Une semaine de bonté — Wikipédia

Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux
Auteur	Max Ernst
Genre	Surréalisme
Éditeur	Jeanne Bucher
Lieu de parution	Paris, France
Date de parution	avril-décembre 1934
Type de média	Livre d'artiste, « roman-collage »[1]
Série	5
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Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux est un livre d'artiste ou « roman-collage^[1] » surréaliste de Max Ernst, publié en cinq livrets entre avril et décembre 1934 par Jeanne Bucher à Paris.

Genèse[modifier | modifier le code]

Max Ernst s'est déjà essayé à deux reprises au roman-collage avec La Femme 100 têtes (1929) et Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930). Lors d'un séjour de trois semaines en août 1933 à Vigoleno (it), en Italie, chez Maria Ruspoli, duchesse de Gramont, il découpe des illustrations provenant de différents livres afin de procéder à des collages surréalistes^[1]. Une invitée de la maison, Valentine Hugo, réveillée par le bruit « bruit bizarre et assez régulier » des ciseaux de l'artiste, évoque la présence de ce dernier :

« Dans cette chambre était Max Ernst. Par la porte fermée, un petit claquement métallique résonnait sèchement. Je ne comprenais pas, mais je compris le jour où, feuilletant un gros livre en très mauvais état pris dans une bibliothèque — c'était Le Paradis perdu avec les grandes images de Gustave Doré — je m'aperçus que les gravures étaient pour la plupart détachées et de grands morceaux découpés^[2]. »

Provenance des illustrations[modifier | modifier le code]

Parmi les sources possibles de l'artiste, ont pu être identifiés un roman de Jules Mary, Les Damnées de Paris (1883), un volume contenant des gravures de Gustave Doré^[3] et des gravures sur bois de femmes atteintes de crises d'hystérie, d'après des photographies prises par Jean-Martin Charcot à l'Hôpital de la Salpêtrière^[4].

Publication[modifier | modifier le code]

Parmi les 184 collages, 182 sont retenus et publiés en cinq livrets entre avril et décembre 1934 par Jeanne Bucher, marchande d'art à Paris, à près de 800 exemplaires^[5],[1]. Chacun comporte une couleur spécifique ainsi que des titres qui en constituent le seul texte : un jour de la semaine, un « élément » (symbole récurrent au cahier) et un « exemple » (figure ou thème récurrent au cahier)^[1]. La série devait être publiée en sept livrets mais face aux faibles ventes des quatre premiers, les trois derniers jours sont rassemblés dans le cinquième volume, qui comporte des citations d'auteurs tels que Marcel Schwob, Jean Arp, André Breton ou Paul Éluard^[1].

Structure des livrets[modifier | modifier le code]

Analyse[modifier | modifier le code]

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Expositions[modifier | modifier le code]

Première exposition (1936)[modifier | modifier le code]

Les collages originaux sont exposés pour la première fois au Museo de Arte Moderno (en) en mars 1936 à l'initiative de Paul Éluard, à l'exception de cinq planches, probablement jugées indécentes^[1],[6].

Seconde exposition (2008-2009)[modifier | modifier le code]

Rachetée par Daniel Filipacchi au travers de sa société « Isidore Ducasse Foundation »^[7],[6], la collection n'est plus présentée au public jusqu'en 2008, date à laquelle Werner Spies parvient à convaincre la fondation de lui prêter les œuvres pour une série d'expositions passant à l'Albertina de Vienne du 20 février au 27 avril 2008^[8], au musée Max Ernst (de) à Brühl du 10 mai au 7 septembre 2008, à la Kunsthalle de Hambourg du 19 septembre 2008 au 11 janvier 2009, à la Fundación cultural MAPFRE de Madrid du 11 février au 31 mai 2009 et au musée d'Orsay de Paris du 30 juin au 13 septembre 2009^[1].

La presse française est enthousiaste à la redécouverte des collages : pour Beaux Arts magazine, « si, du surréalisme, il ne fallait retenir qu'une œuvre, ce serait celle-là »^[9]. La Croix estime que « l'onirisme qui se déploie ici n'a d'égal que le raffinement des collages assemblés d'une main invisible. Tout l'inconscient du surréalisme est là, rappelant en maints endroits l'inspiration cinématographique d'un Buñuel ou les collusions inattendues des cadavres exquis. En ne cessant de mutiler les corps en fragments anatomiques, pour mieux les recomposer à sa guise, Max Ernst prouve inlassablement combien toute création s'appuie nécessairement sur une destruction préalable. Et offre un fabuleux réservoir d'étonnements et de rêves »^[10]. Selon Le Figaro, « la force onirique, l'impressionnant trouble du déjà-vu ensorcellent. Chaque viol perpétré par une statue de l'île de Pâques surgissant de derrière une tenture, chaque torture d'homme à tête d'oiseau, chaque femme à crinoline cernée de dragons, chaque mise en scène d'un crime toujours absurde : tout cela monte directement au cerveau. Et une fois vu, impossible d'oublier ces folies »^[11]. Pour Libération, « cette manifestation, et l'ambitieux catalogue qui l'accompagne, ont le mérite de redonner vie à un épisode plutôt oublié du surréalisme »^[12]. Enfin, Télérama juge que « bien avant l'ordinateur, Max Ernst prophétise les vertus du couper-copier-coller. En les magnifiant avec une perfection, une imagination, un humour dont l'informatique ne saurait être capable »^[13].

Catalogues d'exposition[modifier | modifier le code]

• (de) Werner Spies (dir.), Une semaine de bonté : die Originalcollagen, Cologne, M. DuMont Schauberg, 2008, 319 p. (ISBN 978-3-8321-9078-1)
• (es) Werner Spies (dir.), Une semaine de bonté : los collages originales, Madrid, Fundación Mapfre, 2009, 402 p. (ISBN 978-84-9844-150-5)
• Werner Spies (dir.), Une semaine de bonté : les collages originaux, Paris, Gallimard/Fundación Mapfre-Musée d'Orsay, 2009, 320 p. (ISBN 978-2-07-012618-7)

Film documentaire[modifier | modifier le code]

Le film documentaire en noir et blanc de 18 minutes Une semaine de bonté ou les sept pêchés capitaux, réalisé par Jean Desvilles en 1961, met en scène l'œuvre de l'artiste^[14].

Publication[modifier | modifier le code]

Éditions modernes[modifier | modifier le code]

• Une semaine de bonté (ou les sept éléments capitaux), Paris, Pauvert, 1978 (1^re éd. 1963), 225 p. (ISBN 0-486-23252-2, lire en ligne)
• (en) Une semaine de bonté : a surrealistic novel in collage, New York, Dover Publications, 1976, 208 p. (ISBN 2-7202-0146-4)

Notes et références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Articles et analyses[modifier | modifier le code]

• Werner Spies (trad. Éliane Kaufholz-Messmer), Max Ernst : les collages, inventaires et contradictions, Gallimard, 1984 (ISBN 2-07-011082-6)

• Ines Lindner, Ursula Moureau-Martini (dir.), Julia Drost (dir.) et Nicolas Devigne (dir.) (trad. de l'allemand par Aurélie Le Née), Max Ernst, l'imagier des poètes, Paris, PUPS, mars 2008, 304 p. (ISBN 978-2-84050-575-4, lire en ligne), « Économie technique et effets surréels : stratégies de montage dans Une semaine de bonté », p. 129-144

• François Albera, « Exposition au Musée d'Orsay. Une semaine de bonté de Max Ernst : « la robe déchirée du réel… » », 1895, n^o 58,‎ 2009, p. 128-137 (ISSN 0769-0959, lire en ligne)

• Henri Bordes, « Aux Sources d’Une semaine de bonté – roman-collage de Max Ernst », dans Le splendide XIXe siècle des surréalistes (colloque organisé par le Musée d'Orsay et le Centre allemand d'histoire de l'art, Paris, 25-26 juin 2009), Presses du reel, coll. « Œuvres en sociétés », 2014 (ISBN 978-2-84066-641-7), p. 85-107

• Paul Gravett (dir.), « De 1930 à 1949 : Une semaine de bonté », dans Les 1001 BD qu'il faut avoir lues dans sa vie, Flammarion, 2012 (ISBN 2081277735), p. 86.

Liens externes[modifier | modifier le code]

• Max Ernst. Une semaine de bonté. Les collages originaux sur le site du Musée d'Orsay (exposition de 2009)

v · m Max Ernst (1891-1976)
Œuvres	C'est le chapeau qui fait l'homme (1920) Le Rossignol chinois (1920) L'Éléphant de Célèbes (1921) Au rendez-vous des amis (1922) Ubu Imperator (1923) Le Bois (1927) Monument aux oiseaux (1927) Chimère (1928) À l'intérieur de la vue (1929) Une semaine de bonté (1934) La Ville entière (1935-1936) L'Ange du foyer (1937) Les Barbares (1937) La Mariée mise à nu (1940) Le Jardin de la France (1962) Le Grand Assistant (1967-1974)

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