Innamorati – Wikipédia, a enciclopédia livre

Os Innamorati (Italiano: [innamoˈraːti], que significa "Amantes" ou "Apaixonados")[1] eram personagens modelo dentro do estilo teatral conhecido como commedia dell'arte, que apareceram na Itália do século XVI. Nas peças, tudo girava em torno dos Innamorati de alguma forma.[2] Esses personagens dramáticos e elegantes estavam presentes na commedia com o único objetivo de se apaixonarem um pelo outro e, principalmente, por si mesmos. Esses personagens se movem com elegância e suavidade, e seus rostos jovens não usam máscaras, ao contrário de outros personagens da commedia dell'arte.[3][4] Apesar de enfrentar muitos obstáculos, os Innamorati sempre estiveram unidos até o final.[5][4][6]

História[editar | editar código-fonte]

Os dramaturgos do Renascimento italiano emprestaram ideias dos primeiros dramaturgos romanos, como Plauto e Terêncio, nos quais o estilo de teatro conhecido como commedia erudita foi inspirado. Os "amantes" são o primeiro ator, primeira atriz, segundo ator e segunda atriz.

Características e função dramática[editar | editar código-fonte]

A comédia dos Innamorati é que eles são ridículos e exagerados em tudo, mas são completamente sinceros em suas emoções.[7] A principal função dos Innamorati dentro da peça é estar apaixonado; e ao fazer isso, eles se deparam com obstáculos que os impedem de prosseguir em seu relacionamento. Esses obstáculos surgiram de várias causas. Por exemplo, os interesses financeiros ou pessoais dos pais de um Innamorato podem ter impedido o progresso do relacionamento dos amantes.[8] A dupla sempre envolve outros personagens da commedia, como os personagens de Zanni, para tentar descobrir como eles podem ficar juntos. Isso é necessário porque, devido à sua presunçosa estupidez e falta de experiência com todos os mistérios do amor e as sensações e emoções que o acompanham, eles não conseguem descobrir por conta própria.[9][10][7]

Aparência e atributos[editar | editar código-fonte]

Os Amantes são sempre jovens, possuindo cortesia e galanteria. Eles são muito educados, mas carecem de experiências de vida que os preparariam para o mundo real.[11] Eles são muito atraentes e elegantes em sua aparência geral.[12]

Os vestidos das mulheres são das mais finas sedas e usavam vistosas joias características do estilo renascentista.[13] Os homens usam trajes de soldado, enquanto ambos os gêneros usam perucas extravagantes e também trocam de roupa várias vezes ao longo da produção.[14] Os trajes dos amantes eram a moda da época, e a extravagância dos trajes dos Amantes frequentemente representava o status da trupe de commedia dell'arte.[15]

Os Amantes nunca usam máscaras, o que é característico da maioria dos outros personagens comuns da commedia dell'arte. Eles, no entanto, usam muita maquiagem e aplicam marcas de beleza em seus rostos.[16]

Seu discurso é toscano muito eloquente, pois são de alto status social.[17] Quando a commedia dell'arte é interpretada na Inglaterra, os Amantes costumam falar com Received Pronunciation.[17] Eles são versados em poesia e muitas vezes a recitam longamente de memória, e até tendem a cantar com bastante frequência.[18] Sua linguagem é cheia de retórica extravagante e elevada, de modo que a maior parte do que eles dizem não é levada muito a sério, nem pelo público nem pelos outros personagens.[19] Embora seus dramas fossem ridículos, sua luta como um casal romântico acrescentou uma camada cultural ao show, adicionando um tom de seriedade a ele.[20]

Deixas[editar | editar código-fonte]

Os Amantes usam Usite (saídas) e Chiusette (finalizações) às vezes ao entrar e sair. São dísticos rimados que são ditos antes de sair e entrar em uma cena.[21]

Nomes[editar | editar código-fonte]

Como os Amantes são personagens comuns, os nomes dos amantes masculino e feminino são usados repetidamente:

Masculinos[editar | editar código-fonte]

Femininos[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. ↑ «Innamorati | Lovers | Commedia dell'Arte | Maurice Sand illustrations». www.delpiano.com. Consultado em 24 de fevereiro de 2023 
  2. ↑ Lawner, Lynne (1998). Harlequin on The Moon. New York, USA: Harry N. Abrams, inc. 61 páginas 
  3. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  4. ↑ a b Grantham, Barry (2000). Playing Commedia. United Kingdom: Nick Hern Books. 217 páginas. ISBN 0325003467 
  5. ↑ Eick, Justin Commedia dell'Arte Arquivado em 2011-08-19 no Wayback Machine
  6. ↑ Henke, Robert (1955). Performance and literature in the commedia dell'arte First paperback ed. Cambridge: [s.n.] ISBN 978-0-521-17238-7. OCLC 701072868 
  7. ↑ a b Crick, Oliver (2015). The Routledge Companion to Commedia dell'arte. New York: Routledge. pp. 70–80. ISBN 978-0-415-74506-2 
  8. ↑ Henke, Robert (1955). Performance and literature in the commedia dell'arte First paperback ed. Cambridge: [s.n.] ISBN 978-0-521-17238-7. OCLC 701072868 
  9. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  10. ↑ Lawner, Lynne (1998). Harlequin On The Moon. New York: Harry N. Abrams, inc. pp. 54–86 
  11. ↑ Crick, Oliver (2015). The Routledge Companion to Commedia dell'arte. New York: Routledge. pp. 70–80. ISBN 978-0-415-74506-2 
  12. ↑ Duchartre, Pierre Louis. The Italian Comedy. Dover Publications, New York, 1966, pp.286–288
  13. ↑ Gordon, Mel. Lazzi: The Comic Routines of the Commedia dell'Arte. Performing Arts Journal Publications, 1983
  14. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  15. ↑ Grantham, Barry (2000). Playing Commedia. United Kingdom: Nick Hern Books. 217 páginas. ISBN 0325003467 
  16. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  17. ↑ a b Grantham, Barry (2000). Playing Commedia. United Kingdom: Nick Hern Books. 217 páginas. ISBN 0325003467 
  18. ↑ «Wayback Machine» (PDF). web.archive.org. 19 de agosto de 2011. Consultado em 24 de fevereiro de 2023 
  19. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  20. ↑ Henke, Robert (1955). Performance and literature in the commedia dell'arte First paperback ed. Cambridge: [s.n.] ISBN 978-0-521-17238-7. OCLC 701072868 
  21. ↑ Grantham, Barry (2000). Playing Commedia. United Kingdom: Nick Hern Books. 217 páginas. ISBN 0325003467 
  22. ↑ a b c d e Gordon, Mel. Lazzi: The Comic Routines of the Commedia dell'Arte. Performing Arts Journal Publications, 1983
  23. ↑ «Commedia Dell'Arte: A Study Guide for Students for the Improvisational Theater Style "Comedy of Skills"» (PDF). Consultado em 17 de dezembro de 2010. Arquivado do original (PDF) em 15 de junho de 2012 
  24. ↑ a b c d e Lawner, Lynne (1998). Harlequin on The Moon. New York, USA: Harry N. Abrams, inc. 61 páginas 
  25. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  26. ↑ Rudlin, John. Commedia dell'Arte, An Actor's Handbook. Routledge, London, 1994, pp.106
  27. ↑ a b c d e f g Gordon, Mel. Lazzi: The Comic Routines of the Commedia dell'Arte. Performing Arts Journal Publications, 1983
  28. ↑ a b c d e Lawner, Lynne (1998). Harlequin on The Moon. New York, USA: Harry N. Abrams, inc. 61 páginas 
  29. ↑ Arcaini, Roberta (1995). "I comici dell'Arte a Milano: accoglienze, sospetti, riconoscimenti" in Cascetta and Carpani (eds.) La scena della gloria: drammaturgia e spettacolo a Milano in età spagnola, p. 290. Vita e Pensiero. ISBN 8834316991 (em italiano)
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