Фореггер, Николай Михайлович — Википедия

Николай Фореггер
Имя при рождении	Николай Михайлович Фореггер фон Грейфентурн
Дата рождения	24 марта (6 апреля) 1892(1892-04-06)
Место рождения	Киев, Российская империя
Дата смерти	8 июня 1939(1939-06-08) (47 лет)
Место смерти	Москва, СССР
Гражданство	Российская империя  РСФСР  СССР
Профессия	театральный режиссёр театральный педагог театральный критик балетмейстер
Годы активности	1915—1939
Награды
IMDb	ID 1181220

Никола́й Миха́йлович Фо́реггер (полная фамилия Фореггер фон Грейфентурн; 6 апреля 1892, Киев — 8 июня 1939, Москва) — советский театральный режиссёр, балетмейстер, педагог, теоретик искусства, основатель театральной студии Мастерская Фореггера (Мастфор). Народный артист Украинской ССР (1934).

Биография[править | править код]

Родился 24 марта 24 марта (6 апреля) 1892 года в Киеве в обрусевшей австрийской семье. Окончил юридический факультет Киевского университета в 1917 году^[1], но по специальности не работал. Свободное владение несколькими иностранными языками дало возможность серьёзно изучить различные области западной культуры и приобрести энциклопедические знания. Его первоначальный интерес к театру также связан с Европой: ещё в 1915 году в Киеве он подготовил исследование о демократических формах французского ярмарочного «театра четырёх масок»^[2]. Увлекся театральным искусством, жанром театральной условности: комедия дель арте, сценические формы, пародии, циркачество, биодвижение, танец, музыкальность, фарс, буффонада, гротеск. В 1916 переехал в Москву, где по 1918 год работал в Московском Камерном Театре и театре-кабаре «Кривое зеркало». Под псевдонимом Фракасс публиковал театральные зарисовки в петербургском журнале «Театр и искусство» А. Р. Кугеля. В 1918 в своей квартире на Малой Никитской улице, 21 организовал «Театр четырёх масок», где впервые попробовал себя как театральный режиссёр. В постановке участвовали И. В. Ильинский и А. П. Кторов.

Мастфор[править | править код]

В 1920 в Московском Доме печати на Арбате, 7^[3], создал Мастерскую Фореггера (Мастфор), просуществовавшую до 1924 года. В 1922 Мастфор вошел в состав ГИТИС под названием Мастерская № 2 ГИТИС. Сатира, буффонада, гротеск — стали основными жанровыми приемами эстетики мастерской. Именно Фореггер и Масс впервые в советском театре вывели на сцену торговок, нэпманов, разнообразных интеллигентов-болтунов, партбюрократов, показав их в одноактных стихотворных буффонадах^[2]. В Мастфоре кроме В. З. Масса работали О. М. Брик (заведующий литературной частью), М. И. Блантер и Б. Б. Бер (заведующие музыкальной частью), С. М. Эйзенштейн и С. И. Юткевич, В. П. Комарденков (художники). Актёрами театра были Б. В. Барнет, С. А. Герасимов, Т. Ф. Макарова, Ф. Ф. Кнорре (будущий писатель), танцовщицы Н. А. Глан, Л. Н. Семёнова (в последние годы проживавшая в доме творчества в Матвеевском, оставившая воспоминания). Стремясь к воспитанию синтетического актёра, Фореггер разработал систему «тафизтренажа» (танцевально-физической тренировки), поэтому его актёры в совершенстве владели телом, прекрасно двигались, танцевали на профессиональном уровне. Острая театральная форма и пролеткультовский пафос отрицания классического наследия роднили Мастфор с агиттеатром «Синяя блуза». О. Брик называл спектакли Мастфора «агитхоллом» (по аналогии с мюзик-холлом)^[4].

За четыре года существования театра были поставлены спектакли: обозрение «Хорошее отношение к лошадям» (1921) В.Маяковского; «Гарантии Гента» (1922) В. Масса; мелодрама «Воровка детей» А. Деннери; комедия «Сверхъестественный сын» Г. Данкура и М. Вокара; пародия «Спектакль шарлатанов» Г. Геллерта; оперетта «Тайна Канарских островов» по «Принцессе Канарской» Ш. Лекока, буффонада «Живой-мёртвый» по пьесе Филиппи «Клоун Господа». Кроме этого, с огромным успехом шли отдельные пародийные номера в постановке Фореггера.
Известность получили номера «Танцы машин» (по другим источникам «Механические танцы») (1922), в которых он пытался средствами акробатики и современных ритмичных танцев на основе джазовой музыки, стилизованной под звуки лязга, треска и свиста машин, воспроизвести ритм и характер производственных процессов, «Чёрный лебедь» в исполнении Людмилы Семёновой. Это одновременно была пародия на балетный классический танец и трагическая история подбитого лебедя с переломанным крылом, умирающего не в органических движениях классических па, а в тяжёлых конвульсиях падающего со скрюченными лапками^[4].

В 1924 году помещение театра сгорело, труппа выехала с гастролями на юг России, а осенью была расформирована. Но ещё незадолго до этого несколько человек покинуло Мастфор: Масс, Эйзенштейн, Юткевич. В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех пластических и ритмопластических студий^[6].

В конце 1924 года журнал «Новый зритель» анонсировал короткометражные комедийные фильмы в постановке Фореггера: «Лампа… цадрили… уца», «Фабрика секретных посланий», «Филька под двуглавым орлом»^[7].

Последние годы[править | править код]

Фореггер начал сотрудничать с различными театрами миниатюр и коллективами «Синей блузы» — новой формой агитационного театра, взявшим на вооружение некоторые его постановочные приёмы, и в частности «парад масок» и динамическое построение действия. В «синеблузном» движении, получившем огромное распространение по всей стране, Фореггер смог увидеть осуществление своей заветной цели: общение боевого, агитационного искусства с многотысячной аудиторией^[2]. Но в 1933 году было покончено и с «синеблузниками». Чтобы не потерять профессию Фореггер занялся традиционными постановками на психологической основе вне Москвы. Он поставил несколько спектаклей, в том числе в Ленинграде в 1926 году вместе с С. Радловым и В. Вайноненом участвовал в постановке оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Работал на Украине, в Харьковском театре оперы и балета имени Н. В. Лысенко (1929—1931 главным режиссёром и главным балетмейстером), выпуская полнометражные спектакли и балеты, среди которых «Днепрострой» А. Бородина. В 1932 году поставил оперу «Князь Игорь». В 1934 году — художественный руководитель киевского госцирка. В 1937—1938 годах — главный режиссёр Ногинского драматического театра в Подмосковье, в 1938—1939 годах — Куйбышевского драматического театра. Постановка оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» в 1939 году в Куйбышевском театре оперы и балета стала его последним спектаклем. 8 июня 1939 умер в Москве от туберкулёза^{[4][комм. 1]}. Прах захоронен в колумбарии Донского кладбища^[8].

Семья[править | править код]

• отец — Михаил Николаевич Фореггер фон Грейфентурн (1866—1918), барон
• мать — Надежда Викторовна Огданович (1868— ?)

Фильмография[править | править код]

• 1926 — Северное сияние (режиссёр; «Севзапкино»)
• 1926 — Чёртово колесо (актёр)

Звания[править | править код]

• народный артист Украинской ССР (1934)^{[источник не указан 409 дней]}

Комментарии[править | править код]

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

• Марков П. А. Новейшие театральные течения // О театре // В 4 т (рус.). — М.: Искусство, 1974. — Т. 1. Из истории русского и советского театра. — 540 с.
• Чепалов А. И. Судьба пересмешника, или Новые странствия Фракасса // Театральный роман-исследование. — Харьков, 2001. — 188 с.
• Театральные манифесты Николая Фореггера / Републ, вст. текст и коммент. В. Щербакова // Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра XX века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996. С.45-79.
• Сергеев А. В. Циркизация театра: От традиционализма к футуризму. СПб., 2008. С. 88 - 104.
• Учитель. К. А. Николай Фореггер. Опера. Харьков // OPERA MUSICOLOGICA. 2014. № 3. С. 54—58.
• Мистецтво України // Біографічний довідник (укр.) / за ред. А. В. Кудрицького. — К.: «Українська енциклопедія» ім. М. П. Бажана, 1997. — 700 с. — 6000 экз. — ISBN 5-88500-071-9.

Ссылки[править | править код]

• Фореггер Николай Михайлович // Энциклопедический проект «Личности»
• Архивные материалы Фореггера (недоступная ссылка)
• Фореггер
• Книга о Фореггере. Петербургский театральный журнал
• Арбат. Раздел о Фореггере
• Энциклопедия «Кругосвет» (недоступная ссылка) (недоступная ссылка с 14-06-2016 [2878 дней])