Самодуров, Вячеслав Владимирович — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Самодуров.
Вячеслав Самодуров
Имя при рождении Вячеслав Владимирович Самодуров
Дата рождения 19 мая 1974(1974-05-19) (49 лет)
Место рождения Таллин,
Эстонская ССР, СССР
Гражданство
Профессия
артист балета
танцовщик
балетмейстер
хореограф
Годы активности 1992—н. в.
Амплуа герой
Театр Мариинский театр, Ковент-Гарден, Екатеринбургский театр оперы и балета
Роли Меркуцио, Солор
Награды
Сайт slavasamodurov.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Вячесла́в Влади́мирович Самоду́ров (род. 19 мая 1974, Таллин) — российский артист балета и хореограф. Художественный руководитель балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2023).

Биография[править | править код]

Родился в Таллине в семье военного, с детства занимался фигурным катанием. Когда Вячеславу было восемь лет, отца с семьёй перевели в Ленинград, и мать отвела его в балетную школу — Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. Ещё учащимся, вместе с курсом принимал участие в спектаклях Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (с января 1992 года — Мариинский театр)[1]. Педагогом был Геннадий Селюцкий. После окончания в 1992 году был зачислен в балетную труппу Мариинского театра[2].

Первое сильнейшее впечатление от современной хореографии получил в Мюнхене, когда оказался там с небольшой группой учащихся Вагановской школы для участия в концерте. Это были «Свадебка» и «Симфония ре мажор» Иржи Килиана[3]. И уже будучи солистом театра, специально для Международного конкурса «Майя» в 1996 году вдвоём с Юрием Петуховым подготовил миниатюру «Постскриптум» на музыку Р. Щедрина — «монолог Вронского, преследуемого кошмарным видением гибели Анны»[4]:

В резких ударах музыки, в исступлённой скороговорке твердимых движений словно билась назойливая мучительная мысль. Тщетно пытался Вронский отогнать её романтическим воспоминанием о первой встрече с Анной. Он метался, ища выход из невидимого лабиринта, и в гипнотическом безумии провожал взглядом летящий мимо поезд…

— Юлия Яковлева, «Петербургский театральный журнал» май 1999[4]

В итоге выиграл золотую медаль конкурса, вскоре после чего был переведён в ранг премьера[5].

В 2000 году подписал контракт с Национальным балетом Нидерландов, где также в ранге премьера исполнял хореографию Фредерика Аштона, Джерома Роббинса, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена. C 2003 года работал в балетной труппе Королевского балета в Ковент-Гардене, танцуя в основном английскую классику: Нинетт де Валуа, Кеннета МакМиллана, там же поставил два балета для своих коллег (в 2009 и 2010 году)[1][K 1] — опыт, ставший для него определяющим[7][K 2]. В 2010 году был приглашён для постановки в Михайловский театр. Травма ноги помешала продолжению карьеры танцовщика, и, покинув Лондон, он уже подумывал о завершении балетной деятельности[8]. Находясь в Берлине, он получил неожиданное предложение из Екатеринбурга на предмет постановки большого спектакля[1][9]. И вскоре директор театра А. Г. Шишкин предложил ему возглавить балетную труппу Екатеринбургского театра оперы и балета в качестве художественного руководителя[8].

Год спустя совместно с фондом «Евразия балет» Самодуров организовал в Екатеринбурге проект по поддержке молодых хореографов — «Dance-платформа», на которую приезжают начинающие хореографы и занимают в постановках бо́льшую часть труппы, давая им возможность показать себя[10]. По его инициативе для постановок в театр приглашают «новых классиков»: Пола Лайтфута и Соль Леон, Ханса ван Манена[11]. В 2017 году привлёк в качестве штатного хореографа Антона Пимонова — экс-танцовщика из Санкт-Петербурга[10][K 3]. Для научной реконструкции спектакля «Арлекинада» в год 200-летия Мариуса Петипа был приглашён Юрий Бурлака[13].

Не сразу, но в Екатеринбургском театре изменилась публика: в театр пошли молодые зрители. Он был одним из инициаторов ребрендинга названия театра, исключившего из афиш слово «академический», получившего более ёмкое название — Урал Опера Балет[10].

В 2016 году, работая над постановкой для Большого театра и выбрав для этого малоизвестный балет, написанный Х. В. Хенце для Ф. Аштона в 1958 году, отталкиваясь от партитуры, перепадов настроений, ритмов и формы, сам написал к нему либретто[14][K 4].

В 2015 году вошёл в жюри международного конкурса-фестиваля «Context. Диана Вишнёва»[15], в 2018 году работал в составе жюри ежегодного Международного фестиваля балета «Dance Open»[16], был председателем жюри по музыкальным театрам на фестивале «Золотая маска» — 2021[17].

Из увлечений — фотография, на которую в последние годы не остаётся времени, походы в Ельцин-центр[2][3].

Постановки[править | править код]

Королевский балет (Лондон)
  • 2009 — «Нелинейные взаимодействия» на музыку Ю. Катори и Д. Скарлатти
  • 2010 — «Trip Trac» на музыку Д. Шостаковича
Михайловский театр
  • 2010 — «Минорные сонаты» на музыку Д. Скарлатти
Екатеринбургский театр оперы и балета
Dance-платформа
  • 2012 — H₂O (спектакль идёт под фонограмму, собранную диджем Виталием Жеребцовым)[20]
Королевский балет Фландрии
Большой театр
Пермский академический театр оперы и балета

Фильмография[править | править код]

Награды и звания[править | править код]

  • 1996 — лауреат I премии Международного конкурса артистов балета «Майя» (Санкт-Петербург)[4];
  • 2013 — специальный диплом жюри конкурса и фестиваля «Браво! — 2012» за балет «H₂O», представленный в рамках Уральской биеннале современного искусства[23];
  • 2014 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа балетмейстера/хореографа» («Вариации Сальери», 2013)[24];
  • 2014 — лауреат конкурса и фестиваля «Браво! — 2013» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Вариации Сальери» (2013)[25];
  • 2014 — «Персона года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» за постановку спектакля «Cantus Arcticus», ставшего «Событием года» в балете;
  • 2015 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа» («Цветоделика», 2013)[26];
  • 2015 — лауреат конкурса и фестиваля «Браво! — 2014» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Цветоделика» (2013)[27];
  • 2015 — «Событие года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» за постановку спектаклей «Цветоделика» и «Мимолётности»;
  • 2016 — лауреат Российской национальной премии «Душа танца» в номинации «Маг танца»[28];
  • 2020 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа балетмейстера-хореографа» («Приказ короля», 2018)[29];
  • 2020 — лауреат премии Правительства РФ в области культуры и искусства за 2019 год — за постановку балета «Пахита» в Екатеринбургском театре оперы и балета[30];
  • 2023 — заслуженный деятель искусств Российской Федерации (26 января 2023) — за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[31];
  • 2023 — лауреат премии «Бенуа де ля данс» в номинации «Хореограф» («Танцемания», Большой театр)[32].

Критика[править | править код]

Танцовщик

Самодуров — из тех, кого числят балетными интеллектуалами. Он был замечен за невероятную техническую виртуозность и бравурную, героическую манеру танца в самых разных постановках: «Allegro vivace» Дж. Баланчина, «Танго» Х. ван Манена, «Средний дуэт» А. Ратманского, «Юноша и смерть» Р. Пети[4]:

Столь непохожие балеты роднит одно: для танцовщиков каждый подобен спринтерской дистанции, требующей максимального напряжения сил и эмоций в короткий отрезок времени. Не академист и не гротеск, Самодуров — танцовщик именно таких экстремальных состояний. Изматывающая других музыкально-танцевальная плотность — для него то, что надо. Тогда в его танце появляются и пластическая экспрессия, и нервная взвинченность (впрочем, без тени рафинированного «декаданса»).

— Юлия Яковлева, «Петербургский театральный журнал» май 1999[4]
Хореограф
«Минорные сонаты»

Неослабевающий темп, насыщенность текста, поддержки, нарушающие монотонность ровного развития, порой агрессивность острых и резких движений и упоительная красота рождающегося танца, а в нём — при желании улавливаемая нежная история о встречах и невстречах, понимании и расставании. В индивидуальном почерке начинающего хореографа ощущается ясность высказывания и уверенность в выбранной стилистике.

— Ольга Макарова, «Петербургский театральный журнал» декабрь 2010[33]
«Amore buffo»

…он доказал, что в наше время в российском театре можно поставить полнометражный спектакль на основе классического танца, не рискуя получить на выходе банально-школьное подражание академическим образцам. Хореограф соединил нашу классику с западной неоклассикой, то есть придал классическим па иные, острые, ракурсы, неожиданные — для отечественного балета — комбинации и развороты тел, вдохнул новую энергетику.

— Кирилл Матвеев, «Газета.ru» 29 января 2013[34]
«Ромео и Джульетта»

Первый показ балета прошёл в годовщину смерти Прокофьева и к 400-летию смерти Шекспира. Екатеринбург помянул двух гениев творчески, обретя качественный авторский спектакль, в котором, по словам хореографа, «смыслы свободно фланируют между прошлым и настоящим». А что в конце нет сцены примирения, так это мнение мудрого пессимиста Самодурова. Он считает, что история никого ничему не учит. И, оглядываясь вокруг, кто сей тезис опровергнет?

— Майя Крылова, «Театрал» 8 марта 2016[35]
«Приказ короля»

Главная авторская находка Самодурова — это интонация. Рядом с проникновенными, абсолютно кристально выстроенными адажио в рамках одного спектакля появляются разнузданные пляски — и это даже не неоклассические номера для утончённых прима-балерин, а броская, брутальная, агрессивная пляска для балетной шпаны, которая отжигает и угорает с таким напором и самоотдачей, которые можно встретить разве что на рейве.

— Полина Дорожкова, «Петербургский театральный журнал» октябрь 2018[36]

Комментарии[править | править код]

  1. ↑ Сара Лэмб[en], партнёрша Самодурова по «Лебединому озеру» в Ковент-Гардене, была первой, для кого он поставил небольшой номер — па-де-де[6].
  2. ↑ Как балетмейстер Самодуров впервые заявил о себе в 2006 году на Мастерской молодых хореографов на Новой сцене Большого театра, куда его пригласил Алексей Ратманский — в его хореографическом номере «+/-2» на музыку Г. Ф. Генделя тогда выступили Е. Крысанова и А. Меркурьев[7].
  3. ↑ С июля 2020 года Антон Пимонов возглавил балетную труппу Пермского театра оперы и балета[12].
  4. ↑ Будучи танцовщиком Королевского балета, Самодуров исполнял в балете Ф. Аштона роль повелителя вод Тиренио, но поскольку сюжет был сильно запутан, он его так и не запомнил[14].
  5. ↑ Самодуров взял на себя завершение постановки в связи с внезапной смертью хореографа Сергея Вихарева[19].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 Вячеслав Самодуров (р. 1974) // Музыкальные сезоны : сетевое издание. — 2018. — 8 июня. Архивировано 3 мая 2021 года.
  2. ↑ 1 2 Клепикова Ирина. Послушный мальчик. Но с характером // Областная газета. — 2014. — 31 мая. Архивировано 3 мая 2021 года.
  3. ↑ 1 2 Галайда Анна. Как Вячеслав Самодуров руководит самой креативной балетной труппой России // SOBAKA.RU : сетевое издание. — 2018. — 27 февраля. Архивировано 3 мая 2021 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Яковлева Юлия. Вячеслав Самодуров // Петербургский театральный журнал. — 1999. — № 18—19. — ISSN 0869-8198. Архивировано 21 апреля 2021 года.
  5. ↑ Вячеслав Самодуров. Международный фестиваль искусств «Дягилев. Постскриптум» (2020). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 3 мая 2021 года.
  6. ↑ Яицкая Людмила. Сара Лэмб: «Моя первая встреча с Майей Плисецкой произошла благодаря Славе Самодурову». DanceRussia.ru (1 декабря 2015). Дата обращения: 4 мая 2021. Архивировано 4 мая 2021 года.
  7. ↑ 1 2 3 Докучаева Алла. Худрук Вячеслав Самодуров: «Наши зрители растут вместе с нами» // Аргументы и Факты — Башкортостан : еженедельник. — 2019. — 20 октября (№ 43). Архивировано 3 мая 2021 года.
  8. ↑ 1 2 Вячеслав Самодуров: «Лондон научил меня вежливости» // Вечерний Екатеринбург : газета. — 2012. — 1 ноября. Архивировано 3 июня 2021 года.
  9. ↑ Галайда Анна. Вячеслав Самодуров: Романтизм – это побег // Ведомости : сетевое издание. — 2016. — 21 июня. Архивировано 3 мая 2021 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 Королёк Богдан. Вячеслав Самодуров: «Екатеринбургский балет — это атомный реактор» // Музыкальное обозрение : газета. — 2018. — 27 августа (№ 8 (432, 433, 434)). Архивировано 3 мая 2021 года.
  11. ↑ Баталина Юлия. Вячеслав Самодуров: Классика — та сила, которая меня питает // Новый Компаньон : сетевое издание. — 2017. — 19 апреля. Архивировано 3 мая 2021 года.
  12. ↑ Антон Пимонов — новый руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета // Музыкальное обозрение : газета. — 2020. — 30 июля. Архивировано 19 декабря 2020 года.
  13. ↑ 1 2 Дымова Софья. Вячеслав Самодуров: «Балету не нужно пытаться быть современным» // ClassicalMusicNews.Ru : сетевое издание. — 2017. — 21 апреля. Архивировано 3 мая 2021 года.
  14. ↑ 1 2 Кузнецова Татьяна. Сюжет балета Аштона настолько запутан, что я его так и не запомнил // Коммерсантъ Weekend : журнал. — 2016. — 17 июня. — С. 26. Архивировано 8 августа 2020 года.
  15. ↑ Федоренко Елена. Как Грэм среди ясного феста // Культура : газета. — 2015. — 3 декабря. — ISSN 1562-0379. Архивировано 4 мая 2021 года.
  16. ↑ Иванова Марина. Слава Самодуров: «Dance Open несёт мощный заряд энергии» // Известия : газета. — 2018. — 13 апреля. — ISSN 0233-4356. Архивировано 3 мая 2021 года.
  17. ↑ Жюри 2021. Фестиваль «Золотая маска» (2021). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 8 мая 2021 года.
  18. ↑ Урал Опера Балет: тройная премьера балетов Вячеслава Самодурова // Музыкальное обозрение : газета. — 2021. — 1 февраля. Архивировано 3 мая 2021 года.
  19. ↑ Вячеслав Самодуров завершит постановку балета «Пахита» в связи со смертью Сергея Вихарева // Музыкальное обозрение : газета. — 2017. — 13 июня. Архивировано 4 мая 2021 года.
  20. ↑ Гордеева Анна. Ласковый дождь на военном заводе // Газета.ru : электронное периодическое издание. — 2012. — 25 сентября. Архивировано 4 мая 2021 года.
  21. ↑ Севагин / Самодуров / Пимонов. Пермский театр оперы и балета. Дата обращения: 30 сентября 2022. Архивировано 30 сентября 2022 года.
  22. ↑ Пять дней Вячеслава Самодурова. Министерство культуры Российской Федерации (2005). Дата обращения: 1 мая 2023.
  23. ↑ Тарасова Ольга. «Борис Годунов», «Времена года» и «Бесприданница» стали лучшими спектаклями по версии «Браво!» — 2012. РИА «Новый День» (28 мая 2013). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 3 мая 2021 года.
  24. ↑ Вариации Сальери / Театр оперы и балета, Екатеринбург. Фестиваль «Золотая маска» (2014). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 3 мая 2021 года.
  25. ↑ Тарасова Ольга. 12 музыкальных наград и 6 – драматических: «Браво! — 2013» объявил лауреатов. РИА «Новый День» (29 мая 2014). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 27 июня 2020 года.
  26. ↑ Цветоделика / Театр оперы и балета, Екатеринбург. Фестиваль «Золотая маска» (2015). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 3 мая 2021 года.
  27. ↑ Тарасова Ольга. Лучшими спектаклями года в области стали «Сатьяграха» в Оперном, «Ромео и Джульетта» в Куклах и «Солнечные зайчики» театра ФиМ. РИА «Новый День» (26 мая 2015). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 3 мая 2021 года.
  28. ↑ Определены лауреаты премии «Душа танца». ClassicalMusicNews.Ru (19 января 2016). Дата обращения: 7 февраля 2024.
  29. ↑ Анатолий Королёв / Приказ короля / Урал Опера Балет, Екатеринбург. Фестиваль «Золотая маска» (2020). Дата обращения: 3 мая 2021. Архивировано 3 мая 2021 года.
  30. ↑ «БерСимФанс» пианиста. Борис Березовский — Лауреат Премии Правительства России за 2019 год // Музыкальное обозрение : газета. — 2020. — 16 декабря (№ 11 (469)). Архивировано 3 мая 2021 года.
  31. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 26 января 2023 года № 37 «О награждении государственными наградами Российской Федерации». Официальное опубликование правовых актов (январь 2023). Дата обращения: 5 февраля 2023. Архивировано 6 февраля 2023 года.
  32. ↑ Праздник балета в Большом: завершился фестиваль «Бенуа де ла Данс-2023». Газета «Культура». Дата обращения: 26 июня 2023. Архивировано 26 июня 2023 года.
  33. ↑ Макарова Ольга. О современности и современном // Петербургский театральный журнал. — 2011. — № 1 (63). — ISSN 0869-8198. Архивировано 21 апреля 2021 года.
  34. ↑ Матвеев Кирилл. Шалость пьяного амура // Газета.ru : электронное периодическое издание. — 2013. — 29 января. Архивировано 3 мая 2021 года.
  35. ↑ Крылова Майя. «Весь мир – театр» / Хореографу Вячеславу Самодурову приглянулся шекспировский тезис // Театрал : журнал. — 2016. — 8 марта. Архивировано 29 декабря 2016 года.
  36. ↑ Дорожкова Полина. Новые интонации балетного мифа // Петербургский театральный журнал. — 2018. — № 4 (94). — ISSN 0869-8198. Архивировано 22 октября 2020 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Самодуров,_Вячеслав_Владимирович&oldid=136041776