Mark Mothersbaugh – Wikipédia, a enciclopédia livre

Mark Mothersbaugh
Mark Mothersbaugh
Mothersbaugh em 2023
Informação geral
Nome completo Mark Allen Mothersbaugh
Nascimento 18 de maio de 1950 (73 anos)
Local de nascimento Akron, Ohio
Estados Unidos
Gênero(s)
Ocupação(ões)
Instrumento(s)
Período em atividade 1972–presente
Gravadora(s)
Afiliação(ões)
Página oficial mutato.com

Mark Allen Mothersbaugh (nascido em 18 de maio de 1950) é um músico, cantor e compositor americano. Ele ganhou destaque no final dos anos 1970 como co-fundador, vocalista e tecladista da banda new wave Devo, cujo " Whip It" foi um single top 20 nos Estados Unidos em 1980, chegando ao 14º lugar, e que desde então manteve um culto de seguidores. Mothersbaugh é um dos principais compositores da música de Devo.

Além de seu trabalho com Devo, Mothersbaugh fez música para séries de televisão, filmes e videogames por meio de sua produtora, Mutato Muzika. Ele compôs a música para os 13 anos da série animada Rugrats e seus três filmes relacionados. Como músico solo, Mothersbaugh lançou quatro álbuns de estúdio: Muzik for Insomniaks, Muzik for the Gallery, Joyeux Mutato e The Most Powerful Healing Muzik in the Entire World .

Em 2004, ele recebeu o prêmio Richard Kirk no BMI Film and TV Awards por suas contribuições à música para cinema e televisão.[4] Em 2008, Mothersbaugh recebeu um doutorado honorário em letras humanas da Kent State University, sua alma mater.[5]

Biografia[editar | editar código-fonte]

Mark Allen Mothersbaugh nasceu em 18 de maio de 1950, em Akron, Ohio. Seus pais são Mary Margaret ("Mig") e Robert Mothersbaugh, Sr. Ele cresceu com dois irmãos mais novos, Bob e Jim, ambos músicos, e duas irmãs, Amy e Susan, e se formou na Woodridge High School na Península, Ohio.[6][7] Seu pai apareceu nos primeiros filmes Devo e eventos de fãs como o personagem General Boy e seus irmãos participaram da banda, embora o mandato de Jim tenha sido breve, aparecendo apenas em várias demos iniciais.

Carreira[editar | editar código-fonte]

Devo[editar | editar código-fonte]

Mark Mothersbaugh tocando ao vivo com Devo no Festival Internacional de Benicàssim, 2007

Mothersbaugh frequentou a Kent State University como estudante de arte, onde conheceu os co-fundadores da Devo, Gerald Casale e Bob Lewis. No início de 1970, Lewis e Casale tiveram a ideia da "involução" da raça humana depois que os amigos de Casale, Jeffrey Miller e Allison Krause, foram mortos por Guardas Nacionais de Ohio nas dependências da universidade durante o que ficou conhecido como Tiroteio no Estado de Kent.[8] Intrigado com o conceito, Mothersbaugh juntou-se a eles, baseando-se nele com elementos das primeiras ideias pós-estruturalistas e excêntricos arcanos, principalmente desenterrando o infame panfleto Jocko-Homo Heavenbound[9] (a base para a música "Jocko Homo").[10] Esta associação culminou em 1973, quando o trio começou a tocar música como Devo.

Devo tocando ao vivo no Festival Hall, em Melbourne, Austrália, 2008: Gerald Casale e Mothersbaugh

Após o fracasso comercial de seu sexto álbum de estúdio Shout, a Warner Bros. abandonou Devo. Pouco depois, alegando sentir-se criativamente insatisfeito, o baterista Alan Myers deixou a banda,[11] fazendo com que os membros restantes da banda abandonassem os planos de um LP de vídeo Shout, bem como uma turnê.

Em 1987, Devo voltou com o novo baterista David Kendrick, ex-Sparks, para substituir Myers. Seu primeiro projeto foi uma trilha sonora para o filme de terror flop Slaughterhouse Rock, estrelado por Toni Basil e lançaram os álbuns Total Devo (1988) e Smooth Noodle Maps (1990), pela Enigma.

Devo teve um desentendimento e fez dois shows em 1991 antes de se separar. Nessa época, os membros do Devo apareceram no filme The Spirit of '76, exceto Bob Mothersbaugh. Em 1989, Mark Mothersbaugh fundou a Mutato Muzika, um estúdio de produção musical comercial, contratando Ryan Moore e Bob Casale; Bob Mothersbaugh também estava envolvido.[12]

Em 2006, Devo trabalhou com a Disney no projeto Devo 2.0: uma banda de artistas infantis foi reunida para regravar as canções do Devo. O Akron Beacon Journal escreveu: "Devo terminou recentemente um novo projeto em parceria com a Disney chamado Devo 2.0, que apresenta a banda tocando músicas antigas e duas novas com vocais fornecidos por crianças. Seu álbum de estreia, um combo de CD/DVD de dois discos intitulado DEV2.0, foi lançado em 14 de março de 2006. As letras de algumas das canções foram alteradas para uma reprodução familiar, o que a banda afirmou ser uma brincadeira com a ironia das mensagens de seus sucessos clássicos. Mothersbaugh não descarta a ideia da banda se reunir em estúdio, eventualmente, para gravar um novo álbum do Devo."[13] O álbum, Something for Everybody, foi finalmente lançado em junho de 2010, precedido por um single "Fresh"/"What We Do".

Devo foi premiado com o primeiro Moog Innovator Award em 29 de outubro de 2010, durante o Moogfest 2010 em Asheville, Carolina do Norte. O prêmio visa celebrar "artistas pioneiros cujo trabalho que desafia o gênero exemplifica o espírito ousado e inovador de Bob Moog".[14] Devo estava programado para se apresentar no Moogfest, mas cancelou três dias antes depois que o irmão de Mark, Bob Mothersbaugh (guitarra principal), machucou a mão. Ele e Gerald Casale colaboraram com Austin, Texas, banda The Octopus Project para apresentar "Girl U Want" e "Beautiful World" no evento.[15]

Outros trabalhos[editar | editar código-fonte]

Em 1989, Mothersbaugh e outros membros do Devo se envolveram no projeto Visiting Kids, lançando um EP autointitulado pelo selo New Rose em 1990.[16] O grupo apresentava sua então esposa Nancye Ferguson, bem como David Kendrick, Bob Mothersbaugh e a filha de Bob, Alex Mothersbaugh. Mothersbaugh co-escreveu algumas das canções e produziu o álbum com Bob Casale. Foi filmado um vídeo promocional para a música "Trilobites". Visiting Kids apareceu na trilha sonora do filme Rockula, bem como no Late Show with David Letterman.

Desde Devo, Mothersbaugh desenvolveu uma carreira de sucesso escrevendo trilhas sonoras para cinema e televisão. No cinema, ele trabalhou frequentemente com o cineasta Wes Anderson, marcando quatro de seus longas-metragens (Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums e The Life Aquatic with Steve Zissou).[17] Ele compôs para The Lego Movie[18] e Thor Ragnarok.[19][20]

Sua música tem sido um marco nos programas infantis de televisão Rugrats, Beakman's World, Santo Bugito e Clifford the Big Red Dog. Ele escreveu a nova música tema para o show Felix the Cat original quando foi vendido para a Broadway Video, algumas músicas para Pee-wee's Playhouse em 1986-1990 e a música tema para a série de TV Super Mario World para DIC Entertainment em 1991.[21] O design do personagem de Chuckie Finster em Rugrats foi baseado nele.[22] Junto com Bob Casale, produziu Heroes & Villains (2000), álbum de trilha sonora com músicas inspiradas em The Powerpuff Girls.[23] Mothersbaugh originalmente pretendia ser o compositor principal do show, mas sua demo foi rejeitada pelo criador Craig McCracken, que apesar de ser um fã de Devo, tinha preocupações sobre seu desenho animado ser deixado de lado se um grande longa-metragem viesse para a produtora de Mothersbaugh.[23]

Mothersbaugh produz música para videogames, incluindo as séries Crash Bandicoot e Jak and Daxter da Sony (ambas as partituras foram criadas por Josh Mancell) e para The Sims 2 da EA Games. Este trabalho é frequentemente realizado com a Mutato Muzika, a produtora musical que ele formou com vários outros ex-membros do Devo, incluindo seu irmão, Bob Mothersbaugh.[12] Mothersbaugh compôs a trilha sonora original de Ratchet & Clank: Rift Apart.[24]

Mothersbaugh compôs:

Em 2013, Mothersbaugh apareceu em um episódio de The Aquabats! Super Show!, uma série de comédia de ação dos criadores de Yo Gabba Gabba! estrelando a banda influenciada por Devo, The Aquabats, interpretando o excêntrico cientista pai de um dos personagens principais, Jimmy the Robot.[26]

Mothersbaugh e Casale produziram música para outros artistas, incluindo Toni Basil.[27]

Artes visuais e exposições[editar | editar código-fonte]

Mothersbaugh também teve sucesso como artista visual. Em novembro de 2014, Mothersbaugh disse: "Fiz mais de 150 exposições em galerias de arte nos últimos 20 anos."[28]

Em 6 de fevereiro de 2014, o Museu de Arte Contemporânea de Denver (MCA Denver) anunciou uma exposição retrospectiva para reunir a primeira apresentação abrangente da arte e música de Mothersbaugh. Esta exposição em turnê nacional foi acompanhada por uma publicação, Mark Mothersbaugh: Myopia, publicado pela Princeton Architectural Press.[29] 50 seleções de arte de cartão postal da Myopia foram publicadas como um livro de cartão postal intitulado Mark Mothersbaugh: Collected Facts & Lies em 2015.

Como um prelúdio para a abertura da exposição Myopia em Cincinnati, Ohio, Mothersbaugh realizou um concerto que incluiu canções Devo e trilhas sonoras de filmes tocadas em estilo clássico, um discurso para o público com anedotas e peças musicais que ele compôs especificamente para um teclado de seis híbrido originalmente usado para dar aulas, que foi reformado por seu irmão Bob e continha um contador no centro para marcar o tempo. O instrumento era tocado por seis pessoas simultaneamente.[30][31]

Mothersbaugh apresentou um segmento de desenho na série de televisão Yo Gabba Gabba! chamado Mark's Magic Pictures, ensinando as crianças a fazer desenhos simples. As imagens geralmente ganham vida no final do segmento por meio de animação.[32]

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

Aos sete anos, Mothersbaugh começou a usar óculos para corrigir sua severa miopia e astigmatismo, antes dos quais era legalmente cego. Ao longo dos anos, ele se interessou em projetar seus próprios óculos distintos para uso nos shows da Devo. Ele preferia um conjunto de armações de aço inoxidável para uso regular feito por uma loja de Los Angeles chamada LA Eyeworks e diz que comprou tantos pares quanto pôde encontrar porque eles tendiam a quebrar ou serem roubados pelos fãs.[33][34] Em uma joint venture com o fabricante de óculos Shane Baum, Mothersbaugh projetou suas próprias armações de marca para venda, feitas de berílio com acabamento cromado em aço inoxidável, em três estilos diferentes a partir de 2015. O comunicado de imprensa da Baumvision afirma que o modelo unissex "Francesca" recebeu o nome de um dos cães pug de Mothersbaugh, que é um hermafrodita simultâneo que também é chamado de Frank.[34][35]

Ele foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi a atriz Nancye Ferguson, que pode ser vista brevemente atuando com ele no filme de comédia de super-heróis de 1999, Mystery Men. Sua atual esposa é Anita Greenspan, que dirige a empresa de gerenciamento de música para filmes Greenspan Kohan Management com Neil Kohan. O casal tem duas filhas da China, adotadas depois que Greenspan soube da prática naquele país de abandono de meninas por causa de seu sexo.[7]

Mothersbaugh é um colecionador e conhecedor de poemas musicais[36] e dispositivos musicais incomuns ou antigos. Ele é o dono do Electronium de Raymond Scott (embora atualmente não esteja funcionando).[37]

Mothersbaugh contraiu COVID-19 em maio de 2020 e foi colocado em um respirador em uma unidade de terapia intensiva no Cedars-Sinai Medical Center por 18 dias. Em agosto de 2020, Mothersbaugh contou que "quase morreu" da doença e estava delirando enquanto estava infectado; ele passou a acreditar que havia sido hospitalizado após ser atingido por um tijolo em Little Tokyo, e pediu repetidamente a seus familiares que procurassem seus agressores.[38] Ele descreveu ter dor neuropática duradoura como resultado da doença.[39]

Mothersbaugh já foi membro da Igreja do SubGenius.[40]

Honrarias e prêmios[editar | editar código-fonte]

Mothersbaugh foi homenageado com o prêmio Richard Kirk no BMI Film and TV Awards de 2004. O prêmio é concedido anualmente a um compositor de música para cinema e televisão.[4]

Em 10 de maio de 2008, Mothersbaugh recebeu um doutorado honorário em letras humanas da Kent State University.[5]

Em 28 de maio de 2016, Mothersbaugh recebeu a chave da cidade de Akron durante uma cerimônia na Biblioteca Pública do Condado de Akron-Summit.[41]

Filmografia[editar | editar código-fonte]

  • Human Highway (1982)
  • NBC (1990) (station ID's)[42]
  • Felix the Cat (1990) (TV, versão remasterizada digitalmente da série original) (tema)
  • Super Mario World (1991) (TV) (tema)
  • Liquid Television (1991) (TV)
  • Davis Rules (1991) (TV)
  • Sewer Shark (1992) (VG)
  • Great Scott! (1992) (TV)
  • Frosty Returns (1992) (TV)
  • Mann & Machine (1992) (TV)
  • Beakman's World (1992) (TV) (tema)
  • Brain Donors (1992) (abertura e créditos)
  • Bakersfield P.D. (1993) (TV)
  • South Beach (1993) (TV)
  • Street Match (1993) (TV)
  • Down on the Waterfront (1993)
  • Hotel Malibu (1994) TV Series
  • Edith Ann: A Few Pieces of the Puzzle (1994) (TV)
  • Santo Bugito (1995) (TV) (como Mark "Mothersbug")
  • Too Something (1995) (TV)
  • If Not for You (1995) (TV)
  • Strange Luck (1995) (TV)
  • Sliders (1995) (TV)
  • The Courtyard (1995) (TV)
  • The Last Supper (1995) (partitura)
  • Flesh Suitcase (1995)
  • The Big Squeeze (1996)
  • Class Reunion (1996) (TV)
  • Quicksilver Highway (1997) (TV)
  • Fired Up (1997) (TV)
  • Men (1997)
  • Unwed Father (1997) (TV)
  • Working (1997) (TV) (tema)
  • Last Rites (1998) (TV)
  • The Mr. Potato Head Show (1998) (TV)
  • The Simple Life (TV)
  • Stories from My Childhood (1998) (TV)
  • Interstate '82 (1999) (VG)
  • Rocket Power (1999) (TV) (tema)
  • The Wacky Adventures of Ronald McDonald: The Visitors from Outer Space (1999) (V)
  • Sammy (2000) (TV)
  • Tucker (2000) (TV)
  • The Other Me (2000) (TV)
  • All Growed Up (2001) (TV)
  • Rugrats: Still Babies After All These Years (2001) (TV)
  • Second String (2002) (TV)
  • Cheats (2002)
  • MDs (2002) (TV)
  • Hidden Hills (2002) (TV)
  • The Groovenians! (2002) (TV)
  • A Guy Thing (2003)
  • The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
  • The Big House (2004) (TV)
  • Popeye's Voyage: The Quest for Pappy (2004) (V)
  • The Sims 2 (e DLC's) (2004–2008) (VG)
  • The Complete Truth About De-Evolution (2004) (V)
  • Music for Edward Gorey (2005)
  • Get a Mac (2006–2009)
  • Feed Me (2006)
  • Eureka (2006) (TV) (tema)
  • Boom Blox (2008) (VG)
  • Cars Toons (2008–2014)
  • Boom Blox Bash Party (2009) (VG)
  • Skate 3 (2010) (VG)
  • Catfish (2010)
  • Hawaiian Vacation (2011)
  • Shameless (2011) (TV)
  • Thor: Ragnarok (2017)
  • Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018)
  • The Mitchells vs. the Machines (2021)
  • Hotel Transylvania: Transformania (2022)
  • How We Roll (2022)

Televisão[editar | editar código-fonte]

Ano Título Notas
1986–1990 Pee-wee's Playhouse
1991–2006 Rugrats com Denis M. Hannigan, Rusty Andrews e Bob Mothersbaugh
1992–1995 Adventures in Wonderland com Denis M. Hannigan, Rusty Andrews e Josh Mancell
1995–1996 Dumb and Dumber
1998-1999 The Mr. Potato Head Show com Ernie Mannix
1999–2004 Rocket Power
2000–2003 Clifford the Big Red Dog com Josh Mancell
2000–2001 Grosse Pointe
2003–2008 All Grown Up! com Bob Mothersbaugh
2004–2005 LAX
2006 Big Love
2010–2011 Blue Mountain State
Glory Daze
2010–2017 Regular Show com John Enroth e Albert Fox
2011–2013 Enlightened
2012–2016 House of Lies
2013–2014 The Carrie Diaries
2015–2018 The Last Man on Earth
Grandfathered
2016 Bordertown
2016–2017 People of Earth
2016 Ice Age: The Great Egg-Scapade[43]
2017 Abstract: The Art of Design
2018–presente Summer Camp Island com John Enroth e Albert Fox; também na música tema com Seo Kim
2018–presente Disenchantment[44]
2018 Dirty John
2019–2020 What We Do in the Shadows
2020 Tiger King: Murder, Mayhem and Madness com John Enroth, Albert Fox, e Robert Mothersbaugh
2020–2022 Close Enough com John Enroth e Albert Fox
2022 Our Flag Means Death
2023 Hello Tomorrow!

Filmes[editar | editar código-fonte]

Década de 1980[editar | editar código-fonte]
Ano Título Diretor Estúdio Notas
1987 Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise Joe Roth 20th Century FoxInterscope CommunicationsAmercent Films

American Entertainment Partners L.P.

1988 Slaughterhouse Rock Dimitri Logothetis Taurus Entertainment Company

Arista Films First American Film Capital

Década de 1990[editar | editar código-fonte]
Ano Título Diretor Estúdio Notas
1992 Frosty Returns Evert Brown

Bill Melendez

CBS Productions

Broadway Video Bill Melendez Productions

Especial
1994 It's Pat Adam Bernstein Touchstone Pictures
The New Age Michael Tolkin Warner Bros.Regency EnterprisesAlcor Films

Ixtlan

1995 Four Rooms Allison Anders

Alexander Rockwell Robert Rodriguez Quentin Tarantino

A Band ApartMiramax Films Produtor Musical
The Last Supper Stacy Title Columbia Pictures
1996 Happy Gilmore Dennis Dugan Universal PicturesBrillstein-Grey Entertainment

Robert Simonds Productions

Bottle Rocket Wes Anderson Columbia PicturesGracie Films
1997 Best Men Tamra Davis Orion Pictures
Breaking Up Robert Greenwald Warner Bros.Regency Enterprises
1998 Principal Takes a Holiday Robert King Walt Disney TelevisionABC

Storyline Entertainment

Filme para TV
Bongwater Richard Sears First Look Studios

Alliance Independent Films

com Josh Mancell
Dead Man on Campus Alan Cohn Paramount PicturesMTV Productions

Pacific Western

Rushmore Wes Anderson Touchstone PicturesAmerican Empirical Pictures
Halloweentown Duwayne Dunham Disney ChannelSinger-White Entertainment Filme para TV
The Rugrats Movie Norton Virgien

Igor Kovalyov

Paramount PicturesNickelodeon MoviesKlasky Csupo
1999 200 Cigarettes Risa Bramon Garcia Paramount PicturesMTV Productions

Lakeshore Entertainment

com Bob Mothersbaugh
Can of Worms Paul Schneider Disney ChannelGross-Weston Productions Filme para TV
It's the Rage James D. Stern Silver Nitrate Pictures

Screenland Pictures

Drop Dead Gorgeous Michael Patrick Jann New Line Cinema
Anos 2000[editar | editar código-fonte]
Ano Título Diretor Estúdio Notes
2000 The Adventures of Rocky and Bullwinkle Des McAnuff Universal PicturesTriBeCa Productions

Jay Ward Productions Capella International KC Medien

Rugrats in Paris: The Movie Stig Bergqvist

Paul Demeyer

Paramount PicturesNickelodeon MoviesKlasky Csupo
2001 Glass, Necktie Paul Bojack E.I. Independent Cinema

Lost Battalion Films

Camouflage James Keach Sunland Studios

Camouflage Productions Inc. Interlight

Sugar & Spice Francine McDougall New Line Cinema
Halloweentown II: Kalabar's Revenge Mary Lambert Disney Channel Filme para TV
The Royal Tenenbaums Wes Anderson Touchstone PicturesAmerican Empirical Pictures
2002 Sorority Boys Wallace Wolodarsky Touchstone Pictures
Welcome to Collinwood Anthony and Joe Russo Warner Bros.Gaylord Films

H5B5 Media AG Pandora Cinema Section Eight

2003 A Guy Thing Chris Koch Metro-Goldwyn-MayerDavid Ladd Films
Thirteen Catherine Hardwicke Fox Searchlight Pictures
The Even Stevens Movie Sean McNamara Disney Channel Filme para TV
Rugrats Go Wild Norton Virgien

John Eng

Paramount PicturesNickelodeon MoviesKlasky Csupo
Good Boy! John Robert Hoffman Metro-Goldwyn-Mayer
2004 Confessions of a Teenage Drama Queen Sara Sugarman Walt Disney Pictures
Envy Barry Levinson DreamWorks PicturesColumbia PicturesCastle Rock EntertainmentBaltimore/Spring Creek Pictures
The Life Aquatic with Steve Zissou Wes Anderson Touchstone PicturesAmerican Empirical Pictures
2005 Lords of Dogtown Catherine Hardwicke Columbia PicturesTriStar PicturesArt Linson Productions

Indelible Pictures Senator International

Herbie: Fully Loaded Angela Robinson Walt Disney PicturesRobert Simonds Productions
The Big White Mark Mylod Ascendant Pictures

Capitol Films VIP Medienfonds 2 Ascendant

The Ringer Barry W. Blaustein Fox Searchlight PicturesConundrum Entertainment
2006 How to Eat Fried Worms Bob Dolman New Line CinemaWalden Media Com Bob Mothersbaugh
The Dog Problem Scott Caan Thousand Words
2007 Mama's Boy Tim Hamilton Warner Bros.
2008 Quid Pro Quo Carlos Brooks Magnolia PicturesHDNet Films

Sanford/Pillsbury Productions 2929 Productions

Nick & Norah's Infinite Playlist Peter Sollett Columbia PicturesMandate Pictures

Depth of Field

2009 Fanboys Kyle Newman The Weinstein CompanyTrigger Street Productions
Cloudy with a Chance of Meatballs Phil LordChris Miller Columbia PicturesSony Pictures Animation
Falling Up David M. Rosenthal Anchor Bay Entertainment
Circle of Eight Stephen Cragg Paramount Home Entertainment
Anos 2010[editar | editar código-fonte]
Ano Título Diretor Estúdio Notas
2010 Ramona and Beezus Elizabeth Allen 20th Century FoxFox 2000 PicturesDi Novi Pictures

Impact Productions Walden MediaDune Entertainment Eyeline Entertainment

2011 Saving Private Perez Beto Gómez LionsgateVideocine

Pantelion Films Salamandra Films Lemon Films Terregal Films Via Media

Filme mexicano
Born to Be Wild[45] David Lickley Warner Bros. PicturesIMAX Pictures

Walker World Pictures

Documentário IMAX
Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked Mike Mitchell 20th Century FoxFox 2000 PicturesRegency EnterprisesBagdasarian Company

Dune Entertainment

2012 21 Jump Street Phil LordChris Miller Columbia PicturesMetro-Goldwyn-MayerRelativity MediaOriginal FilmCannell Studios
Safe Boaz Yakin LionsgateIM Global

Lawrence Bender Productions Trigger Street Productions Automatik 87Eleven Productions

What to Expect When You're Expecting Kirk Jones LionsgateAlcon EntertainmentPhoenix PicturesWhat to Expect Productions

Georgia Public

Hotel Transylvania Genndy Tartakovsky Columbia PicturesSony Pictures Animation
2013 Cloudy with a Chance of Meatballs 2 Cody CameronKris Pearn
Last Vegas Jon Turteltaub CBS Films

Good Universe

2014 The Lego Movie Phil LordChris Miller Warner Bros. PicturesWarner Animation GroupVillage Roadshow PicturesRatPac-Dune Entertainment

Lego System A/S Vertigo EntertainmentLin Pictures

22 Jump Street Columbia PicturesMetro-Goldwyn-MayerLStar Capital

MRC Original FilmCannell Studios Storyville 75 Year Plan Productions

Island of Lemurs: Madagascar David Douglas Warner Bros. PicturesIMAX Corporation Documentário IMAX
2015 Pitch Perfect 2 Elizabeth Banks Universal PicturesGold Circle Films

Brownstone Productions

Vacation[46] Jonathan GoldsteinJohn Francis Daley Warner Bros. PicturesNew Line CinemaRatPac-Dune Entertainment

BenderSpink Big Kid Pictures

Regular Show: The Movie J. G. Quintel Cartoon Network Studios Filme para TV
Hotel Transylvania 2 Genndy Tartakovsky Columbia PicturesSony Pictures AnimationLStar Capital
Forever Tatia Pilieva Monterey Media

Elysium Bandini Studios Foreverland Productions

Alvin and the Chipmunks: The Road Chip[47] Walt Becker 20th Century FoxFox 2000 PicturesRegency EnterprisesBagdasarian Productions

TSG Entertainment

Scrat's Cosmic Scrat-tasrophe Mike Thurmeier 20th Century Fox20th Century Fox AnimationBlue Sky Studios Curta de Ice Age
2016 Pee-wee's Big Holiday[48] John Lee NetflixPee-wee Pictures

Apatow Productions

Filme original da Netflix
2017 Beatriz at Dinner Miguel Arteta Roadside AttractionsFilmNation Entertainment

Elevation Pictures Killer Films Bron Studios

Brad's Status Mike White Amazon StudiosAnnapurna PicturesSidney Kimmel Entertainment

Plan B Entertainment

Puppy! Genndy Tartakovsky Columbia PicturesSony Pictures Animation Curta de Hotel Transylvania
Me gusta, pero me asusta![49] Beto Gómez Diamond Films

Grupo Telefilms Wetzer Films

Filme mexicano
The Lego Ninjago Movie[50] Charlie Bean

Paul Fisher Bob Logan

Warner Bros. PicturesWarner Animation GroupRatPac-Dune Entertainment

Lego System A/S Lin Pictures Lord Miller Productions Vertigo Entertainment

Thor: Ragnarok[51] Taika Waititi Walt Disney Studios Motion PicturesMarvel Studios
2018 Pandas[45] David Douglas

Drew Fellman

Warner Bros. PicturesIMAX Pictures Documentário IMAX
Hotel Transylvania 3: Summer Vacation Genndy Tartakovsky Columbia PicturesSony Pictures Animation
Holmes & Watson Etan Cohen Columbia PicturesMosaic Media Group

Gary Sanchez Productions Mimran Schur Pictures

2019 The Lego Movie 2: The Second Part Mike Mitchell Warner Bros. PicturesWarner Animation GroupLego System A/S

Rideback Lord Miller Productions Vertigo Entertainment

Anos 2020[editar | editar código-fonte]
Ano Título Diretor Estúdio Notas
2020 The Willoughbys Kris Pearn

Rob Lodermeier

NetflixNetflix AnimationBron Studios

Creative Wealth Media

The Croods: A New Age[52] Joel Crawford Universal PicturesDreamWorks Animation Substituiu Alan Silvestri
2021 Monster Pets Jennifer Kluska

Derek Drymon

Columbia PicturesSony Pictures Animation Curta de Hotel Transylvania
The Mitchells vs. the Machines[53] Mike Rianda

Jeff Rowe

Columbia PicturesSony Pictures AnimationLord Miller Productions

One Cool Films Netflix

America: The Motion Picture Matt Thompson NetflixNetflix AnimationLord Miller Productions

Floyd County Productions Free Association

2022 Hotel Transylvania: Transformania[54] Jennifer Kluska

Derek Drymon

Amazon StudiosColumbia PicturesSony Pictures Animation
2023 Cocaine Bear[55] Elizabeth Banks Brownstone Productions

Lord Miller Productions Universal Pictures

Substituiu Natalie Holt
The Magician's Elephant Wendy Rogers NetflixNetflix AnimationPistor Productions

Videogames[editar | editar código-fonte]

Ano Título
1996 Crash Bandicoot
1997 Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back
1998 Crash Bandicoot: Warped
1999 Crash Team Racing
Interstate '82 (com Josh Mancell)
2001 Jak and Daxter: The Precursor Legacy
2003 Jak II
2004 Jak 3
The Sims 2[56]
2007 MySims
The Simpsons Game
2008 Boom Blox
MySims Kingdom
2009 MySims Racing
MySims Agents
2010 Skate 3
2021 Ratchet & Clank: Rift Apart

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • My Struggle (como Booji Boy)
  • What I Know Volume I
  • Beautiful Mutants

Discografia[editar | editar código-fonte]

Devo[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Discografia de Devo

Solo[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio[editar | editar código-fonte]

  • Muzik for Insomniaks (Cassete, 1985)
    • Depois lançado em CD como Muzik for Insomniaks, Vol. 1 and Muzik for Insomniaks, Vol. 2 em 1988 por Rykodisc
  • Muzik for the Gallery (LP, 1987)
  • Joyeux Mutato (CD, 1999, Rhino Handmade edição limitada; relançado em 2000 por Rhino)
  • The Most Powerful Healing Muzik in the Entire World (6-CD Set, 2005)
  • Mutant Flora (6 × Vinyl, 7" Box Set, 2017)

Referências

  1. ↑ «Devo». AllMusic. Consultado em 30 de setembro de 2012 
  2. ↑ Steinberg and Michael Kehler (2010), p.355
  3. ↑ Long, Pat (2 de maio de 2009). «Pat Long meets new wave 80s oddballs Devo, who are intent on making a comeback». The Guardian. London. Consultado em 9 de maio de 2012 
  4. ↑ a b «BMI Hands Out Over 100 Awards at Annual Film/TV Gala». bmi.com. 12 de maio de 2004. Consultado em 28 out 2010 
  5. ↑ a b «America's Best Colleges 2010». Forbes.com. Consultado em 9 set 2015 
  6. ↑ «Mary M. "Mig" Mothersbaugh». Legacy.com. 31 ago 2014. Consultado em 8 set 2015 
  7. ↑ a b Gruskoff, Jen (3 de março de 2010). «A Vision of Family». GetButtonedUp.com. Consultado em 7 set 2015 
  8. ↑ Paul Vermeersch: A brief history of Devo, Part 1, 21 out 2014, consultado em 4 ago 2015 
  9. ↑ Shadduck, B. H. «Jocko-Homo Heavenbound». B. H. Shadduck. Consultado em 23 de janeiro de 2017 
  10. ↑ Songfacts, consultado em 4 ago 2015 
  11. ↑ «Alan Myers Obituary». Rolling Stone. Arquivado do original em 22 de julho de 2013 
  12. ↑ a b Are you not Devo? You are Mutato, 5 dez 2007, consultado em 4 ago 2015 
  13. ↑ Abram, Malcolm X (18 de agosto de 2005). «Still DEVOlutionary». Akron Beacon Journal. Cópia arquivada em 26 de outubro de 2005 
  14. ↑ «MoogFest 2010 Announces Devo as Recipient of Moog Innovation Award». Moogfest.com. 8 set 2010. Consultado em 19 ago 2011. Cópia arquivada em 12 de novembro de 2011 
  15. ↑ Pareles, Jon (1 de novembro de 2010). «Honoring the Moment When Music Met Moog». The New York Times. Consultado em 19 ago 2011 
  16. ↑ The Spawn of Devo: Visiting Kids, 26 abr 2012, consultado em 13 ago 2015 
  17. ↑ «Mark Mothersbaugh». Internet Movie Database. Consultado em 17 ago 2007 
  18. ↑ Welsh, Jonathan (10 fev 2014). «How Devo's Mark Mothersbaugh Helped Put 'The Lego Movie' on Top». Wall Street Journal. Consultado em 17 de março de 2021 
  19. ↑ Ostrowski, Mettie (30 de novembro de 2017). «Mark Mothersbaugh talks scoring 'Thor: Ragnarok' and not sounding 'like wallpaper'». EW.com (em inglês). Consultado em 17 de março de 2021 
  20. ↑ Couch, Aaron (3 de novembro de 2017). «'Thor' Composer Knew Marvel Scores Sounded Similar, So He Decided to Change That». The Hollywood Reporter (em inglês). Consultado em 17 de março de 2021 
  21. ↑ Barrett, Dan (15 dez 2016). «Where is Super Mario? Not on my TV screen». SBS (em inglês). Consultado em 17 de março de 2021 
  22. ↑ Klickstein, Mathew (5 de março de 2012). «Mark Mothersbaugh on Rugrats». Vulture (em inglês). Consultado em 17 de março de 2021 
  23. ↑ a b Callaghan, Dylan. «Power Chords». The Hollywood Reporter. 336 (31) 
  24. ↑ McWhertor, Michael (26 abr 2021). «Ratchet & Clank's new Lombax hero is Rivet, see her in action». Polygon. Consultado em 26 abr 2021 
  25. ↑ Roberts, Randall (7 dez 2007). «Are You Not Devo? You Are Mutato». LA Weekly. Consultado em 31 out 2008. Arquivado do original em 7 dez 2008 
  26. ↑ Sagers, Aaron (14 de junho de 2013). «Mark Mothersbaugh joins 'The Aquabats! Super Show!'». MTV Geek 
  27. ↑ Devo-related 45s, consultado em 4 ago 2015 
  28. ↑ Hesse, Josiah (8 de novembro de 2014). «Devo's Mark Mothersbaugh Still Loves Fucking with People». LA Weekly. Consultado em 8 de novembro de 2014 
  29. ↑ Mark Mothersbaugh Myopia, consultado em 4 ago 2015, cópia arquivada em 7 ago 2015 
  30. ↑ Minsker, Evan (18 de maio de 2020). «Devo's Mark Mothersbaugh on the Music That Made Him». Pitchfork. Consultado em 1 abr 2023 
  31. ↑ Rosen, Steven (26 ago 2015). «Music: Mark Mothersbaugh». Cincinnati CityBeat. Consultado em 1 abr 2023 
  32. ↑ Matheson, Whitney (14 de novembro de 2014), Stream Baby Stream: Where Can My Kid Learn to Draw?, consultado em 4 ago 2015 
  33. ↑ Peskowitz, Josh (11 de junho de 2010). «Eye Glasses of the Day: Mark Mothersbaugh's». Esquire. Consultado em 20 de junho de 2010 
  34. ↑ a b Raymer, Miles. «Devo's Mark Mothersbaugh on his new eyewear line, revisiting old work». Entertainment Weekly 
  35. ↑ «Mothersbaugh Eyewear» (PDF). Consultado em 7 set 2015 
  36. ↑ NERDIST Podcast Episode 130[ligação inativa]: Penn & Teller; Penn discusses his involvement along with Mark & Tom Ardolino of NRBQ with collecting song poems (starting at 08:17 in the podcast).[ligação inativa]
  37. ↑ Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Mutato Muzika: Diamonds in the Basement (video). Gearwire. 3 abr 2008. Consultado em 30 set 2015 
  38. ↑ Greene, Andy. «Devo's Mark Mothersbaugh Says He Nearly Died From Covid-19». Rolling Stone 
  39. ↑ Roberts, Randall (31 ago 2020). «Mark Mothersbaugh nearly died from COVID-19. FaceTiming with his family kept him alive». Los Angeles Times. Consultado em 1 set 2020 
  40. ↑ «The Church of the SubGenius Finally Plays It Straight». Texas Monthly. 2 de novembro de 2017 
  41. ↑ Garrett, Amanda (28 de maio de 2016). «Mark Mothersbaugh gets key to city, unlocks creative door for his hometown, Akron, to see his world». Akron Beacon Journal 
  42. ↑ «Klasky-Csupo, Famed Animators Team for NBC». Animation Magazine. 1990. Consultado em 4 ago 2015 
  43. ↑ Lloyd, Robert (2016). «TV Picks: 'Pee-wee's Big Holiday,' 'Ice Age' Easter, eagle-cam». Los Angeles Times. Consultado em 28 de março de 2016 
  44. ↑ «Mark Mothersbaugh Scoring Netflix's 'Disenchantment'». Film Music Reporter. 23 de julho de 2018. Consultado em 25 de julho de 2018 
  45. ↑ a b «Mark Mothersbaugh Scoring IMAX Documentary 'Pandas'». Film Music Reporter. 12 de janeiro de 2018. Consultado em 14 de janeiro de 2018 
  46. ↑ «'Vacation' Reboot to Feature Music by Mark Mothersbaugh». Film Music Reporter. 29 abr 2015. Consultado em 30 abr 2015 
  47. ↑ «Mark Mothersbaugh Scoring 'Alvin and the Chipmunks: The Road Chip'». Film Music Reporter. 6 de novembro de 2015 
  48. ↑ «Mark Mothersbaugh Scoring Netflix's 'Pee-wee's Big Holiday'». Film Music Reporter. 12 out 2015 
  49. ↑ «Me gusta, pero me asusta». Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Consultado em 16 dez 2017. Cópia arquivada em 17 dez 2017 
  50. ↑ «Mark Mothersbaugh to Score 'The LEGO Ninjago Movie'». Film Music Reporter. 13 fev 2017. Consultado em 10 de março de 2017 
  51. ↑ Gonzalez, Umberto (22 ago 2016). «'Thor: Ragnarok': Devo's Mark Mothersbaugh to Compose Score (Exclusive)». TheWrap. Consultado em 22 ago 2016. Cópia arquivada em 23 ago 2016 
  52. ↑ «Mark Mothersbaugh Scoring DreamWorks Animation's 'The Croods: A New Age'». Film Music Reporter. 18 set 2020. Consultado em 19 set 2020 
  53. ↑ Phil Lord [@philiplord] (3 de março de 2020). «AND a gorgeous score by the great Mark Mothersbaugh and his team at @MutMuz» (Tweet) – via Twitter 
  54. ↑ «Mark Mothersbaugh Scoring 'Hotel Transylvania: Transformia'». Film Music Reporter. 18 de junho de 2021. Consultado em 28 de junho de 2021 
  55. ↑ «Mark Mothersbaugh Scoring Elizabeth Banks' 'Cocaine Bear'». Film Music Reporter (em inglês). Consultado em 29 de novembro de 2022 
  56. ↑ «Mothersbaugh Scores Again With 'Sims 2'». Billboard. Penske Media Corporation. 23 ago 2004. Cópia arquivada em 23 de janeiro de 2022 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Mothersbaugh&oldid=67808087"