Воллар, Амбруаз — Википедия

Амбруаз Воллар
фр. Ambroise Vollard
П. О. Ренуар. Портрет Амбруаза Воллара. 1908 Холст, масло. 81,6 × 65,2 см Институт искусства Курто, Лондон
П. О. Ренуар. Портрет Амбруаза Воллара. 1908
Холст, масло. 81,6 × 65,2 см
Институт искусства Курто, Лондон
Имя при рождении фр. Henri Louis Ambroise Vollard[1]
Дата рождения 3 июля 1866(1866-07-03)
Место рождения Сен-Дени, Реюньон
Дата смерти 21 июля 1939(1939-07-21) (73 года)
Место смерти Версаль
Страна
Род деятельности коллекционер искусства, издатель, арт-дилер, бизнесмен, биограф
Награды и премии
офицер ордена Почётного легиона
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке
Амбруаз Воллар, 1933 г.

Анри Луи Амбруа́з Волла́р (фр. Henri Louis Ambroise Vollard; 3 июля 1866, Сен-Дени, остров Реюньон — 21 июля 1939, Версаль) — один из самых значительных торговцев произведениями искусства (маршанов[en]) в Париже в конце XIX — начале XX века. Он поддерживал как финансово, так и морально многих знаменитых и неизвестных художников, включая Сезанна, Майоля, Пикассо, Руо, Гогена и ван Гога. Был известен также как коллекционер и издатель.

Биография[править | править код]

Сын нотариуса, родился и вырос во французской колонии Реюньон, учился юриспруденции в метрополии, сначала в Монпелье, затем в Школе Права в Париже, которую закончил в 1888, подрабатывая в годы учения клерком у арт-дилера.

За эти годы он незаметно превратился в «маршана-любителя», и в 1893 г. Воллар основывает свою собственную арт-галерею Rue Laffitte, ставшую затем центром парижского рынка современного искусства. Здесь Воллар устраивает свои первые крупные выставки: за Мане и другими последовали Гоген, первая посмертная выставка Ван Гога (4-30 июня 1895), организовывает первую персональную выставку Сезанна, в 1904 — аналогично Матисса. Таким образом, Воллар «открывает» этих мастеров.

Воллар заказывал видным художникам иллюстрирование книг, которые в настоящее время признаны выдающимися образцами книгоиздательского дела — Пьеру Боннару к «Параллелям» и «Дафнису и Хлое»; Раулю Дюфи — к «Прекрасному ребенку» Эжена Монфора; Эдгару Дега — к «Заведению Телье» Ги де Мопассана; Одилону Редону — к «Искушению Святого Антония» Гюстава Флобера; Жоржу Руо — к «Цирку падающей звезды» на текст художника; Пабло Пикассо — к «Неведомому шедевру» Оноре де Бальзака и «Естественной истории» Жоржа Бюффона; Марку Шагалу к «Мёртвым душам» Николая Гоголя[2][3].

Его внешность и манеры часто описывали беспощадными словами: «крупный, резкий, грубый человек» с «потупленным взглядом». При этом он был достаточно свирепым бизнесменом, нажившим своё состояние благодаря девизу «покупай дешево — продавай дорого». В число его клиентов входили Гертруда Стайн и её брат Лео, Сергей Щукин, Иван Морозов, Альберт Бернс (Albert C. Barnes), Г. О. Хэвемайер. Позже Воллар напишет биографии Сезанна, Дега и Ренуара.

В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Амбруаз Воллар был удостоен высшей награды — Гран При, по классу книги[4].

Воллар погиб в автомобильной катастрофе в 1939 г. в возрасте 73-х лет, когда его управляемая шофёром машина вылетела с дороги. Он умер, не оставив прямых наследников. Его коллекция согласно завещанию была распределена между дальними родственниками и близкими друзьями, хотя значительное количество значимых шедевров были проданы, потеряны или украдены в годы начинавшейся войны.

Часть коллекции Воллара, обладающая исключительной художественной ценностью, была обнаружена в 1981 году в одном из сейфов парижского банка Société Générale, где она была размещена по распоряжению помощника и наследника дилера Эрика Сломовича. Полотна были сданы на хранение в 1940 году, спустя год после смерти Воллара. Вскоре Сломович вынужден был бежать в Югославию, где погиб от рук нацистов.

В силу сложившихся обстоятельств содержимое сейфа было закрыто на 40 лет — до срока, когда по французским законам банку было разрешено вскрыть сейф и продать его содержимое для компенсации неоплаченных расходов на хранение в течение столь длительного времени. Из-за споров между наследниками Воллара, на продажу коллекция, включавшая в себя работы Дерена, Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена и Пикассо, была выставлена лишь в 2010 году.[5]

Коллекция выставлялась на продажу в два этапа. 22 июня на аукционе Sotheby’s в Лондоне был представлен один из самых ценных предметов собрания — работа Андре Дерена «Arbres a Collioure» («Деревья в Коллиуре», 1905 год). Картина была продана за 16,28 миллиона фунтов стерлингов, установив новый аукционный рекорд цены для работ этого художника.

29 июня 2010 года на торгах в Париже были представлены оставшиеся 139 работ, в основном рисунки и графические работы. Суммарная стоимость лотов, реализованных на аукционе, составила 3,5 миллиона евро.

Самой дорогой работой, ушедшей с молотка, стала гравюра Пабло Пикассо «Скудная пища» (Le repas frugal), проданная за 720,7 тысячи евро при эстимейте в 180—300 тысяч евро. Монотипия Эдгара Дега «Праздник хозяйки» (La Fete de la Patronne) также была продана со значительным превышением предварительной оценки. Финальная цена работы Дега составила 516,7 тысячи евро при эстимейте 200—300 тысяч.

Одним из топ-лотов парижского аукциона считался портрет Эмиля Золя, кисти Поля Сезанна. Портрет планировалось продать за 500—800 тысяч евро, однако из-за произошедшей во время аукциона ошибки этот лот был снят с торгов.[6]

Портреты Амбруаза Воллара[править | править код]

Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи.

Отношения с художниками[править | править код]

  • Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
  • Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
  • Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
  • Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

Библиография[править | править код]

  • «Воспоминания торговца картинами»
  • «Сезанн»
  • «Ренуар»

Примечания[править | править код]

  1. https://www.leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr/ui/notice/376865
  2. Амбруаз Воллар, Поль Дюран-Рюэль. Воспоминания торговцев картинами. — Азбука-Аттикус, 2018-04-02. — 1240 с. — ISBN 9785389148192.
  3. Креспель, Жан-Поль. Амбруаз Воллар, сонный креол // Повседневная жизнь Монмартра во времена Пикассо (1900—1910).
  4. Список наград, 1925, p. 117.
  5. Sotheby’s представляет сокровища из коллекции Амбруаза Воллара. Дата обращения: 20 апреля 2019. Архивировано 20 апреля 2019 года.
  6. Аукционный дом Sotheby's пустил с молотка коллекцию Амбруаза Воллара. Дата обращения: 20 апреля 2019. Архивировано 20 апреля 2019 года.
  7. Ъ-Газета - Куратор французского искусства. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 20 октября 2007 года.
  8. Pierre Bonnard. Ambroise Vollard - Olga's Gallery. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 7 августа 2007 года.
  9. Архивированная копия. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 5 марта 2016 года.
  10. Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant Garde. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 15 июля 2007 года.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]