Ten (альбом) — Википедия

Ten
Обложка альбома Pearl Jam «Ten» (1991)
Студийный альбом Pearl Jam
Дата выпуска 27 августа 1991
24 марта 2009 (Переиздание)
Дата записи 27 марта — 26 апреля 1991
Место записи London Bridge Studios
Жанры
Длительность 53:24
Продюсеры Рик Парашар, Pearl Jam
Страна  США
Язык песен американский английский
Лейбл Epic Records
Хронология Pearl Jam
Ten
(1991)		 Vs.
(1993)
Синглы с Ten
  1. «Alive»
    Выпущен: 2 августа 1991
  2. «Even Flow»
    Выпущен: 6 апреля 1992
  3. «Jeremy»
    Выпущен: 6 июля 1992
  4. «Oceans»
    Выпущен: 7 декабря 1992
  5. «Brother»
    Выпущен: 2009
Обложка винилового издания

Ten (с англ. — «Десять») — дебютный студийный альбом американской рок-группы Pearl Jam, вышедший в 1991 году. Успешным он стал только через год после выпуска, заняв в 1992 году второе место в хит-параде Billboard 200. Благодаря огромным продажам и не менее огромному влиянию на умы молодого поколения начала 1990-х годов этот альбом часто называют одним из самых влиятельных альбомов гранжа и одним из величайших рок-альбомов 90-х годов[3][4][5].

Ten является одним из наиболее успешных альбомов в истории альтернативного рока и гранжа, в частности. Только в США дебютный релиз разошёлся тиражом более чем в 13 000 000 копий. Мировой тираж альбома превысил 25 000 000 проданных дисков. По этому показателю среди всех рок-альбомов, выпущенных в 90-е, только одноимённый альбом группы Metallica превзошёл коммерческие достижения дебюта Pearl Jam.

Журнал Metal Hammer включил Ten в список «200 лучших рок-альбомов всех времён». Журнал Rolling Stone включил запись в «500 величайших альбомов всех времён». Также пластинка попала в список «1001 Albums You Must Hear Before You Die» (русc. «1001 альбом, который нужно услышать»).

Самые известные песни альбома — «Alive», «Even Flow», «Black», «Oceans» и «Jeremy» до сих пор (с 1992 года) находятся в чартах многих рок-радиостанций мира, причём австралийские и американские музыкальные чарты эти песни регулярно возглавляют. Песня «Brother», вошедшая на переиздание альбома Ten, в 2009 году в качестве сингла возглавила американские альтернативные и рок-чарты. Композиция была сочинена и записана в середине 1991 года.

Ten непрерывно находился в Top 20 чарта Billboard 200 на протяжении почти трёх лет, с 1992 по 1995 годы.

Становление группы[править | править код]

Гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли вместе в новаторской рок-группе Green River. После распада группы в 1987 году, Амент и Госсард играли в Mother Love Bone, в конце 80-х годов. Mother Love Bone прекратила своё существование в 1990 году после смерти фронтмена группы Эндрю Вуда. Спустя несколько месяцев Госсард начал общаться с Сиэтловским гитаристом Майком МакКриди, МакКриди в свою очередь поощрял стремление Госсарда к соединению с Аментом. Далее троица отправляется в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden Мэттом Камероном и барабанщиком Крисом Фрилом, чтобы сделать демозапись нескольких инструментальных композиций.[6] Тогда было записано 5 песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard’s E» и «E Ballad», впоследствии запись получает название «Stone Gossard Demos '91», и распространяется в надежде найти вокалиста и барабанщика.

Копию демозаписи в сентябре 1990 года Джек Айронс (барабанщик Red Hot Chili Peppers) передаёт Эдди Веддеру, музыканту из Сан-Диего. Веддер, прослушав запись пошёл заниматься сёрфингом, после чего написал слова для песен «Dollar Short», «Agytian Crave» и «Footsteps». Позже песни «Dollar Short» и «Agytian Crave» получили название «Alive» и «Once». Госсард и Амент были впечатлены услышав демозапись с вокалом и стихами Веддера, после чего Веддер вылетает в Сиэтл для прослушивания. Тем временем, Веддер пишет слова для песни «E Ballad», которая потом получила название «Black». Эдди Веддер прилетел в Сиэтл 13 октября 1990 года и сразу присоединился к репетициям группы с новым барабанщиком Дэйвом Крузеном. Впоследствии Эдди Веддер был нанят в качестве вокалиста группы, затем был заключён контракт с лейблом Epic Records.[7]

Запись[править | править код]

В марте 1991 года группа, уже названная «Mookie Blaylock», отправляется в «London Bridge Studios», Сиэтл, продюсировал запись Рик Парашар. Несколько треков были записаны ещё в январе на той же студии, но только песня «Alive» попала в альбом. Запись альбома продлилась всего месяц, потому что группа уже написала большую часть материала для записи, во время первых сессий были записаны песни «Porch», «Deep», «Why Go», и «Garden», всё остальное было готово во время записи демо. Амент заявил, «Мы знали, что на тот момент нам ещё было далеко до реальной группы».[8]

Сессии записи альбома были закончены в мае 1991 года. Дейв Крузен оставил группу, как только сессии были закончены[9]. По словам Крузена, он страдал от личных проблем в то время[9]. Дейв Крузен сказал, «Это был большой опыт. Я чувствовал с самого начала, что это было что-то специальное» и добавил, «Они должны были позволить мне уйти. Я не мог прекратить выпивать, и это вызывало проблемы. Они дали мне много возможностей, но я не смог ими воспользоваться»[10]. Микшировать альбом группа отправляется в Англию к Тиму Палмеру. Палмер решил микшировать альбом на «Ridge Farm Studios» в Доркинге, переделанная ферма, которая по словам Палмера была «настолько далека от студии Лос-Анджелеса или Нью-Йорка, насколько это вообще возможно»[11]. Палмер внёс несколько дополнений к уже записанным песням, включая гитарное соло Майка МакКриди в конце «Alive» и «щипающее» введение к «Black»[11].

Годы спустя участники группы выражали недовольство микшированием альбома. В 2001 году Амент сказал, «я хотел бы сделать ремикс „Ten“. Эд, наверняка, согласился бы со мной… Хотелось бы немного подтянуть часть его реверберации»[12]. В 2002 году Стоун Госсард сказал, «Мы были новичками в студии и потратили слишком много времени на запись, выполнение различных операций и сверхдублирование тонн гитары. На записи присутствует много реверберации»[13].

Музыка и лирика[править | править код]

Несколько песен альбома были написаны и записаны как инструментальные демо, ещё до прихода в группу Веддера, он же положил на эту музыку слова. Относительно лирики Веддер сказал: «Всем, во что я действительно верю, является этот грёбаный момент, такой как сейчас. И это, фактически, то, о чём говорит весь альбом»[14]. Лирика Веддера затрагивает такие темы, как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Также рассматриваются социальные проблемы, такие как бездомность («Even Flow»)[15], и лечение в психиатрических больницах («Why Go»)[16]. Песня «Jeremy» и её клип были вдохновлены правдивой историей об ученике средней школы, который застрелился перед своими одноклассниками[17][18].

Много слушателей интерпретировали песню «Alive» как вдохновенный гимн, из-за решительных гитарных рифов и хора. Эдди Веддер пояснил, что это полуавтобиографический рассказ о сыне, узнавшем, что его отец — на самом деле его отчим (его настоящий отец давно умер), в то время как горе его матери оборачивается для неё жарким объятием с сыном, который ей сильно напоминает биологического отца[19]. «Alive» и «Once» — части цикла песен о том, что Эдди Веддер позже описал как миниоперу под названием «Мама-сын»[20] (третья песня цикла «Footsteps»). Веддер объяснил, что это история про парня, отец которого умирает («Alive»), от отчаяния он погружается в убийственное веселье («Once»), которое его увлекает и разрушает («Footsteps»). Позже стало известно, что эта история была взята из жизни самого Веддера, в 17 лет он узнал, что его отец на самом деле им не является и что его настоящий отец уже умер[11].

«Ten» практически повсеместно считается эталоном звука альтернативного рока начала 90-х годов, с необычно глубоким и сильным вокалом Веддера (позднее часто подражалось), где чередуются основательность и тяжёлый гитарный звук, в котором прослеживается влияние Led Zeppelin и других рок-групп 1970-х годов. Стефан Томас Эрливайн из Allmusic заявил, что песни альбома сочетают «стадионный рок 70-х, с его тяжёлым рифом и злой постпанк 80-х»[21].

Открывает и закрывает альбом мелодия из двух частей, которая называется «Master/Slave». Первая, открывающая часть, играет перед «Once», вторая, закрывающая часть, после «Release». На CD версии мелодия записана целиком и играется спустя 10 секунд после «Release». В 2002 году продюсер Рик Пэрэшер заявил: «Как я думаю и помню, у Джеффа была басовая партия… Я услышал её, затем мы работали над ней в диспетчерской, затем я начал программировать на клавиатуре весь этот материал; он джемовал с ней, и она получилась примерно вот такой»[11].

Невошедший материал[править | править код]

Во время сессий записи альбома были записаны две песни «Wash» и «Yellow Ledbetter», они были выпущены на синглах как би-сайды. «Wash» вышла на сингле «Alive», «Yellow Ledbetter» на «Jeremy», в 1994 году песня стала радиохитом. В 2003 году обе песни попадают в компиляцию «Lost Dogs», причём песня «Wash» была выпущена в другом варианте, нежели на сингле. Песня «Alone» также первоначально была записана во сессий альбома, в 1992 году была перезаписана и выпущена в качестве би-сайда на сингле «Go». Другая версия песни также была выпущена на компиляции «Lost Dogs».[22] Майк МакКриди сказал, «песня не вошла в альбом потому, что у группы уже было готово больше половины песен для альбома.».[22] «Dirty Frank» была выпущена как би-сайд на сингле «Even Flow», песня часто воспринимается как невошедшая в альбом, но на самом деле она была записана уже после выхода альбома.[23] «Footsteps» изначально была инструментальным демо, вошедшим на «Stone Gossard Demos '91». После того как Эдди Веддер получил эту демо-кассету, он положил на неё вокал. Музыка «Footsteps» также использовалась в песне «Times of Trouble» из альбома «Temple of the Dog».[22] «Footsteps» была выпущена как би-сайд на сингле «Jeremy», она представляет собой запись из радио-передачи «Rockline» 1992 года.[24] Эта же версия песни была выпущена на компиляции «Lost Dogs», однако в начало было добавлено введение гармоники.

Другие песни, не вошедшие в альбом, но позже включённые в «Lost Dogs», «Hold On» и «Brother», последняя была превращена в инструментал.[22] «Brother» не вошёл в альбом потому, что Стоун Госсард не хотел играть песню, чему Джефф Амент возражал и почти что заставил его уйти из группы.[25] «Brother» с вокалом появилась на переиздании альбома в 2009 году и сразу же попала на радио.[26] Две песни «Breath» и «State of Love and Trust» были записаны для саундтрека к фильму «Singles».[27] Песни, которые можно услышать в фильме, были записаны как саундтрек через год, в 1992 году.[28] Версии этих песен записанные, во время сессий «Ten» вошли в переиздание альбома. Также на переиздании вышли и другие песни «Just a Girl», «2,000 Mile Blues», и «Evil Little Goat», записанные во время сессий записи альбома.

Выпуск и отзывы[править | править код]

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
The A.V. Club(положительная)[29]
Entertainment WeeklyB−[30]
Pitchfork Media6.7/10[31]
Allmusic5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[32]
Q4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[33]
Роберт Кристгау(B-)[34]
Stereo Review(смешанный)[35]
Uncut5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[36]
Rolling Stone(благоприятный) 1991[37]
Rolling Stone4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд 2009[38]
Kerrang!4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[39]

Первоначально «Ten» продавался медленно, но ко второй половине 1992 года становится настоящим прорывом, получив золотой статус от RIAA.[7] Спустя почти год после выпуска, альбом наконец ворвался в Top 10 чарта альбомов Billboard 200, а 30 мая 1992 года достиг восьмого места. В конечном счёте высшим достижением альбома в чарте стало второе место, на первом же месте был альбом Билли Рэй Сайруса Some Gave All.[40] Более того, и спустя два года после выпуска альбом пользовался большим спросом; в 1993 году по спросам в США он занимает восьмое место, превосходя в цене второй студийный альбом группы «Vs.».[41] К февралю 1993 года американские продажи Ten превзошли результаты Nevermind.[42]

Штатный обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрике дал альбому благоприятную оценку, отмечая, что Pearl Jam «мчатся в мистику на скорости деформации.». Он также добавил, что Pearl Jam «выжимают много драмы из нескольких декларативных квинт-аккордов.».[37] Аллан Джонс из Melody Maker сказал в своём обзоре «Ten», что Эдди Веддер, «предоставляет Pearl Jam в необычайно уникальном фокусе».[43] Штатный обозреватель Allmusic Стив Хьу дал альбому пять звёзд из пяти, называя его «безупречно обработанным хард-рок шедевром.».[1] Q дал альбому четыре звезды из пяти. В обзоре альбом характеризуют как "хриплый современный рок, будучи пронзённым инфекционными мотивами гитар, движется на большой скорости с ведущим басом и барабанами, " и добавил, что альбом «может быть лицом металла 90-х.».[33] Stereo Review сказала, что «группа кажется более многочисленной, нежели в жизни, производя Ад в поднебесье ревущими гитарами, монументальным басом, барабанами и вокалом.».[35] Дон Кэй из Kerrang! определил альбом как «самосозерцательный и заряженный тихой эмоциональной силой», давая ему четыре звезды из пяти.[39]

Дэвид Браун из Entertainment Weekly раскритиковал группу, поставив им B−. Относительно звука Pearl Jam Браун заявил, «Вы можете услышать всё это прежде, на записях Soundgarden, Alice in Chains и уже не существующей Mother Love Bone.». Он закончил, говоря, что Pearl Jam «часто… теряют себя в звуке, который только и идёт, чтобы показать, что примерно может быть дальше.».[30] Роберт Кристгау также поставил альбому оценку B-, говоря, что «Я рискую испытать острое deja entendu, что все эти белые волосатые мужики играют на гитарах слишком долго, но не слишком хорошо.».[34] Лидер Nirvana, Курт Кобейн напал на Pearl Jam, утверждая, что «Ten» не настоящий альтернативный альбом, так как в нём используется много лид-гитар.[7]

Выходу альбома предшествовали три сингла: «Alive», «Even Flow» и «Jeremy», на каждый из которых были сняты клипы (клип на песню «Oceans» был выпущен за пределами США). Все синглы попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock. Песня «Black» достигла третьего места в Mainstream Rock чарте, несмотря на то, что как сингл она не выпускалась. В 1992 году клип к песне «Alive» был номинирован на MTV Video Music Award в номинации «Best Alternative Video».[44] «Jeremy» стала одной из самых известных песен Pearl Jam, в 1993 году песня номинируется на Grammy в номинациях «Best Rock Song» и «Best Hard Rock Performance».[45] Клип «Jeremy» был взят MTV в жёсткую ротацию и стал большим хитом. В 1993 году на MTV Video Music Awards группа побеждает в четырёх из пяти номициях, включая «Video of the Year» и «Best Group Video».[46]

Переиздание[править | править код]

24 марта 2009 года вышло переиздание «Ten» в четырёх версиях: Legacy, Deluxe, Винил и Super Deluxe. Это было первое переиздание в запланированном перевыпуске всего наследия Pearl Jam, который приурочен к 20-ти летию группы (2011)[47]. Среди всего отдельно оплачиваемого материала на всех четырёх версиях были: альбом ремастированный Бренданом О’Брайеном, новое оформление, шесть бонус треков («Brother», «Just a Girl», «Breath and a Scream», «State of Love and Trust», «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat»), DVD выступления группы на MTV Unplugged 1992 года (включая песню «Oceans», которая наряду с «Rockin' in the Free World» первоначально была вырезана из телеверсии). Виниловая версия дополнялось LP с концертом группы в «Magnuson Park», Сиэтл 20 сентября 1992 года (также известный как «Drop in the Park») и точной копией оригинальной «Momma-Son» демо-кассеты.

Относительно ремикса альбома Брэндан О’Брайан заявил, «Группа любила оригинальный микс альбома, но также интересовалась тем, на что это будет походить, должен ли я был вскрыть противоречия и сделать его ремикс … Звук оригинального „Ten“ — это то, что покупали и любили миллионы людей, поэтому я колебался с самого начала, чтобы не получился беспорядок. После долгих лет постоянного подталкивания со стороны группы, я мог с головой погрузиться в идею более прямого звука»[47]. Переиздание альбома было продано в количестве 60 000 копий за первую неделю продаж. Эта неделя является второй по продажам альбома начиная с Рождества 1993 года.[48] Переиздание альбома не попало в чарты Billboard 200 и Top Rock Albums, потому что в Billboard полагали, что это часть каталога будущего переиздания, а таковое данные чарты не рассматривают.[48] Если бы альбом всё-таки попал в Billboard 200, то при продаже в 60 000 копий он бы занял пятое место.[49] Переиздание также попало в Australian Albums Chart и заняло 11 место, что является самым высоким достижением с 14 июня 1992 года.

В 2002 году альбом занял 31-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[50].

Ten Tour[править | править код]

Основная статья: Ten Tour

Джефф Амент заявил, что «альбом был предлогом, для организации тура», также добавив, «мы сказали звукозаписывающей компании, мы знаем, что можем быть великой группой, поэтому позвольте нам выйти и сыграть.».[8] Группа столкнулась с неустанным гастрольным графиком.[28] Барабанщик Дейв Аббраззес присоединился к группе в прямом эфире на шоу в поддержку альбома. В середине североамериканской части тура группа отменяет оставшиеся концерты, чтобы присоединиться к Red Hot Chili Peppers во время их североамериканского турне в поддержку альбома «Blood Sugar Sex Magik», в конце 1991 года. Бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс попросил группу позволить новой группе его друга Эдди Веддера открывать их концерты в предстоящем туре.[51] The Smashing Pumpkins и Nirvana также сопровождали Red Hot Chili Peppers в туре. Однако для выступлений в театрах и аренах организаторы тура решили поменять группу на более известную.[51] На место Pearl Jam выбрали Nirvana, но тур покинули The Smashing Pumpkins, их и заменили Pearl Jam.[51] Руководитель Epic Records Майкл Голдстоун сказал, «Группа настолько успешно выступила в туре у Red Hot Chili Peppers, что это открыло ей двери на радио.»[12].

В 1992 году группа отправляется в свой первый тур по Европе, после которого группа возвращается с выступлениями в Северную Америку. Голдстоун сказал, что аудитория группы увеличивалась[12]. Менеджер группы Келли Кертис заявил, «После того, как люди пришли и увидели их живьём, стало ясно, что надо продолжать. Делая свой первый тур, мы уже знали, что всё получится, и остановиться было невозможно.»[12] В июне 1992 года группа выступила на «Pinkpop Festival» и «Roskilde Festival», после которого отменяет все свои европейские концерты из-за конфликта с охраной фестиваля и сильной усталости.[52] Джефф Амент сказал, «Мы были в дороге более 10 месяцев. Я думаю, что просто настал такой момент в середине тура, когда всё начало происходить довольно интенсивно. Я имею в виду пребывание вне дома, всё время в дороге, подавляющее одиночество и всё такое.»[53]

Список композиций[править | править код]

№ НазваниеСловаМузыка Длительность
1. «Once» ВеддерГоссард 3:51
2. «Even Flow» ВеддерГоссард 4:53
3. «Alive» ВеддерГоссард 5:40
4. «Why Go» ВеддерАмент 3:19
5. «Black» ВеддерГоссард 5:44
6. «Jeremy» ВеддерАмент 5:18
7. «Oceans» ВеддерГоссард, Амент, Веддер 2:41
8. «Porch» ВеддерГоссард 3:30
9. «Garden» ВеддерГоссард, Амент 4:59
10. «Deep» ВеддерГоссард, Амент 4:18
11. «Release» (Содержит скрытый трек «Master/Slave» на 5:20)ВеддерГоссард, Амент, Крузен, Маккриди, Веддер 5:05 +
53:24
Бонус-треки, содержащиеся в издании для Великобритании и Германии
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
12. «Alive» (Live)ВеддерГоссард 4:54
13. «Wash» ВеддерАмент, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер 3:33
14. «Dirty Frank» ВеддерАббруззес Амент, Госсард, Маккриди, Веддер 5:38
Бонус-треки, содержащиеся в издании для Японии.
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
12. «I've Got a Feeling» (песня The Beatles)   3:42
13. «Master/Slave» (Instrumental) Амент, Веддер 3:48
Бонус треки, содержащиеся в переиздании 2009 года
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
12. «Brother» (Vocals Version)ВеддерГоссард 3:59
13. «Just a Girl» (Mookie Blaylock demo 1990)ВеддерГоссард 5:01
14. «Breath and a Scream» (Mookie Blaylock demo 1990)ВеддерГоссард 5:58
15. «State of Love and Trust» (Demo 1991)ВеддерМаккриди, Амент 4:47
16. «2,000 mile Blues» ВеддерАмент, Маккриди, Крузен 3:57
17. «Evil Little Goat» ВеддерAment, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер 1:27
Бонус треки в iTunes 2009 года
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
18. «Why Go» (Live at The Academy Theater)ВеддерАмент 4:01
19. «Even Flow» (Live at The Academy Theater)ВеддерГоссард 5:10
20. «Alone» (Live at The Academy Theater)ВеддерАббруззес, Амент, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер 3:26
21. «Garden» (Live at The Academy Theater)ВеддерГоссард, Амент 5:42

Участники записи[править | править код]

Позиции в чартах и сертификации[править | править код]

Альбом[править | править код]

Синглы[править | править код]

Год Сингл Высшая позиция
US
[84] 		US Main
[84] 		US Mod
[84] 		AUS
[65] 		CAN
[85][86][87] 		GER
[88] 		IRE
[89] 		NLD
[90] 		NZ
[56] 		UK
[59]
1991 «Alive» — 16 18 9 — 44 13 19 20 16
1992 «Even Flow» — 3 21 22 73 — — — 20 27
«Jeremy» 79 5 5 68 32 93 10 59 34 15
«Oceans» — — — — — — — 30 16 —
1993 «Black» — 3 20 — — — — — — —
2009 «Brother» 108 5 1 — 60 — — — — —
«—» ставится, если сингл не попал в чарт

Почести[править | править код]

Год Публикация Страна Название Позиция
1993 Musik Express Флаг Германии «The 100 Masterpieces»[91] 68
1994 Nieuwe Revu Флаг Нидерландов «Top 100 Albums of All Time»[92] 25
1996 Viceversa Флаг Италии «100 Rock Albums»[93] 99
1998 Kerrang! Флаг Великобритании «100 Albums You Must Hear Before You Die»[94] 15
1999 Pause & Play Флаг США «The 90s Top 100 Essential Albums»[95] 11
Juice Флаг Австралии «The 100 (+34) Greatest Albums of the 90’s»[96] 101
Spin Флаг США «Top 90 Albums of the 90’s»[97] 33
2003 Q Флаг США «100 Greatest Albums Ever» 42
Rolling Stone Флаг США «The 500 Greatest Albums of All Time»[98] 207
VH1 Флаг США «100 Greatest Albums of Rock & Roll» 83
2004 Rolling Stone Флаг Германии «The 500 Best Albums of All Time»[99] 20
2005 Spin Флаг США «100 Greatest Albums, 1985—2005»[100] 93
2006 Guitar World Флаг США «100 Greatest Guitar Albums of All Time» 15
Q Флаг США «100 Greatest Albums Ever» 59
2007 NARM Флаг США «Definitive 200» 11

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 Huey, Steve. allmusic ((( Ten > Review ))) (англ.). Allmusic. Дата обращения: 21 марта 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
  2. ↑ 1 2 Which Pearl Jam Album Is the Best? (англ.). Spin (22 ноября 2019). Дата обращения: 9 августа 2020. Архивировано 20 августа 2020 года.
  3. ↑ Vozick-Levinson, David Browne,Suzy Exposito,Sarah Grant,Andy Greene,Kory Grow,Joseph Hudak,Daniel Kreps,Angie Martoccio,Jason Newman,Hank Shteamer,Brittany Spanos,Simon; Browne, David; Exposito, Suzy; Grant, Sarah; Greene, Andy 50 Greatest Grunge Albums (амер. англ.). Rolling Stone (1 апреля 2019). Дата обращения: 13 февраля 2024.
  4. ↑ Stone, Rolling 100 Best Albums of the '90s (амер. англ.). Rolling Stone (4 октября 2019). Дата обращения: 13 февраля 2024.
  5. ↑ published, Classic Rock The 50 best rock albums of the 90s (англ.). louder (8 апреля 2020). Дата обращения: 13 февраля 2024.
  6. ↑ Pearl Jam and the Secret History of Seattle (англ.). Дата обращения: 19 января 2012. Архивировано 4 мая 2008 года.
  7. ↑ 1 2 3 Pearlman, Nina. Guitar World — «Black Days». December 2002.
  8. ↑ 1 2 Coryat, Karl. Bass Player — «Godfather of the 'G' Word». April 1994.
  9. ↑ 1 2 Greene, Jo-Ann. «Intrigue and Incest: Pearl Jam and the Secret History of Seattle (Part 2)». Goldmine. August 20, 1993.
  10. ↑ Acrylic, Kim. Interview with Dave Krusen of The Kings Royal (англ.). Punk Globe  (англ.) (рус. (Январь 2009). Архивировано 21 марта 2013 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 Pearlman, Nina. «Black Days». Guitar World. December 2002.
  12. ↑ 1 2 3 4 Weisbard, Eric, et al. «Ten Past Ten». Spin. August 2001.
  13. ↑ Interview with Stone Gossard and Mike McCready (англ.) // Total Guitar  (англ.) (рус. : journal. — Future plc, 2002. — November.
  14. ↑ Neely, Kim. Right Here, Right Now: The Seattle Rock Band Pearl Jam Learns How to Celebrate Life (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1991. — October. (англ.)
  15. ↑ Clay, Jennifer. Life After Love Bone (англ.) // RIP. — 1991. — December. (англ.)
  16. ↑ Vedder, Eddie. Interview with David Sadoff (англ.). KLOL FM (Декабрь 1991). Дата обращения: 28 апреля 2008. Архивировано 20 марта 2006 года.
  17. ↑ Miller, Bobbi. Richardson Teen-ager Kills Himself in Front of Classmates (англ.) // The Dallas Morning News : newspaper. — 1991. — 8 января. (англ.)
  18. ↑ Plummer, Sean. When music stars cross the line in their videos (англ.). MSN (28 сентября 2011). Дата обращения: 26 декабря 2011. Архивировано 21 марта 2013 года.
  19. ↑ Crowe, Cameron Five Against the World (англ.). Rolling Stone (28 октября 1993). Дата обращения: 23 июня 2007. Архивировано 1 февраля 2010 года.
  20. ↑ Pearl Jam. Pearl Jam Twenty (англ.). — 2011. — P. 39. — ISBN 978-1-84887-493-0.
  21. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Pearl Jam Biography (англ.). Allmusic. Дата обращения: 22 июня 2007. Архивировано 21 марта 2013 года.
  22. ↑ 1 2 3 4 Cohen, Jonathan. Billboard — «The Pearl Jam Q & A: Lost Dogs». 2003
  23. ↑ Answers.com — Even Flow: Information from Архивная копия от 31 января 2012 на Wayback Machine
  24. ↑ FiveHorizons.com — Pearl Jam: 1992 Concert Chronology Архивная копия от 30 апреля 2008 на Wayback Machine
  25. ↑ Album notes for Lost Dogs by Pearl Jam, [CD booklet]. New York: Sony Music (2003)
  26. ↑ Billboard — «'Slumdog' Barks While Taylor Swift Nets 10’th Week at No. 1» Архивная копия от 13 августа 2012 на Wayback Machine. February 25, 2009
  27. ↑ Crowe, Cameron. Rolling Stone — «Making the Scene: A Filmmakers Diary» Архивная копия от 11 октября 2011 на Wayback Machine. October 1, 1992.
  28. ↑ 1 2 Gilbert, Jeff. Guitar World — «Alive & Kicking». September 1992.
  29. ↑ Wolinsky, David. (23 марта 2009) "Pearl Jam: Ten: Better Late Than Ever?" Архивная копия от 5 декабря 2012 на Wayback Machine}. The A.V. Club. Retrieved on May 20, 2009.
  30. ↑ 1 2 Browne, David. Ten (англ.). Entertainment Weekly (13 декабря 1991). Дата обращения: 28 апреля 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  31. ↑ Deusner, Stephen M. «Pearl Jam: Ten» Архивная копия от 5 апреля 2009 на Wayback Machine. Pitchfork Media. April 3, 2009. Retrieved on May 20, 2009.
  32. ↑ Erlewine, Steve Huey. allmusic ((( Ten > Review ))) (англ.). Allmusic. Дата обращения: 1 февраля 2012. Архивировано 25 июня 2012 года.
  33. ↑ 1 2 (March 1992). «Review: Ten». Q (p. 79).
  34. ↑ 1 2 Christgau, Robert. «Turkey Shoot» Архивная копия от 20 мая 2009 на Wayback Machine. robertchristgau.com. December 1, 1992. Retrieved on May 20, 2009.
  35. ↑ 1 2 (January 1992). «Review: Ten». Stereo Review (p. 80).
  36. ↑ «Pearl Jam: Ten» (недоступная ссылка). Uncut. Retrieved on May 20, 2009.
  37. ↑ 1 2 Fricke, David. Pearl Jam: Ten (англ.). Rolling Stone (12 декабря 1991). Дата обращения: 11 марта 2008. Архивировано 22 февраля 2007 года.
  38. ↑ Stump, P.V. Pearl Jam: Ten (Legacy Edition) (англ.). Rolling Stone (1 апреля 2009). Архивировано 25 июня 2012 года.
  39. ↑ 1 2 Kaye, Don. Pearl Jam 'Ten' // Kerrang! (англ.). — London, UK: EMAP  (англ.) (рус., 1991. — Vol. 361.
  40. ↑ Scaggs, Austin. Rolling Stone — «Eddie Vedder: Addicted to Rock». April 21, 2006
  41. ↑ Holden, Stephen. The New York Times — «The Pop Life». January 12, 1994
  42. ↑ Snow, Mat. Q — «You, My Son, are Weird». November 1993.
  43. ↑ Stud Brothers. Melody Maker — «Eddie Vedder Takes on The World». June 20, 1992.
  44. ↑ 1992 MTV Video Music Awards (англ.). Дата обращения: 23 мая 2012. Архивировано 12 июня 2018 года.
  45. ↑ 35th Grammy Awards (англ.). Дата обращения: 23 мая 2012. Архивировано 27 февраля 2008 года.
  46. ↑ 1993 MTV Video Music Awards (англ.). Дата обращения: 23 мая 2012. Архивировано 7 декабря 2007 года.
  47. ↑ 1 2 Hay, Travis. Pearl Jam's Ten gets the deluxe treatment with four reissues next year (англ.). Seattle Post-Intelligencerruen (10 декабря 2008). Дата обращения: 10 декабря 2008. Архивировано 12 декабря 2008 года.
  48. ↑ 1 2 Trust, Gary. Billboard — «Ask Billboard». April 3, 2009
  49. ↑ Caulfield, Keith. Billboard — «'Now 30,' 'Hannah' Lead Busy Week on Billboard 200» Архивная копия от 11 ноября 2012 на Wayback Machine. April 1, 2009
  50. ↑ 100 Greatest Rock Albums Ever. Classic Rock № 8 (январь-февраль 2002)
  51. ↑ 1 2 3 Kiedis, Anthony; Sloman, Larry. Scar Tissue. Hyperion. October 6, 2004. ISBN 1-4013-0101-0.
  52. ↑ Pearl Jam — 1992 Concert Chronology. Part 2 (англ.). Дата обращения: 30 сентября 2012. Архивировано 27 сентября 2007 года.
  53. ↑ Davis, Kathy. TwoFeetThick.com — «Take the Whole Summer Off: TFT Looks Back at Lolla '92» Архивная копия от 3 мая 2015 на Wayback Machine. July 30, 2007.
  54. ↑ 1 2 [Ten (альбом) (англ.) на сайте AllMusic Pearl Jam – Billboard Albums] (англ.). Allmusic. Дата обращения: 11 июня 2007.
  55. ↑ Top Albums/CDs - Volume 56, No. 13, September 26, 1992 (англ.). RPM. Дата обращения: 7 марта 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  56. ↑ 1 2 Scapolo, Dean. (2007) The Complete New Zealand Music Charts. ISBN 978-1-877443-00-8.
  57. ↑ Norwegian Single/Album Chart / Pearl Jam / Longplay (англ.). norwegiancharts.com. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  58. ↑ Chartverfolgung / Pearl Jam / Longplay (нем.). musicline.de. Дата обращения: 11 июня 2007. Архивировано 25 июня 2012 года.
  59. ↑ 1 2 EveryHit.com (англ.). Дата обращения: 16 февраля 2007. Архивировано 2 июня 2012 года.
  60. ↑ Austrian Single/Album Chart / Pearl Jam / Longplay (нем.). austriancharts.at. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  61. ↑ Swedish Single/Album Chart / Pearl Jam / Longplay (англ.). swedishcharts.com. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  62. ↑ Top Internet Albums: Ten (англ.). — Billboard, 2009.
  63. ↑ Ten (Legacy Edition) (Album) (англ.). portuguesecharts.com. Дата обращения: 20 апреля 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
  64. ↑ Dutch Single/Album Chart / Pearl Jam / Longplay (нидерл.). dutchcharts.nl. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  65. ↑ 1 2 Pearl Jam in Australian Charts Архивная копия от 5 октября 2007 на Wayback Machine. australian-charts.com. Retrieved on May 28, 2008.
  66. ↑ 1 2 Belgian Single/Album Chart / Pearl Jam / Longplay (нидерл.). belgiancharts.com. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  67. ↑ Classifice Artisti — Archivio (итал.). FIMI. Дата обращения: 2 апреля 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
  68. ↑ Official Croatian Album Chart website (хорв.). Top of the Shops. Дата обращения: 4 апреля 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
  69. ↑ Top 100 Individual Artist Albums (англ.). IRMA (24 сентября 2009). Дата обращения: 26 сентября 2009. Архивировано из оригинала 21 марта 2013 года.
  70. ↑ Schweizer Hitparade (нем.). hitparade.ch. Дата обращения: 2 апреля 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
  71. ↑ Mayfield, Geoff. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s (англ.). — Billboard, 1999.
  72. ↑ ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums. Australian Recording Industry Association.
  73. ↑ Les Disques d'Or de Platine - 2000 (фр.). Ultratop. Hung Medien. Дата обращения: 10 июля 2012. Архивировано 21 марта 2013 года.
  74. ↑ Brazilian album certifications – Pearl Jam – Ten (порт.). Pro-Música Brasil.
  75. ↑ Canadian album certifications – Pearl Jam – Ten (англ.). Music Canada.
  76. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Pearl Jam; ́Teń) (нем.). Bundesverband Musikindustrie.
  77. ↑ Italian album certifications – Pearl Jam – Ten (итал.). Federazione Industria Musicale Italiana. Select "Tutti gli anni" in the "Anno" drop-down menu. Select "Ten" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
  78. ↑ New Zealand album certifications – Pearl Jam – Ten (англ.). Recorded Music NZ.
  79. ↑ IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011 (норв.). IFPI Norway.
  80. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998 (швед.) (PDF). IFPI Sweden. Архивировано 17 мая 2011 года.
  81. ↑ The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (́Teń). IFPI Switzerland. Hung Medien.
  82. ↑ British album certifications – Pearl Jam – Ten (англ.). British Phonographic Industry. Select albums in the Format field. Select Gold in the Certification field. Type Ten in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
  83. ↑ American album certifications – Pearl Jam – Ten (англ.). Recording Industry Association of America.
  84. ↑ 1 2 3 Pearl Jam – Billboard Singles (англ.). Allmusic. Дата обращения: 11 июня 2007. Архивировано 21 января 2011 года.
  85. ↑ Top Singles - Volume 56, No. 1, April 07 1992 (англ.). RPM. Дата обращения: 7 марта 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  86. ↑ Top Singles - Volume 56, No. 16, October 17, 1992 (англ.). RPM. Дата обращения: 7 марта 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  87. ↑ Pearl Jam "Brother" Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения: 30 июля 2009. Архивировано 7 октября 2017 года.
  88. ↑ Chartverfolgung / Pearl Jam / Single (нем.). musicline.de. Дата обращения: 11 июня 2007. Архивировано 3 апреля 2012 года.
  89. ↑ The Irish Charts — All there is to know (англ.). Irishcharts.ie. Дата обращения: 29 апреля 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  90. ↑ Dutch Single/Album Chart / Pearl Jam / Longplay (нидерл.). dutchcharts.nl. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  91. ↑ The 100 Masterpieces (англ.). Musik Express/Sounds. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано из оригинала 25 июня 2012 года.
  92. ↑ Top 100 Albums of All Time (нидерл.). Nieuwe Revu. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  93. ↑ 100 Rock Albums (итал.). Viceversa. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  94. ↑ 100 Albums You Must Hear Before You Die (англ.). Kerrang!. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано из оригинала 25 июня 2012 года.
  95. ↑ The 90s Top 100 Essential Albums (англ.). Pause and Play. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  96. ↑ Greatest Albums The 100 (+34) Greatest Albums of the 90s (англ.). Juice. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 15 мая 2007 года.
  97. ↑ Top 90 Albums of the 90's Top 90 Albums of the 90s (англ.). Spin. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 29 октября 2019 года.
  98. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 2 декабря 2003 года.
  99. ↑ The 500 Best Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 25 июня 2012 года.
  100. ↑ 100 Greatest Albums, 1985-2005 (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media. — No. July 2005.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ten_(альбом)&oldid=137169279