Павлов, Геннадий Васильевич — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Павлов; Павлов, Геннадий.
Геннадий Васильевич Павлов
Дата рождения 4 мая 1941(1941-05-04)
Место рождения с. Екатеринославка, Октябрьский район (Амурская область), Амурская область, СССР
Дата смерти 17 января 2022(2022-01-17) (80 лет)
Место смерти Омск, Россия
Гражданство  СССР,  Россия
Жанр ДПИ, каллиграфия, резьба по дереву и бересте, графика
Учёба Радиотехнический факультет Омского государственного технического университета
Стиль Древнерусский орнамент
Награды Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации
Звания Ветеран труда, Ветеран ОмГТУ
Сайт PAVLOVART.NET
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Павлов Геннадий Васильевич (4 мая 1941, с. Екатеринославка, Амурская область — 17 января 2022[1], Омск, Россия) — российский художник, резчик по дереву и бересте, график, каллиграф, живописец.

Имя Павлова внесено в энциклопедии города Омска[2] и Омской области[3][4], в словарь-указатель «Изобразительное искусство Сибири XVII — начала XXI вв.»[5]

Автор книги «Плетеный орнамент: история, приемы создания, реализация в материале»[6].

Произведения хранятся в фондах Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ГК «Дворец конгрессов», Городском музее «Искусство Омска», Музее природы и человека, Музея истории ОмГТУ, Современном музее каллиграфии.

Член Национального союза каллиграфов (2008)[7]. Присвоены звания «Ветеран ОмГТУ» (1995), «Ветеран труда» (2003), «Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации» (2012)[прим. 1].

Биография[править | править код]

Павлов Геннадий Васильевич родился 4 мая 1941 года в селе Екатеринославка Октябрьского района Амурской области в семье служащих Павловых Василия Демьяновича (1 января 1915, д. Тоганашево Козловского р-на Чувашская АССР — 25 октября 1999, ОПХ «Сосновское» Таврического района Омской области) и Варвары Васильевны (урожд. Толубенко; 26 декабря 1915, д. Панино Октябрьского р-на Амурской области — 3 ноября 2003, Миасс Челябинской области). В семье 4 детей: помимо Геннадия Васильевича три дочери Людмила Васильевна (04 июня 1943 — 08 ноября 1978), Галина Васильевна (р. 11 октября 1944), Валентина Васильевна (р. 11 февраля 1945). Павлов Геннадий Васильевич скончался 17 января 2022 года в г. Омске.

Просмотр (отчет) работ преподавателей художественных ВУЗов СССР[прим. 2]. Факультет повышения квалификации МВХПУ, 1981.

5 мая 1967 года Павлов женился на Аржановой Галине Кузьминичне (р. 01 ноября 1942, Нальчик). В их семье родилось трое детей: Елена Геннадьевна (р. 19 февраля 1968, Омск), Дмитрий Геннадьевич (р. 15 мая 1971, Омск), Юрий Геннадьевич (р. 22 февраля 1979, Омск). В 1959 году окончил среднюю школу № 59 города Шимановск Амурской области. 1 сентября 1959 — 29 июня 1961 года обучался в ПТУ № 2 города Белогорск Амурской области по специальности «Электромеханик».

Ноябрь 1961 — август 1964 года служил радистом в в/ч 2043 Пограничных войск ВС СССР.

1 сентября 1964 — 30 июня 1969 года обучался на Радиотехническом факультете ОмПИ по специальности «Конструирование и производство радиоэлектронной аппаратуры». Январь 1970 — август 1990 — сотрудник кафедры «Начертательная геометрия и инженерная графика» ОмПИ:

  • ассистент (январь 1970—1974),
  • старший преподаватель (1974 — август 1990).

Читал курс «Основы художественного конструирования». От ОмПИ неоднократно направлялся на стажировку в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском) по специальности «Промышленное искусство» (февраль — июнь 1975, февраль — июнь 1981, февраль — июнь 1983).

С 1990 года — художник Музея истории ОмГТУ[8].

Творческая деятельность[править | править код]

Особое место среди омских художников занимает самобытный мастер Геннадий Васильевич Павлов. За многие годы творческой деятельности Павлов совместно со своими коллегами (Ю. В. Кудашкиным, П. Г. Мининым, Д. Г. Павловым, Р. Г. Сабировым и др.) внес большой вклад в развитие традиции художественной обработки дерева и бересты в Омской области, заложенные еще в 1970-е годы Б. Г. Заставным и В. С. Воробьевым[3].

Орнамент являет собой квинтэссенцию развития человека, давно забытый пленительный язык,
а не только декоративный элемент, каким его сегодня все и воспринимают.Геннадий Павлов [9]

Творческий мир Павлова восходит к основам русского тератологического орнамента и сочетает в себе образы славянской мифологии, христианства и основные символы народного творчества[10]. Эти далекие и разные по мнению многих слои культуры наших предков в его произведениях не противопоставляются, а наоборот взаимно переплетаются, органично дополняя друг друга. Многолетнее кропотливое исследование орнаментальных изображений убеждают Павлова в том, что в них наряду с простым житейским смыслом заключалось нечто сакральное. Существует точка зрения, которую Павлов разделяет: «плетеный орнамент не что иное, как дошедшие до нас остатки древнего узелкового письма»[прим. 3][11]. Смысл своей творческой деятельности художник видит в возвращении в художественный обиход творческого наследия наших предков, закодированного в орнаментальные тексты[12].

Павлов, Г. В. «Колодец».
50×70 см. Холст, темпера. 1988

Стремление к творчеству у Павлова проявилось с малых лет, однако эпоха химизации и электрификации, в которой он вырос, внесла свои коррективы на выбор жизненного пути художника. И он, как дитя своего времени, пошел по технической стезе. После школы Павлов получил специальность электромеханика в ПТУ (1959—1961), затем последовали служба радистом в рядах Пограничных войск СССР (1961—1964) и учеба на Радиотехническом факультете Омского политехнического института (1964—1969).[9] Со временем тяга к искусству проявлялась все чаще. Это порождало чувство двойственности, внутреннего дискомфорта. Компромисс между зовом его души и инженерной деятельностью удалось найти только после учебы в ВУЗе: им стала работа на кафедре «Начертательная геометрия и инженерная графика» в родном институте. Около четверти века Павлов трудился на стыке искусства и техники[13]. В начале 1970-х годов молодой преподаватель приступил к разработке лекционного курса «Основы художественного конструирования»[прим. 4], суть которого заключалась в конструировании технических форм по законам красоты[14]. Для него самого работа над лекциями стала основой его художественного самообразования. Чтобы сделать их интересными для студентов, Павлов погрузился в проблематику цветоведения, композиции, эргономики, искусствоведения и истории развития художественного конструирования (дизайна). Параллельно он занимался живописью[прим. 5]. Руководство института неоднократно (1975, 1981, 1983) командировало Павлова на стажировку в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Его живопись получила высокую оценку у профессоров училища: Ф. Ф. Волошко, Д. К. Тегина, М. А. Щербакова. Именно их поддержка воодушевляет художника-самоучку на развитие своего творческого потенциала[15].

1980-е годы считаются периодом становления Павлова, как самостоятельного художника. Его интерес к живописи постепенно уходит на второй план, заменяясь декоративно-прикладным искусством и графикой. Смене его творческих ориентиров предшествовало открытие для себя книжной графики XII—XV веков, искусства плетеного орнамента Древней Руси[16]. Это произошло в фонде редкой и ценной книги библиотеки Строгановского училища, на очередной стажировке в 1983 году[17].

Богатый опыт педагога и методиста побудили Павлова к конструктивному изучению вопросов орнамента. В его основу легли труды исследователей орнаментов разных времен и стилей: Гр. Гр. Гагарина, Н. Ф. Лоренца, А. Некрасовой, В. В. Стасова, Н. П. Сырейщикова и др. Процессу постижения основ орнамента сопутствует освоение довольно широкого спектра наук — истории, археологии, этнографии, искусствоведения, фольклористики[18]. В это же время художник воплотил свои первые задумки в резьбе: изобразил на декоративных тарелках и панно свой излюбленный орнаментальный образ — птицу. Разные виды птиц — лебеди, голуби, жаворонки, гуси, аисты, кукушки — искусно оформляются мотивами растительного орнамента. В своей работе художник исходил из принципа «минимум средств — максимум выразительности»[19]. Его ранние произведения: «Лебединая песня» (1989), «Земля» (1990), «Гуси» (1991) — отличает неброская, но подлинная красота, рациональная простота.

  • «Лебединая песня». 1989
    «Лебединая песня». 1989
  • «Земля». 1990
    «Земля». 1990
  • «Бог есть Любовь». 1990-е
    «Бог есть Любовь». 1990-е

Черты сделанности и техничности его произведений в наибольшей степени проявляются за счет филигранной, многослойной прорезной бересты, инкрустированной в массив дерева. Идея объединить два материала — дерево и бересту — приходит на 2-й всероссийской выставке декоративно-прикладного искусства («ЛенЭКСПО», 1991), где художник знакомится с творчеством томских мастеров художественной обработки бересты[20]. Данная выставка становится знаковой для Павлова еще по одной причине[9][21]: именно здесь он был потрясен тем, что никто из российских художников до сих пор не работал с орнаментом как самостоятельным видом искусства. Он может быть языком, посредством которого передается вся гамма чувств в процессе мировосприятия. Эта мысль питает стремление Павлова возвратить в художественный обиход творческое наследие наших предков — плетеный орнамент.

Долгие годы вникая в смысл и значение древних орнаментальных изображений, Павлов обнаружил, что в нем нет ничего произвольного, необязательного[11][12]. Аналитический склад ума помог художнику разложить орнамент на составляющие (точка, линия, мотив) и выявить законы их взаимодействия (метр и ритм, контраст и нюанс, виды симметрий). Шаг за шагом начала выкристаллизовываться собственная методика разработки орнаментальной композиции. Наложение этой методики на четкий выверенный каркас идейного содержания дает его произведениям особую притягательность.

В начале 1990-е годов детальная проработка эскизов панно преобразовалась в самостоятельные графические работы. С этого времени Павлов позиционирует себя одновременно как художник-прикладник и график. Особую привлекательность его графическим листам придают уютно разместившиеся в орнаментике текстовые дополнения: «Журавль прилетел» (1995), «2000 лет христианству» (1998), «Животворящий Крест» (2004), «Жеравик» (2006) и др. Его необычная прикладная каллиграфия была замечена, и Павлов стал получать приглашения участвовать в регулярных выставках Современного музея каллиграфии.[22] Благодаря этим выставкам художник вступает в Национальный союз каллиграфов в 2008 году.

Бесконечность орнаментального космоса Павлова к середине 2010-х годов находит отражение в девяти темах, раскрывающие грани его художественного мировосприятия:

  1. Бог есть любовь. Идея данной серии базируется на самом главном послании Евангелия: Бог есть Любовь. Христос пострадал ради того, чтобы люди имели жизнь, и жизнь с избытком, чтобы эта полнота человеческого бытия не прекратилась со смертью, но перешла в вечность. Он сделал это, движимый любовью к людям, творению Своему, и через Его пример мы можем понять, что Любовь есть, в первую очередь, способность отдать себя другим, разделять с другими свою жизнь.
  2. Оберегая пространство. Основой произведений данной серии лежит образ креста. В рамках данной темы художник под разными углами рассматривает роль креста в русской культуре. Для этого художник пытается понять и осмыслить мировоззрение наших предков, начиная с древних земледельцев энеолита и заканчивая современной христианской традицией. Для первых крест был одним из древнейших выразителей оберегающей идеи пространства, окружающего нас со всех четырех сторон. Крест помещали внутри солнечного круга, чтобы обозначить повсеместность его света. До наших дней в языке сохранились выражения: «пустить на все четыре стороны», «со всех четырех сторон». В понимании христианина крест видится, прежде всего, как знамение страданий Христа и Его победы. Страдание — добровольное принятие Христом смерти на кресте. Победа — поражение дьявола, победа над смертью, сокрушение верей адовых, и Крест сделался общим спасением для всего мира.
  3. Орнамент как форма мировосприятия. Орнамент был и ныне остается одним из средств художественного оформления материальной культуры человечества. Он — всем доступная, понятная и самая распространенная форма пространственных искусств — сопровождает человечество на всех этапах его культуры. В данной серии художник раскрывает грани личного мировосприятия.
  4. Мироздание. Мироздание, устройство мира, упорядоченность космоса — эти темы испокон веков волновали и продолжают волновать человечество. В произведениях этой серии художник показывает мироощущение наших предков. У древних славян мир был многоярусным: внизу земля с её лесами, полями, реками, морями, с множеством диких животных; вверху небо, солнце, луна и неисчерпаемость звезд. Был еще и подземно-подводный мир, малодоступный и непонятный.
  5. Миф. Славянскую мифологию художник рассматривает как точку отсчета, на которой строится картина мироздания, чувство Родины. Образная система произведений этой серии предельно проста, но в то же время обладает чрезвычайной емкостью. В своих работах художник пытается выразить невыразимое, рассказать, как из ничего образовать нечто.
  6. Узлы. В работах серии «Узлы» художник пытается разгадать тайны забытых основ орнамента Древней Руси. По мнению некоторых специалистов плетеный орнамент не что иное, как остатки узелкового письма, дошедшего до наших дней. Знаки этой «письменности» не записывались, а передавались с помощью узелков, завязанных на нитях, которые заматывались в клубки-книги. Память о древнем узелковом письме осталась в языке, в фольклоре. Мы до сих пор завязываем «узелки на память», говорим: «связать мысль», «спутать смысл», «нить повествования».
  7. Времена года. В теме рассматривается система обрядов и праздников по славянскому народному календарю, носивший земледельческий характер. Изначально их жизненный уклад определялся сменой времен года, поворотными сроками солнечного календаря. Особенно выделялись четыре момента: зимний и летний солнцевороты, весеннее и осеннее равноденствия. Полная зависимость от природы заставляла земледельца тщательнейшим образом изучать окружающий его мир, примечать мельчайшие подробности природы, улавливать закономерности и связи одних явлений с другими. Это вылилось в целый свод правил, примет, тонких и верных наблюдений.
  8. Вешние узоры. Геннадий Васильевич Павлов — это человек весеннего настроения. Весна для художника во многом отождествляется с естественным, природным началом года, когда пробуждается силы для нового витка жизни. Произведения этой серии посвящены весенним знакам, символам и праздникам. Особое внимание уделяется празднику Святой Троицы, стоящему в славянском календаре на границе весны и лета.
  9. Птица — образ души человеческой. Птица, как и другие представители животного мира, в верованиях наших далеких предков, имела много образных значений. Каждое из присущих птицам физических свойств обозначало соответствующее духовное свойство или состояние, характерное для праведной души. Изображение птицы в орнаментальных композициях художника обычно фигурирует в сочетании с мотивом «лозы» или «древа жизни», что означает пребывание души в раю или внутри Церкви.

Обобщением его труда в области искусства орнамента стало учебное пособие «Плетеный орнамент: история, приемы создания, реализация в материале»[6], презентация которого состоялась в Российской национальной библиотеке в 2013 году[12].

  • Графика
  • «Бог есть Любовь» из серии «Бог есть Любовь». Тушь, перо. 33×27 см. 1996
    «Бог есть Любовь» из серии «Бог есть Любовь». Тушь, перо. 33×27 см. 1996
  • «Царица осень» из серии «Времена года». Тушь, акварель. 35×50 см. 2012
    «Царица осень» из серии «Времена года». Тушь, акварель. 35×50 см. 2012
  • «Христос Воскресе!» из серии «Вешние узоры». Тушь. 29×20 см. 2009
    «Христос Воскресе!» из серии «Вешние узоры». Тушь. 29×20 см. 2009
  • «Узел — Древо жизни», лист №2 из серии «Узлы». Тушь. 33×26 см. 2008
    «Узел — Древо жизни», лист №2 из серии «Узлы». Тушь. 33×26 см. 2008
  • «Спираль. Из одной точки» из серии «Орнамент как форма мировосприятия». Тушь, акварель. 42×34 см. 2011
    «Спираль. Из одной точки» из серии «Орнамент как форма мировосприятия». Тушь, акварель. 42×34 см. 2011
  • «Мироздание» из серии «Мироздание». Акварель, тушь. 50×35 см. 2012
    «Мироздание» из серии «Мироздание». Акварель, тушь. 50×35 см. 2012
  • «Кукушка — птица вещая» из серии «Птица — образ души человеческой». Тушь. 26×26 см. 1996
    «Кукушка — птица вещая» из серии «Птица — образ души человеческой». Тушь. 26×26 см. 1996
  • «Кентавр — Китоврас — Полкан» из серии «Мифы». Тушь. 27×22 см. 2007
    «Кентавр — Китоврас — Полкан» из серии «Мифы». Тушь. 27×22 см. 2007
  • «Животворящий Крест Господень», лист №28, из серии «Оберегая пространство». Тушь, акварель. 31×30 см. 2007
    «Животворящий Крест Господень», лист №28, из серии «Оберегая пространство». Тушь, акварель. 31×30 см. 2007

Выставочная деятельность[править | править код]

3-я международная передвижная выставка каллиграфии.
Великий Новгород, 2010

Последовательное изучение и работа над орнаментом сделали Павлова уникальным мастером в художественной среде Омска. С начала 1990-х годов его творчество оказалось необычайно востребованным — началась активная выставочная деятельность. Комитет по культуре и искусству Омской области включил его работы в экспозиции выставок «Дни культуры Омской области в США» (1993) и «Дни культуры Сибири в Швейцарии» (1996)[23]. Совместно с Г. А. Адаевым, В. В. Берестовым, В. Е. Ивановым, П. Г. Мининым, В. М. Никифоровым Павлову выпала честь представлять не только Омск, но и всю Сибирь на 2-й международной выставке «Православная книга и современное церковное искусство», прошедшей в стенах Государственной Третьяковской галерее в 1997 году[24][25].

Персональные выставки художника прошли в крупнейших музеях России:

Ряд выставок Павлов провел совместно со своим сыном Дмитрием, мастером миниатюрной иконы[23]. К середине 2010-х годов его произведения входят в коллекции ВМДПНИ, ГК «Дворец конгрессов», ГМИО, ГОМПЧ, Музей истории ОмГТУ, СМК; в частные собрания России, Великобритании, Германии, Голландии, США, Франции, Швейцарии, Италии[18].

  • Дипмомы, сертификаты и благодарственные письма

Творческие и профессиональные награды[править | править код]

  • Дипломант выставки-конкурса «2+1», проводимой фирмами «Александр Браун» и «Arjo Wiggins» в номинации "Лучшее воплощение творческой идеи на дизайнерских бумагах «Arjo Wiggins» (Москва, 2002);
  • Дипломант выставки-конкурса «Золотой трафарет» (Москва, 2002);
  • Лауреат Всероссийского конкурса «100 лучших товаров России» в номинации «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
  • Обладатель почетного звания «Отличник качества» (Москва, 2004).
  • Диплом в номинации «Лучшее учебное издание по искусству и дизайну» 5-го сибирского межрегионального конкурса изданий высших учебных заведений «Университетская книга — 2014».

Присвоены звания «Ветеран ОмГТУ» (1995), «Ветеран труда» (2003), «Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации» (2012).

Публикации[править | править код]

  • Павлов, Г.В. Вешние узоры / Автор-сост., верстка Г.В. Павлов ; пер. — Н.П. Байбаков. — Вешние узоры : каталог выставки. — Омск, 1997. — С. 2 – 3.
  • Павлов, Г.В. Лабиринты длиной в сотни лет. — Формула времени. Культура и искусство Омской области на рубеже веков и тысячелетий. — Омск : Лео, 2005. — С. 47 – 53. — ISBN 5-87821-116-5.
  • Павлов, Г.В. Лабиринты длиной в сотни лет / сост. В.А. Чудинов, К.С. Аникушин; Российская национальная библиотека, Региональное общественно благотворительное движение деятелей культуры и искусства «Наследие». — Геннадий и Дмитрий Павловы : Да будет жизнь окрест : Орнаментика и каллиграфия. Резьба по бересте, дереву и кости, графика : Каталог выставки. — СПб, 2013. — С. 7 – 8.
  • Павлов, Г.В. Плетеный орнамент : История, приемы создания, реализация в материале : Учебное пособие. — Омск, 2013. — 168 с. — ISBN 978-5-8149-1442-2.
  • Павлов, Г.В. Плетеный орнамент XII – XVI веков как форма осмысления мироздания / Сост. В.А. Чудинов, К.С. Аникушин; Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Региональное общественно благотворительное движение деятелей культуры и искусства «Наследие». — Геннадий и Дмитрий Павловы : Да будет жизнь окрест : Орнаментика и каллиграфия. Резьба по бересте, дереву и кости, графика : Каталог выставки. — СПб, 2013. — С. 9 – 13.
  • Павлов, Г.В. Плетеный орнамент в декоре книги XII – XVI веков. — Редакторские чтения : Материалы 2-й российской научно-практической конференции с международным участием. — Омск, 2006. — С. 68 – 73.
  • Павлов, Г.В. Плетеный орнамент как форма осмысления мироздания / Отв. ред. А. Н. Семенов. — Славянский мир: общность и многообразие: [Всероссийские дни славянской письменности и культуры : Материалы Международной конференции «Славянский мир: общность и многообразие ; 6-я межрегиональных научно-практических Кирилло-Мефодиевских чтений, 22 – 24 мая. — Ханты-Мансийск. — 574 с.
  • Павлов, Г.В. Плетеные размыслы / Автор-сост. — Г.В. Павлов. — Плетеные размыслы. Резьба по дереву и бересте, графика : Каталог выставки. — Омск, 2011. — С. 2 – 3. — ISBN 978-5-8042-0180-8.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Приказом Министерства образования и науки РФ от 19 апреля 2012 года.
  2. ↑ Слева направо первый ряд: Д. К. Тегин (профессор кафедры академической живописи МХВПУ), Ф. Ф. Волошко (профессор кафедры академического рисунка МХВПУ), И. А. Сергеева (Москва), И. Телепнева (Свердловск), А. Г. Серчемелидзе (Тбилиси). Второй ряд: М. А. Щербаков (декан ФПК МХВПУ), Т. И. Лесневская (Махачкала), П. А. Тельтевский (проректор по науке МХВПУ), Н. Ю. Шевелина (Свердловск), Л. Пучинская (Свердловск), Е. А. Колоколов (Омск), И. Копыстянский (Новосибирск), Г. В. Павлов (Омск), Г. М. Ходосов (Воронеж).
  3. ↑ Взаимосвязь орнаментики и узелкового письма отражена в языковых формах: «завязка», «развязка», «узелок на память», «связать мысль», «красной нитью проходит тема…»
  4. ↑ Из характеристики Г. В. Павлова, художника музея ОмГТУ.
  5. ↑ Пейзажная живопись Павлова известна омскому зрителю по ряду выставок: «50 лет образования СССР» (1972), «Слава труду» (1979), «Молодость планеты» (1979), «Прекрасна Родина моя» (1982), «Пейзаж» (1990).
  6. ↑ 1 2 3 До 2000 года Сибирский культурный центр

Библиография[править | править код]

  1. ↑ В Омске скончался художник и педагог Геннадий Павлов. Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  2. ↑ Павлов Геннадий Васильевич // Энциклопедия города Омска / под ред. И. А. Кольца, Г. А. Павлова, А. П. Толочко. — Омск: ООО «Издатель-Полиграфист», 2011. — Т. 3 : Омск в лицах. Кн. 2 : Л – Я. — С. 217 – 218. — ISBN 978-5-98236-028-1. Архивировано 5 марта 2016 года.
  3. ↑ 1 2 Декоративно-прикладное искусство // Энциклопедия Омской области / под общ. ред. В.Н. Русакова. — Омск: Омск. книжн. изд-во, 2010. — Т. 1 : А – М. — С. 300 – 301. — ISBN 987-5-85540-621-4.
  4. ↑ Павлов Геннадий Васильевич // Энциклопедия Омской области / под общ. ред. В.Н. Русакова. — Омск: книжн. изд-во, 2010. — Т. 2 : М – Я. — С. 171. — ISBN 987-5-85540-623-8.
  5. ↑ Чирков, В.Ф. Павлов Геннадий Васильевич // Изобразительное искусство Сибири XVII – начала XXI вв. : Словарь-указатель художников, искусствоведов, специалистов по музейному делу, исследователей, художников-педагогов, коллекционеров, меценатов, общественных и государственных деятелей. — Тобольск: Общ. благотворит. фонд «Возрождение Тобольска», 2014. — Т. 2 : Милашевский – Яшин. — С. 935. — ISBN 978-5-98178-066-0.
  6. ↑ 1 2 Павлов Г. В. Плетеный орнамент : История, приемы создания, реализация в материале : Учебное пособие. — Омск: Изд-во ОмГТУ, 2013. — 168 с. — ISBN 978-5-8149-1442-2.
  7. ↑ Состав Национального союза каллиграфов. Дата обращения: 8 февраля 2015. Архивировано 7 февраля 2015 года.
  8. ↑ Павлов Геннадий Васильевич — сотрудник Музея истории ОмГТУ. Дата обращения: 10 февраля 2015. Архивировано 10 февраля 2015 года.
  9. ↑ 1 2 3 Васильева, С. Мир чудес Павловых // Омский вестник. — 23 июня 1998. — № № 142 – 144 (1738 – 1740). — С. 11.
  10. ↑ Геннадий и Дмитрий Павловы : Да будет жизнь окрест : Орнаментика и каллиграфия. Резьба по бересте, дереву и кости, графика : Каталог выставки / сост. В.А. Чудинов, К.С. Аникушин; Российская национальная библиотека, Региональное общественно благотворительное движение деятелей культуры и искусства «Наследие». — СПб., 2013. — С. 5.
  11. ↑ 1 2 Трубицина, Л. «Где любовь — там и свет» : Путешествие в прошлое и обратно // Омская муза : Город. Культура. Искусство. — Июль – август 1997. — № 7 – 8 (11 – 12). — С. 8 – 9.
  12. ↑ 1 2 3 Гордиенко, В. Хранитель магических узоров // Омская правда : Областная газета. — 21 августа 2013. — № 33. — С. 34.
  13. ↑ Гоношилов, В. Главный сюжет — доброта // Омская правда : Областная газета. — 8 июля 2011. — № 53 (24865). — С. 13.
  14. ↑ Буряк, В. В орнаментах этих — всех истин секрет // Времена года : Еженедельная газета. — 16 июль 1998. — № 28 (51). — С. 4 – 5.
  15. ↑ Ворохоб, Н. Страна березового ситца // Новый курс. — 22 февраля 2002. — № 6 (361). — С. 8.
  16. ↑ Павлов, Г.В. Плетеные размыслы // Плетеные размыслы. Резьба по дереву и бересте, графика : Каталог выставки / Автор-сост. — Г.В. Павлов. — Омск, 2011. — С. 2 – 3. — ISBN 978-5-8042-0180-8.
  17. ↑ Павлов, Г.В. Лабиринты длиной в сотни лет // Формула времени. Культура и искусство Омской области на рубеже веков и тысячелетий. — Омск: Лео, 2005. — С. 47 – 53. — ISBN 5-87821-116-5.
  18. ↑ 1 2 Трубицина, Л. Узелки на память // Вечерний Омск. — 25 июня 1997. — № 120 – 121 (3351 – 3352). — С. 6.
  19. ↑ Паренчук, Т.Н. Минимум средств — максимум выразительности // Омские родники. — Омск, 1993. — С. 36.
  20. ↑ Ахтеньев, Р. Геннадий Павлов: «Процесс творчества дарит новые впечатления, эмоции, преобразует душу» // Омское наследие. — 2011. — № 9. — С. 116 – 121.
  21. ↑ Лепехина, К. Сомневающийся художник, или чудо в бересте // Омские епархиальные ведомости. — Ноябрь 2011. — № 11 (268). — С. 7.
  22. ↑ Туманова, Л. В столицы за красивым письмом // Омская муза : Город. Культура. Искусство. — Январь 2009. — № 1 (23). — С. 64 – 65.
  23. ↑ 1 2 Минин, Е.П. Резная икона в Омске // Декабрьские диалоги : Материалы Всероссийской (с международным участием) науч. конф. Памяти Ф.В. Мелехина, 3 – 4 декабря 2013 г. / М-во культуры Омск. обл. ; ООМИИ им М.А. Врубеля ; науч. ред. Ф.М. Буреева ; ред И.И. Бабикова. — Омск: ООО «Издатель-Полиграфист», 2014. — Вып. 17. — С. 46 – 48. — ISBN 978-5-98236-054-0.
  24. ↑ Силаенкова, О. Иконописная школа в Омске? Почему бы и нет… // Омская правда : Областная газета. — 17 октября 1997. — № 118 (23311). — С. 3.
  25. ↑ Васильева, С. Специалисты считали искусство утраченным. А оно развивается в Омске // Омский вестник. — 9 октября 1997. — С. 10.

См. также[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Павлов,_Геннадий_Васильевич&oldid=133634749