French
DeutschNo Show Museum — Википедия
| No Show Museum | |
|---|---|
 | |
| Дата основания | 2015 |
| Дата открытия | 2015 |
| Сайт | noshowmuseum.com |
No Show Museum — первый в мире музей, целиком посвящённый ничто и его воплощениям в истории искусства[1]. Музей был создан в 2013 году швейцарским художником-концептуалистом и куратором Андреасом Хойссером. В нём представлены работы таких всемирно известных художников XX—XXI веков, как Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Даниэль Бюрен, Маурицио Каттелан, Марсель Дюшан, Ханс Хааке и другие. Всего коллекция включает в себя около 400 экспонатов[2].
Музей существует в двух формах — как виртуальная экспозиция и как передвижное пространство, расположенное в автобусе, приспособленном для размещения временной выставки, который ежегодно устраивает турне, делая остановки в музеях, галереях и общественных местах в разных странах.
Ничто как эстетическая категория[править | править код]
В течение XX века ничто стало осознаваться как самостоятельная эстетическая категория. Интерес к этому феномену подтолкнул художников и критиков к переосмыслению традиционных практик создания произведения искусства[3]. В результате возникли новые способы интерпретации пространства, времени и материи. Дать определение «ничто» практически невозможно[4], любая попытка описать «ничто» или придать ему материальную форму заранее обречена на неуспех, и именно это подталкивало художников к работе с этим понятием и возможностями его репрезентации, что вылилось в создание многочисленных произведений, в центре которых так или иначе оказывается «ничто».
Примеры того, как «ничто» может быть осмыслено в произведении искусства:
- пустые холсты или картинные рамы, выставленные вместо картин;
- музыкальные произведения, состоящие из пауз и тишины;
- инсталляции и скульптуры из воздуха и других невидимых материалов;
- пустые помещения, выставленные вместо экспонатов;
- галереи, которые закрыты на время проведения выставки[5].
Концепция музея[править | править код]
Виртуальная экспозиция воспроизводит традиционное устройство художественного музея. Она условно разделена на четыре «этажа», на каждом из которых располагаются два крыла. Каждая часть музея представляет один из способов трактовки «ничто» в искусстве. Всего в экспозиции представлено восемь различных категорий ничто: Ничто как отказ, Ничто как уничтожение, Ничто как пустота, Ничто как невидимое, Ничто как редукция, Ничто как лакуна, Ничто как высказывание и Ничто как понятие. Каждый раздел сопровождается кратким комментарием.
Ничто как отказ[править | править код]
Ничто как отказ определяется куратором как «искусство творить ничто» (игра слов: нем. nichts tun — может переводиться как «бездельничать» и дословно как «делать ничто»). Работы в этом разделе связаны с мотивом намеренного отречения от какой-либо деятельности: например, отказом художника создавать картины (См. напр.: Эд Янг, Can’t paint, 2012).
Ничто как уничтожение[править | править код]
В этом разделе собраны работы, объединённые мотивом исчезновения или разрушения. Здесь располагается знаменитая работа Роберта Раушенберга «Стёртый рисунок де Кунинга» (1953 год), а также фотографии, документирующие акцию Сантьяго Сьерры «Сожжённая галерея» (1997 год).в галерее Art Deposit, Мехико.
Ничто как пустота[править | править код]
Пустота — вероятно, наиболее частая ассоциаций с «ничто». Кураторы No Show Museum определяют пустоту как «отсутствие». Это один из самых больших отделов музея, занимающий весь «первый этаж» целиком. Самый известный художник, обращавшийся к идее пустоты — Ив Кляйн. Здесь представлены сразу несколько его работ: The Void Room (1961 год), Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959 год) и Le Saut dans le Vide (1960 год).
Передвижная экспозиция[править | править код]
В июле 2015 года No Show Museum запустил первое выставочное турне. Передвижная выставка сделала остановки в 20 странах Центральной и Восточной Европы. Завершением турне стала выставка и презентация в Венеции в рамках 56-й Венецианской биеннале[6], организованная при поддержке фонда Pro Helvetia.
В рамках тура музей делал однодневную остановку и в России. Презентация выставки и встреча с куратором прошли в галерее ЛЮДА в Санкт-Петербурге 3 сентября 2015 года. На выставке были показаны 24 невидимые работы Ива Кляйна[7].
Примечания[править | править код]
- ↑ Art in Berlin: Dem Nichts Raum geben. Дата обращения: 4 ноября 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ Andreas Heusser. Ongoing projects. Дата обращения: 4 ноября 2016. Архивировано 5 ноября 2016 года.
- ↑ Lucy R. Lippard. Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972. — New York: Praeger, 1973. — С. 40.
- ↑ Ludger Lütkehaus. Nichts. Abschied vom Sein, Ende der Angst. — Zürich: Haffmans Verlag, 1999.
- ↑ The No Show Museum: About Nothing. Дата обращения: 4 ноября 2016. Архивировано 5 ноября 2016 года.
- ↑ 56th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia 09 May - 22 Nov 2015. Дата обращения: 4 ноября 2016. Архивировано 20 декабря 2016 года.
- ↑ Всего на один день в Петербурге откроется выставка Ива Кляйна "Ничто". Дата обращения: 4 ноября 2016. Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 года.