Осенний салон — Википедия

Афиша Осеннего салона 1937 года работы Жоржа Дюфренуа

Общество осенних салонов, укороченное название Осенний салон (фр. Société du Salon d’automne, также Salon d’automne) — объединение деятелей искусства во Франции, основанное в 1903 году архитектором Францем Журденом в сотрудничестве с такими художниками, как Жорж Руо, Эдуар Вюйяр, Альбер Марке. В создании общества также принимали участие такие заслуженные мастера живописи, как Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Одилон Редон, Эжен Каррьер. Ренуар и Каррьер были избраны почётными президентами общества.

История[править | править код]

Образование Общества осенних салонов было реакцией на консервативную политику, проводимую в области искусства официальными Парижскими салонами. В отличие от Салона Независимых, проводимого ежегодно весной, на котором художники выставляли свои работы зимнего сезона, на Осенних салонах демонстрировались произведения, созданные летом. В отличие от Салона Независимых, в осенней выставке принимали участие не только живописцы и скульпторы, но также архитекторы, музыканты, литераторы и художники Декоративно-прикладное искусство декоративно-прикладного искусства. Свои произведения могли выставлять и иностранные художники.

Первая Осенняя выставка состоялась в 1903 году в парижском Малом дворце, а с 1904 года и вплоть до нашего времени она проходит ежегодно в октябре или в ноябре в Большом дворце (за исключением выставок 1937 и 1940 годов). Наиболее известной в истории искусства была Осенняя выставка 1905 года, на которой Анри Матисс и его друзья выставили свои работы в зале VII; после этого события вошло в обращение такое понятие, как фовизм. В 1907 году в Осеннем салоне состоялись ретроспектива работ Сезанна и выставка памяти Гогена.

В 1911 году на IX Салоне Гийом Аполлинер представил публике картины Робера Делоне, Фернана Леже, Альбера Глеза[1], Жана Метценже, Анри Ле Фоконье; прото-кубистические скульптуры Раймона Дюшана-Вийона[2] и Йожефа Чаки.

Общество осенних салонов всегда старалось предоставить зрителям возможность наиболее полно познакомиться с самыми талантливыми и интересными произведениями современного искусства. После окончания Первой мировой войны на Осенних салонах доминировали произведения Амедео Модильяни, Жоржа Брака, Марка Шагала и других художников-модернистов. Вплоть до середины 1950-х годов Осенний салон был важнейшей сценой для современных направлений в живописи. Затем пальма первенства в этом «состязании» перешла к Парижскому биеннале.

Члены общества (избранное)[править | править код]

Кроме вышеперечисленных мастеров, в выставках Осенних салонов принимали участие следующие художники:

и многие другие.

Литература[править | править код]

  • Луначарский А. В. Осенний салон // Правда [Ежемесячный журнал искусства, литературы и общественной жизни]. — 1905. — № 2, февраль.
  • Луначарский А. В. Осенний салон // Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве. В 2-х томах. Том 1: Искусство на Западе // Составление сборника, подготовка текста к печати и примечания И. А. Саца и А. Ф. Ермакова. Предисловие И. А. Саца. — М.: Искусство, 1967. — С. 23-50.
  • [Маяковский В. В.] Париж (Записки Людогуся) // [Газета] Известия ВЦИК. — 1922. — 24 декабря.
на французском языке
  • Frantz Jourdain et Robert Rey, Le Salon d’automne, Paris, L’Art et la Vie, 1926.
  • Noël Coret, Salon d’automne, 1903—2003: l’art en effervescence, Casta Diva, 2003.
  • Noël Coret (dir.), 100 ans de Salon d’automne, Casta Diva, 2004.
  • Pierre Sanchez (préf. Olivier Meslay), Dictionnaire du Salon d’automne (1903—1945): répertoire des exposants et liste des œuvres présentées, 3 vol., Dijon, L'Échelle de Jacob, 2006.
  • Le Salon d’Automne à travers ses affiches de 1903 à nos jours, 2019, Paris, Éditions Lelivredart (ISBN 978-2-35532-334-8)

Примечания[править | править код]

  1. Аполлинер, в обзоре зала кубизма Салона 1911 года Архивная копия от 3 сентября 2014 на Wayback Machine в газете L'Intransigeant[fr] писал о портрете Жака Нераля (ныне в Тейт Модерн) работы Альбера Глеза: «Нет ни одной формы или цвета, которые не были бы изобретены художником»
  2. Помимо исполненной в энергичном ключе головы Бодлера, Дюшан-Вийон показал ещё одну голову, «Petitte Maggy» (1911) Архивная копия от 3 сентября 2014 на Wayback Machine; версия «Maggy» 1912 года Архивная копия от 3 сентября 2014 на Wayback Machine (Виргинский музей искусств, США) будет уже революционно кубистичной.

Ссылки[править | править код]