ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン

座標: 北緯40度47分02秒 西経73度57分32秒 / 北緯40.784度 西経73.959度 / 40.784; -73.959

ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン
かつての建物
設立 1863年 (161年前) (1863)
種類 名誉団体、美術館、美術学校
目的 指導と展示を通じてアメリカの美術を振興すること
本部 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ニューヨーク市マンハッタン
所在地
会長 Wendy Evans Joseph, NA
ウェブサイト http://www.nationalacademy.org
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ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン(National Academy of Design)は、アメリカ合衆国の芸術家の名誉団体である。1825年にサミュエル・モース、アッシャー・ブラウン・デュランド、トマス・コールらによってニューヨークで設立された。「指導と展示を通じてアメリカの美術を振興する」ことを目的としている[1]。会員はアメリカ人の芸術家と建築家450人に限定されており、その中から優秀と認められた人が選出される。

歴史[編集]

Annual Reception at the National Academy of Design, New York（ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインの年次総会）、W・S・L・ジュエットのスケッチを元にした木口木版（1868年）

ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの創設者は、ニューヨークのアメリカ美術アカデミー(American Academy of the Fine Arts)の学生だった。1825年になると、美術アカデミーの学生たちは、商人や弁護士、医師などで構成されたアカデミーの理事会や、会長である画家のジョン・トランブルからは、教育への支援が得られないと感じていた。

サミュエル・モースをはじめとする学生たちは、毎週数回集まってデザインの勉強をする「絵画協会」(the drawing association)を結成した。絵画協会は美術アカデミーの下部組織とみなされていたが、彼らは美術アカデミーから見放されていると感じていた。そこで、絵画協会に所属していた6人の芸術家が美術アカデミーの理事になることで、意見の相違を調整しようとした。しかし、候補者のうち4人が落選したため、不満を持った芸術家たちは新たなアカデミーの設立を決意し、1826年1月19日[2]にナショナル・アカデミー・オブ・デザインが誕生した[3]。

モースはロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに在籍していたこともあり、その仕組みや目標を見習って、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインを設立した。アカデミーの使命は、設立当初から「展示と教育を通じてアメリカの美術を振興すること」とされていた[4]。

2人の創立会員と20人の学生で、1826年から石膏デッサンの授業が始められた。初代の校長にはサミュエル・モールスが就任した。その後、優秀な画家を育て、発展した。1841年にアメリカ美術アカデミーは活動をやめ、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインはアメリカを代表する美術アカデミーとして活動している。

19世紀の後半になると、ヨーロッパに留学した画家などから、ナショナル・アカデミーの運営、教育が保守的であるという機運が生じ、展覧会の審査、運営をする美術家の団体としては1877年にアメリカ芸術家協会(Society of American Artists)が設立され、1898年には無審査で展覧会に出展を認める団体「テン・アメリカン・ペインターズ」が作られた。ナショナル・アカデミーに対抗する教育機関としては1875年にアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークが創立された。

2015年、アカデミーは財政難に陥った。その後数年間で、美術館と美術学校を閉鎖し、ニューヨークの保有不動産を売却して基金を創設した。現在、アカデミーは、教育のためのツールとしてのアートを提唱し、公共の生活におけるアーティストや建築家の役割を称え、社会を前進させる文化的な会話の触媒としての役割を果たしている[5]。

アカデミーによると、ナショナル・アカデミーの450名の会員は、毎年、同業者によって選出されるプロの芸術家と建築家である[6]。

正式名称[編集]

設立後、何度かの仮称を経て、1828年に「ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン」という名称が決まり、1世紀半の間この名称で知られてきた。1997年、新たに代表に就任したアネット・ブラウグランドは、現在では異なる意味で理解されている「デザイン」という言葉との混乱を避けるために、「芸術家の協会、美術館、学校を取り入れた新しい統合の精神」を反映した「ナショナル・アカデミー・ミュージアム・スクール・オブ・ファインアート」に名称を変更した[7]。この変更は2017年に撤回された[4]。

  • 1825年 The New York Drawing Association
  • 1826年 The National Academy of The Arts of Design
  • 1828年 The National Academy of Design
  • 1997年 The National Academy Museum and School of Fine Art
  • 2017年 The National Academy of Design

活動場所[編集]

1863年から1865年にアカデミーが入居した建物。ゴシック・リヴァイヴァル建築の一つで、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿をモデルにした。この建物は1901年に取り壊された。

アカデミーは、マンハッタンのいくつかの場所で活動していた。その中でも、1863年から1865年にかけて入居していた建物は、パーク・アベニュー23丁目にあり、建築家P・B・ワイト（英語版）が設計した、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿をモデルにしたベネチア・ゴシック建築（英語版）で建てられていた。アムステルダム・アベニュー西109丁目にも建物があった[8]。1906年から1941年までは、西57丁目のアメリカ芸術協会（英語版）(American Fine Arts Society)の建物を使用していた[9]。

1942年から2019年まで、アカデミーは5番街89丁目にある邸宅を使用していた[10]。この邸宅は、彫刻家のアンナ・ハイアット・ハンティントン（英語版）と慈善家のアーチャー・ミルトン・ハンティントン（英語版）が1940年に寄贈したものである[11]。

組織と活動[編集]

現在の建物

アカデミーはプロの芸術家の名誉団体で、美術学校と美術館を併設している。

会員数は何度か変更された後、1994年以降は450人のアメリカ人の芸術家と建築家に限定されている。会員は、優秀と認められた人の中から選出される。ナショナル・アカデミーの会員は、"NA"(National Academician)のポスト・ノミナル・レターズをつけることができる[12]。

アカデミーの中心となるのは、増え続けるコレクションである。これらは、アカデミーの会員が、自ら創作した作品を選び、寄贈したものである。現在、常設コレクションの総数は8千点を超えており、クリエイターによって構築されたアメリカの芸術と建築のユニークな歴史を物語っている。アカデミーは大規模な展覧会を開催したり、世界中の主要な機関に作品を貸し出したりしているほか、分野を超えた研究を促進するためのリソースを提供している。

ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの関連人物[編集]

「ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの人物一覧」を参照

著名な講師[編集]

アカデミーでは、多くの芸術家が教鞭をとっていた。その中には、1889年から1892年まで教えていたウィル・ハイコック・ロー（英語版）や、1901年から長く教えていたチャールズ・ルイス・ヒントンなどがいる。アメリカの著名な詩人のウィリアム・カレン・ブライアントや建築家のアレクサンダー・ジャクソン・デイビス（英語版）も講義を行った。画家のレミュエル・ウィルマース（英語版）は最初の専任講師だった[13]。サイラス・ダスティン（英語版）は学芸員だった[14]。

歴代校長(PNAD)と在任期間[編集]

(以下　略）

脚注[編集]

  1. ^ “Charles Cushing Wright (1796-1854)”. 2017年8月14日閲覧。
  2. ^ archive.org: Full text of "National Academy of Design exhibition record, 1826-1860 .." (abgerufen am 30. Mai 2015)
  3. ^ Dunlap, William (1918). A History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United States (Vol. 3). C. E. Goodspeed & Co.. pp. 52–57. https://books.google.com/books?id=0FJLAAAAMAAJ&pg=PA52 2008年2月17日閲覧。 
  4. ^ a b Historical Overview, National Academy of Design.
  5. ^ Allen, Brian T (2019年1月5日). “The National Academy of Design Makes a Triumphant Comeback”. National Review. 2020年3月19日閲覧。 “It has always been an artist-run organization. Its exclusive, invite-only membership comprises many of the best artists in the country, and going forward it has decided to focus its resources and energy on serving them. This means promoting their achievements, helping them through grants, and producing a snappy online journal that’s fresh and focused.”
  6. ^ National Academicians, National Academy of Design.
  7. ^ Annette Blaugrund as quoted in Traditional Fine Arts Organization, News: National Academy Clarifies Identity with Change of Name and New Visual Identity.
  8. ^ Cassell, Dewey, with Aaron Sultan and Mike Gartland. The Art of George Tuska (TwoMorrows Publishing, 2005), ISBN 978-1-893905-40-5, p. 10
  9. ^ “Celebrating the American Fine Arts Society Building”. asllinea.org. 2020年12月6日閲覧。
  10. ^ “Art of Past Era to Be Exhibited; National Academy of Design Opens New Home Jan. 1” (英語). The New York Times. (1941年10月5日). ISSN 0362-4331. https://www.nytimes.com/1941/10/05/archives/art-of-past-era-to-be-exhibited-national-academy-of-design-opens.html 2020年12月6日閲覧。 
  11. ^ The New York Times, January 11, 1998
  12. ^ Artist Membership, National Academy of Design
  13. ^ History of the School Archived July 6, 2009, at the Wayback Machine.
  14. ^ “Painting by Dustin”. fineart.ha.com. 2010年10月19日閲覧。

外部リンク[編集]

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