazione si riduce al solo tremolo dei violini, inizialmente in la, poi in re. ha così inizio la sezione principale del movimento, in forma sonata. Inaspettatamente, il tema principale si presenta in si♭ minore:

$\relative c' { \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef bass \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro" 2 = 55 bes2 \p des4 ( -> bes8. as16 ) | ges2. ^"gezogen" \< f4 | e2 \! \> f4.. ( c'16 | f2 \! ) -! r2 | } }$

Come in molti altri movimenti sinfonici di Bruckner, l'esposizione comprende tre aree tematiche invece delle classiche due. Il secondo gruppo tematico, in fa minore, è esposto dai violini, accompagnati dal resto degli archi in pizzicato:

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 r2 c2~ \p _\markup { \italic "crescendo" } | c4 d es2~ | es8 \pp ces'4 -> (bes8) r8 aes4 -> (g8) | c,!4 d8. \trill (c32 d32) e!4 r4 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \key bes \major\clef bass\time 2/2 <f c as f,>8 \p r8 r4 <e! c g c,>8 _\markup { \italic "cresc." } r8 <f c as f,>8 r8 | <g e c c,>8 r8 r4 <c es, c as,>8 r8 r4 | <ces es, ges, ces,>8 \pp r8 <ges des ges, ges >8 r8 <es ces ces as>8 r8 <es es bes es,>8 r8 | <g c, as f>8 r8 <f c as f>8 r8 <e c g c,>8 r8 r4 | } >> }$

Il terzo tema comincia con una melodia ascendente dei legni, in re♭ maggiore:

$\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"flute" \key bes \major \clef treble\time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 <as as'>2 \mf ( <des des'>4 <f f'>4 | <es es'>4 <des des'>4 <es es'>8 <des des'>8 <c c'>8 <bes bes'>8 | <bes bes'>4 <as as'>8 <c c'>8 <f f'>8 <es es'>8 <f f'>8 <g g'>8 | <as as'>4 ) } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef treble\time 2/2 as,,8 \p des4 f4 as4 c8 ~ | c8 des4 as4 f4 des8 | as8 es'4 as4 c4 es8 ~ | % 4 es8 } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef bass \time 2/2 des,,4. \p ( as8 g4 ) -! ges4 -! | f4 -! r4 r2 | as'4. ( es8 d!4 ) -! des4 -! | c4 -! } >> }$

Nello sviluppo, Bruckner rielabora il tema principale alternandolo con i diversi motivi dell'introduzione, attraverso un sapiente lavoro di contrappunto.

Un grande crescendo introduce la ripresa, abbreviata rispetto all'esposizione. La coda del movimento comincia con un basso ostinato a cui si unisce una versione abbreviata del tema principale, e termina con un'apoteosi del tema principale in fortissimo.

Secondo movimento[modifica | modifica wikitesto]

L'adagio è strutturato secondo una forma lied estesa (A-B-A'-B'-A'') e si basa perciò sull’alternarsi di due aree tematiche. La prima, in re minore, comincia con una tranquilla melodia dell'oboe, accompagnata da terzine di archi in pizzicato:

$\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \key f \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr langsam" 2 = 25 a2 ^\markup \italic { "dolce" } \p ( d,4 \< e4 | f4 \! \> g4 e4 ) \! r4 | d'4 \mf ( e,4 c'4 d,8 e8 | f4 \> e8 d8 e4 ) \! r4 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \key f \major \clef bass \time 2/2 \times 2/3 { d,4 \pp ^"pizz." -. a4 -. cis4 -. } \times 2/3 { d4 -. a4 -. e'4 -. } | \times 2/3 { f4 -. a,4 -. g'4 -. } \times 2/3 { e4 -. a,4 -. a'4 -. } | \times 2/3 { bes,4 -. a'4 -. g4 -. } \times 2/3 { a,4 -. f'4 -. e4 -. } | \times 2/3 { d4 -. c4 -. bes4 -. } \times 2/3 { a4 -. g4 -. a4 -. } | } >> }$

La seconda area tematica è introdotta da un intenso corale degli archi in do maggiore:

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key f \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr kräftig, markig" 2 = 22 c2 \f g8( a16 g16 a8 b8 ) | c4.( d8 e4 ) d8( e8) | f4. g8 a4 a4 | e4.( f8 e4 ) r4 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key f \major \clef alto \time 2/2 <g, e>2 \f d4( g4 ) | <a e>2 <b e,>2 | <c, c'>2 f'2 | cis2. r4 | } \new Staff << \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \stemDown \clef bass \key f \major \time 2/2 c,2 \f b2 | a2 g2 | f2 d2 | a'2. s4 | } \new Voice { \stemUp c2 d2 | e2 e2 | a2 a2 | a8 ( e8) a2 r4 | } >> >> }$

Terzo movimento[modifica | modifica wikitesto]

Lo scherzo di questa sinfonia differisce da tutti gli altri composti da Bruckner. Invece dell'usuale forma trenaria, qui l'autore adopera una forma sonata con due temi. Il primo tema, in re minore, può essere considerato una rielaborazione del primo tema dell'adagio:

$\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \key f \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Molto vivace (Schnell)" 4 = 250 R2.*2 | <d d'>2. \p ( | a'4. g8 f8 e8 | d2 e4 | f4 ) -! d4 -! e4 -! | f4 d8 ( e8 f8 g8 | a2 ) -! r4 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key f \major \clef bass \time 3/4 d,,,4 \pp -! a4 -! cis4 -! | d4 -! a4 -! e'4 -! | f4 -! a,4 -! g'4 -! | e4 -! a,4 -! a'4 -! | bes,4 -! a'4 -! g4 -! | a,4 -! f'4 -! e4 -! | d4 -! c4 -! bes4 -! | a4 -! g4 -! a4 -! | } >> }$

Il tempo rallenta prima dell'ingresso del secondo tema, un vivace ländler in fa maggiore:

$\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key f \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Bedeutend langsamer" 4 = 140 c2 \p \< ( a'4 | g4 \! \> ) -! f4 -! g4 -! | c,2 \! _\markup { \italic {cresc.} } ( bes'4 \< ) | a4 ( g4 ) r4 \! | c,2 _\markup { \italic {cresc.} } ( c'8 a8 ) | a4 -! g4 -! f4 ~ | f4 -! es4 -! des4 -! | c4 -! r2 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key f \major \clef bass \time 3/4 f,,4 \pp -! c4 -! e4 -! | f4 -! c4 -! e4 -! | f4 -! c4 -! e4 -! | f4 -! c4 -! e4 -! | f4 -! c4 -! fis4 -! | g4 -! c,4 -! as'4 -! | bes4 -! c,4 -! b'4 -! | c4 -! c,4 -! c'4 -! | } >> }$

Successivamente, lo scherzo prosegue con lo sviluppo e la ripresa. Il trio, in si♭ maggiore, è introdotto dai legni, accompagnati da un corno:

$\relative c''' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"flute" \key bes \major \clef treble \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Im gleichen Tempo" 4 = 150 R2 | r4 bes4 ~ -> \p | bes4 -! \< c4 -! | d4 -! es4 -! | f4 \! \> ( es8 d8 | c4 ) r4 \! | R2 | r4 bes4 ~ -> | bes4 -! \< c4 -! | d4 -! es4 -! | g8 \! \> ( f8 es8 d8 | c4 ) r4 \! | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key bes \major \clef treble \time 2/4 ges,2 \p ~ -> | ges2 ~ | ges2 \< ( | f4 ) -! es4 -! | d4 \! \> ( es4 | f4 ) r4 \! | ges2 ~ -> | ges2 ~ | ges2 \< ( | f4 ) -! es4 -! | d4 \! \> ( es4 | f4 ) r4 \! | } >> }$

Segue, come di consueto, la ripetizione dello scherzo da capo.

Quarto movimento[modifica | modifica wikitesto]

Il lungo finale si apre con la stessa introduzione lenta del primo movimento, interrotta però un breve motivo del primo clarinetto. Seguono, in modo simile a quanto succede nella Nona di Beethoven, i temi principali del primo e del secondo movimento, entrambi stroncati sul nascere dal clarinetto.

A questo punto comincia l'esposizione del movimento: gli archi riprendono il motivo del clarinetto e lo adoperano come soggetto di una fuga:

$\relative c' { \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef bass \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 4 = 120 bes4 -! -> bes,4 -! r4 a8. -> bes16 | ces4 -! -> ces'4 -! r4 es8. -> des16 | ces8. as16 ges8. f16 es4 -! -> f4 -! -> | bes,4 -! -> r4 r2 | } }$

Il secondo gruppo tematico si basa sul secondo tema dello scherzo:

$\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice { \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 as4 \p ^( f'8 -! ) es8 -! des4. _\markup { \italic {cresc.} } ^( es8 ) | des4 ^( c8 ) -! des8 -! as'4 ^( es8 ) r8 | bes8 ^( as'8 _\markup { \italic {cresc.} } ges8 ) -! f8 -! es4. ( ges16 f16 ) | es4 ^( d8 ) -! es8 -! f8 -! } \new Voice { \stemDown r2 des,4 \p _( bes'8 ) -! es,8 -! | ges4. _( f8 ) d!8 _( es8 bes'8 as8 ) | ges8 \p r8 r4 es8 _( des'8 ces8 -! ) c8 -! | f,4. _( bes8 ) bes8 } >> \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef bass \time 2/2 des,,8 \p -. c8 -. des8 -. es8 -. e8 _\markup { \italic { poco a poco cresc. } } -. f8 -. ges8 -. g8 -. | as8 -. g8 -. as8 -. bes8 -. b8 -. c8 -. des8 -. c8 -. | es,8 \p -. d8 -. es8 -. f8 -. ges8 _\markup { \italic { poco a poco cresc. } } -. g8 -. as8 -. a8 -. | bes8 -. a8 -. bes8 -. c8 -. d8 -. } >> }$

Il terzo tema, esposto in fortissimo dagli ottoni è una versione aumentata dell'incipit del primo tema:

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"brass section" \key bes \major\clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 f2 \ff _\markup { \italic { sempre marcato } } -! -> f,2 -! | r2 c'4. -> c8 | f2 -> -! f,2 -! | r2 c'4. -> c8 | f4 -> -! f,4 -! r2 | f'4 -> -! f,4 -! } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major\clef treble \time 2/2 f''8 \ff ( g,8 as8 bes8 ) c8 ( des8 es8 e8 ) | f8 ( g,8 as8 bes8 ) c8 ( des8 es8 e8 ) | f8 _\markup{ \italic { marcato } } g,8 as8 bes8 c8 des8 es8 e8 | f8 g,8 as8 bes8 c8 des8 es8 e8 | f8 e8 es8 des8 c8 bes8 a8 ges8 | f8 e8 es8 } >> }$

Alla fine dell'esposizione gli ottoni intonano un maestoso corale, per certi versi simile all'Amen di Dresda^[2], che parte in sol♭ maggiore e modula al si♭ maggiore:

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 r2 <bes des ges>2 \ff _^ | <ges ces>2 _^ <des' ges>2 _^ | <ces es as>4 _^ <bes des ges bes>4 _^ <ces ges' ces>4 _^ <c f a>4 _^ | <bes d f bes>4 -> r4 r2 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key bes \major \clef bass \time 2/2 r2 <ges, des'>2 \ff _^ | <ces es>2 ^^ <bes des ges>2 ^^ | <as es' as>4 ^^ <ges ges'>4 _^ <es es' ges>4 _^ <f f'>4 _^ | <bes, bes' f'>4 -> r4 r2 | } >> }$

Nello sviluppo, Bruckner costruisce una seconda fuga, utilizzando come soggetto il tema del corale:

$\relative c' { \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90 r2 c2 ( | f,2 c'2 | d4 e4 f4 dis4 | e4 ) r4 r2 | } }$

Poco dopo, alla fuga si aggiunge, come secondo soggetto, il primo tema del finale.

Un grande climax conduce all'inizio della ripresa, che però non pone fine alla doppia fuga dello sviluppo. Entrambi i soggetti sono presentati contemporaneamente, in fortississimo. La ripresa del secondo gruppo tematico avviene in modo convenzionale, mentre quella del terzo è arricchita dalla ricomparsa del primo tema del primo movimento.

Nella coda, il tema principale del finale, stavolta associato a quello del primo movimento, dà il via ad un nuovo climax. Quest'ultimo sfocia nel ritorno del terzo tema (versione aumentata del primo), e poi del corale di ottoni. La sinfonia termina con una grandiosa apoteosi basata sul tema del primo movimento.

Nella cultura di massa[modifica | modifica wikitesto]

Alcuni critici musicali hanno notato una certa somiglianza tra il tema principale del primo movimento della sinfonia (nella versione abbreviata esposta nella coda) e il riff di chitarra della canzone Seven Nation Army, singolo del 2003 del duo statunitense The White Stripes.^[3]^[4]^[5]^[6]

Discografia selettiva[modifica | modifica wikitesto]

Karl Böhm, Staatskapelle Dresden, 1937 – Electrola DB 4486-4494
Eugen Jochum, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, 1938 – Telefunken E 2672/80
Wilhelm Furtwängler, Berliner Philharmoniker, live 1942 – Deutsche Grammophon 427 774-2
Herbert von Karajan, Wiener Symphoniker, live 1954 – Orfeo C 231 901 A
Hans Knappertsbusch, Wiener Philharmoniker, 1956 – Decca SMB 25039
Eugen Jochum, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 1958 – Deutsche Grammophon SLPM 138 004
Eduard van Beinum, Concertgebouworkest, 1959 – Philips 456 249-2
Hans Knappertsbusch, Münchner Philharmoniker, live 1959 – Frequenz 051-038
Eugen Jochum, Concertgebouworkest, live at Ottobeuren 1964 – Philips 6700 028
Otto Klemperer, New Philharmonia Orchestra, 1967 – Columbia SAX 5288/9
Herbert von Karajan, Wiener Philharmoniker, live 1969 – Andante AND 2060
Bernard Haitink, Concertgebouworkest, 1971 – Philips 6725 021
Günter Wand, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, live 1974 – DHM 1C 153 19 9670-3
Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, 1976 – Deutsche Grammophon 2707 101
Daniel Barenboim, Chicago Symphony Orchestra, 1977 – Deutsche Grammophon 2707 113
Eugen Jochum, Staatskapelle Dresden, 1980 – EMI CZS 7 62935-2
Georg Solti, Chicago Symphony Orchestra, 1980 – Decca D221D-2
Sergiu Celibidache, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, live 1981 – Deutsche Grammophon 459 666-2
Eugen Jochum, Concertgebouworkest, live 1986 – Tahra 247
Bernard Haitink, Wiener Philharmoniker, 1988 – Philips 422 342-2
Günter Wand, NDR Sinfonieorchester, live 1989 – RCA RD 60361
Kurt Eichhorn, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, live 1990 – Capriccio 10 609
Daniel Barenboim, Berliner Philharmoniker, 1991 – Teldec 9031 73271-2
Riccardo Chailly, Koninklijk Concertgebouworkest, 1991 – Decca 433 819-2
Wolfgang Sawallisch, Bayerisches Staatsorchester, 1991 - Orfeo C241911A
Günter Wand, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, live 1991 – Profil Hänssler PH 09042
Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker, live 1993 – Deutsche Grammophon 445 879-2
Sergiu Celibidache, Münchner Philharmoniker, live 1993 – EMI 7243 5 56691 2-4
Takashi Asahina – Osaka Philharmonic Orchestra, live 1998 – Tokyo FM – TFMC-0005
Takeo Noguchi, Furtwängler Institute Philharmonic Tokyo, live 1996 – Wing WCD 115
Günter Wand, Berliner Philharmoniker, live 1996 – RCA 09026-68503-2
Stanisław Skrowaczewski, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, 1996 – Oehms OC 214
Georg Tintner, Royal Scottish National Orchestra, 1996 – Naxos 8.553452
Leon Botstein, London Philharmonic Orchestra, 1998 – Telarc CD 80509
Giuseppe Sinopoli, Staatskapelle Dresden, live 1999 – Deutsche Grammophon 469 527-2
Christian Thielemann, Münchner Philharmoniker, live 2004 – Deutsche Grammophon 477 537-7
Nikolaus Harnoncourt, Wiener Philharmoniker, live 2004 – RCA BVCC 34119
Dennis Russell Davies, Bruckner-Orchester Linz, 2006 – Arte Nova 88697 74977-2
Herbert Blomstedt, Gewandhausorchester Leipzig, live 2010 – Querstand VKJK 1230
Bernard Haitink, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, live 2010 – BR Klassik SACD 900109
Claudio Abbado, Orchestra del Festival di Lucerna, 2011 – Accentus Video ACC 20243
Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2013 – Profil Hänssler PH 14020
Christian Thielemann, Staatskapelle Dresden, 2013 – C Major Video CME 717808
Nikolaus Harnoncourt, Koninklijk Concertgebouworkest, 2013 – RCO Live Video 14103
Stanisław Skrowaczewski, London Philharmonic Orchestra, live 2015 – LPO 0090
Simone Young, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, live 2015 – Oehms OC 689

Note[modifica | modifica wikitesto]

^ ^a ^b (EN) Andrea Harrandt, The Cambridge Companion to Bruckner, a cura di John Williamson, Cambridge Companions to Music, Cambridge University Press, 2004, p. 33, ISBN 0-521-00878-6.
^ (EN) Bruckner's Hymnal, su carragan.com.
^ Ma gli White Stripes hanno copiato Bruckner?, su vocisullaluna.wordpress.com. URL consultato l'8 marzo 2023.
^ (EN) Bruckner Rock, su therestisnoise.com. URL consultato il 25 settembre 2015.
^ (EN) The White Stripes: Seven Nation Army, su abruckner.com. URL consultato l'8 marzo 2023.
^ (DE) Der Song des Jahrzehnts: "Seven Nation Army" von den White Stripes, su jetzt.sueddeutsche.de. URL consultato l'8 marzo 2023.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

(DE) Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Band 5: V. Symphonie B-Dur (Originalfassung), Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas, Vienna, 1935
(DE) Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band V. Symphonie B-Dur 1878, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak, 1951, Vienna
(EN) William Carragan, Anton Bruckner – Eleven Symphonies, Windsor, Connecticut, Bruckner Society of America, 2020, ISBN 978-1-938911-59-0.