Мода Одрі Гепберн — Вікіпедія

Виставка сукні Хепберн із фільму «Сніданок у Тіффані » (1961)

Мода актриси Audrey Hepburn, як на екрані, так і поза ним, вплинула на тренди і поп-культуру, а сама вона вважається іконою стилю. [1]

Мода і стиль[ред. | ред. код]

Я пам'ятаю прекрасні вечірні сукні: Givenchy завжди, і Valentino в Римі... пальто в горошок взимку, підняті коміри... черевики з квадратним носком в 1970-х, бавовняні штани і Lacostes влітку, балетки і довгий халат навколо будинку вранці.

Стиль Гепберн, що набув популярності після її злету до слави в 1950-х роках, асоціювався з позачасовістю та пошиттям одягу.[2] Гепберн мала впевнене відчуття власної манери одягатися і шукала прості, вишукані речі, щоб підкреслити свій силует і профіль. [3] Вона вважала, що жінки повинні знайти свій власний доповнюючий "look", а не покладатися на тренди, і доповнювати його аксесуарами відповідно до сезону.[1] Гепберн інвестувала в якісні речі, і при нагоді вкладала в свої ансамблі навмисну думку. Вона захоплювалася простими лініями та елегантними образами, покликаними доповнювати її, а не виділятися. Гепберн схилялася до недоодягання, а не до переодягання, кажучи, що "краще бути єдиною в піджаку на заході в чорній краватці, ніж бути єдиною в чорній краватці на заході в піджаку".

Предмети, пов'язані з її модним брендом, включали штани-сигарети, чорні поло, тренчі, марьєри, пов'язки на голову, пояси на талії, балетки, білу сорочку великого розміру, джинси кольору індиго, штани з гінгемом і хустки на голову. [4] Вона також часто носила сукні-футляри, декольте, укорочені штани, підкреслену талію та застібки на ґудзиках. [5] [6] Вона іноді носила костюми та штани, але часто підкреслювала образ аксесуарами, щоб зберегти жіночність. [7] Її моду називають витонченою, мінімалістичною, елегантною, відполірованою тамодною . [4] [8] [9] [10] Гепберн зазвичай обирала приглушену палітру чорного, білого, бежевого та рожевого, яка підкреслювала темні відтінки її очей та волосся.[11] Вона "компенсувала" з приводу носіння мбалеток та туфель на плоскому ходу. [10] Вона часто носила візерунки зі смужок і ситців. [10] [12] Її "повсякденна уніформа" складалася з вільних штанів або спідниць у поєднанні з блузою. [11] Академік Рейчел Мозлі описує поєднання "вузьких чорних штанів, пласких балеток і тонкого чорного трикотажу" як один з її фірмових образів поряд з маленькими чорними сукнями, зазначаючи, що цей стиль був новим у той час, коли жінки все ще носили спідниці і туфлі на високих підборах частіше, ніж штани і плоскі туфлі. [13]

Гепберн стверджувала, що мода "увійшла в її життя" після першої зустрічі з Юбером де Живанші, якого вона вважала «творцем [своєї] особистості». [2] Вона стала його музою [14] [15], і вони настільки тісно пов'язали своє життя, що академік Джейн Шерідан заявила: "Ми можемо запитати: "Одрі Гепберн створила Живанши чи навпаки?» [16] Пара концептуалізувала "фірмовий" ансамбль Хепберн - сукню з вирізом у формі бато з приталеним ліфом і повною юбкою. [17] Цей образ, що отримав назву "Образ Гепберн", популяризував мінімалістичний стиль пошиття одягу Givenchy і сприяв зростанню продажів. [11] Givenchy створила вечірню сукню, яку вона одягла на церемонію вручення премії «Оскар» у 1954 році, білий мереживний ансамбль із пишною спідницею кольору слонової кістки, яку Хепберн назвала своєю «щасливою сукнею». [18] Givenchy також розробив її другу весільну сукню - світло-рожеву міні-сукню з вирізом "поло", яку вона вдягла на церемонію для Андреа Дотті . [4] Замість того, щоб позичати одяг, вона володіла власним гардеробом і платила повну вартість творінь Givenchy. [11] [19] З 1956 року контракт Гепберн передбачав, що вона буде одягатися від Живанши у всіх сучасних фільмах. [20] Сама Гепберн заявляла, що Живанши "дав мені вигляд, тип, силует. Він завжди був найкращим, і він залишився найкращим. Тому що він зберіг вільний стиль, який я люблю. Що може бути прекрасніше простого футляра, зробленого незвичайним чином з особливої тканини, і всього лише двох сережок?" [21]

Після переїзду до Риму, де її часто фотографували папараці, у неї виникла асоціація з Валентіно.[14] [22] Гепберн була близька до шевця Сальваторе Феррагамо і вважала, що якісне взуття можна носити в тандемі з простим одягом. Пізніше вона також носила одяг від Ralph Lauren для більшості своїх позаслужбових виходів. [11]

У фільмі[ред. | ред. код]

Хепберн на рекламній фотографії для Sabrina (1954), її першої співпраці з Givenchy

Дебютний фільм Гепберн "Римські канікули", де вона зіграла принцесу-втікачку середини століття, вирізнявся мінімалістичним гардеробом, а її образи в стилі гаманець вважаються переломними для того часу. [23] Її героїня з'являлася в корсетних сукнях з тафти, а потім перевдягалася в підперезані поясом спідниці міді, босоніжки на шнурівці, жіночні бавовняні блузи, балетки та шовкові шарфи з принтом. [24]

Її співпраця з Givenchy у фільмі

"Сабріна " (1954), де вона зіграла роль доньки титулованого шофера, визначила класичні елементи в її гардеробі, які "визначили її імідж" протягом усієї її кар'єри.[14] Через те, що спочатку планувалося розробити Едіт Хед, режисер Біллі Уайлдер відправив Хепберн до Парижа, для ознайомлення з автентичним парсійським дизайном, що і привело її до знайомства з Givenchy. [14] Серед обраних особисто Гепберн були: сірий костюм з оксфордської вовни з двобортною спідницею, з вирізом-черпаком, затягнутою талією і вентильованою спідницею, біла бальна сукня без бретелей з квітковою орнаментальною вишивкою і каскадним шлейфом з чорних рюшів, а також чорна коктейльна сукня на ґудзиках, з глибоким V-подібним вирізом на спині і розкльошеною довжиною до поясу балерини. [14] Фінальна сукня мала виріз бато, який став відомим як декольте Сабріни, або виріз Сабріни, який полюбився Гепберн, оскільки підкреслював її фігуру, а не худорлявість [14]

Прем'єра одного з її найулюбленіших ансамблів відбулася у фільмі «Смішне обличчя» (1957), де її героїня, старанна бібліотекарка -бітник, виходить із своєї оболонки. [23] [24] Для зйомок у Франції Гепберн одягала чорне поло, сірий тренч, чорні штани та чорні мокасини. [23] [24] Вона також одягала атласну сукню кольору вермільйону та білі оперні рукавички. Хепберн грає скромну студентку консерваторії у фільмі «Кохання після обіду» (1957), в якому вона використовує вбрання з "вишуканим жіночим шармом", як-от сміливі в'язані кардигани, смугасті штани, бавовняні сарафани та стрічки для волосся.[24]

Фільм 1961 року «Сніданок у Тіффані», де Гепберн зображує висококласну відвідувачку кафе Голлі Голайтлі, вважається прикладом кінематографу та моди того десятиліття. [25] [26] У першій сцені, знятій на П’ятій авеню, Хепберн була одягнена в маленьку чорну сукню, яка вважається однією з найбільш знакових у кіно, що надихає на кілька наслідувань. [25] [24] Це атласна сукня-футляр з мінімалістичними вирізами, поєднана з сонцезахисними окулярами, туфлями на підборах"кошеня", багатошаровим перловим намистом і брошкою у волоссі. [25] [2] Серед іншого вбрання у фільмі - біла чоловіча сорочка великого розміру в поєднанні з бірюзовою маскою для сну, [2] шовкова коктейльна міні-сукня з глибоким вирізом і пір'яним подолом, [25] шовкова коктейльна міні-сукня з глибоким вирізом і пір'яним подолом, [26] простирадло, яке можна носити як святкову сукню, [27] яскраво-рожева сукня без рукавів довжиною до коліна, вишита широким бантом і маленькими віялами зі стразів, [28] Сніданок у Тіффані вважається найбільш визначальним для Хепберн. фільму та закріпила за нею статус ікони стилю. [2] [19]

У фільмі «Моя прекрасна леді» (1964), де Хепберн грає Елізу Дуліттл, вона простежує трансформацію своєї героїні через моду і включає символічний ансамбль з білої мереживної сукні з пишним оздобленням стрічками в поєднанні з парасолькою з тюлю та крислатим чорно-білим капелюхом. [24] Вона зображує доньку фальсифікатора мистецтва у фільмі 1966 року «Як вкрасти мільйон»,що включає аристократичний нахил до модних тенденцій шістдесятих, таких як скульптурне пошиття, яскраві пальта, біжутерія та білі сонцезахисні окуляри. [24] Гепберн була обрана на роль асистента сценариста у фільмі фільмі «Париж, коли шипить» де вона одягала сміливіші відтінки, включаючи помаранчеву сорочку з драпіруванням на спині, фісташковий костюм зі спідницею та бавовняно-цукеркову сукню-комбінезон. [24]

Спадщина[ред. | ред. код]

[Hepburn]'s so embedded in our understanding of fashion history; her outfits on and off screen both totally timeless and emblematic of the sartorial shifts and changes of the latter half of the 20th century. .. many of the clothes from her films — including the little black dress she wore as Holly Golightly, and the humble polo neck in Funny Face (1957) — are now the definition of iconic.

Гепберн була внесена до Міжнародного списку Залу слави в найкращому одягу.[29] Незабаром після того, як вона стала відомою, універмаг Barneys New York випустив лінію одягу, натхненну її повсякденним гардеробом. [17] Після смерті Гепберн у 1993 році, більшість її суконь були розподілені Givenchy по музеях по всьому світу. [14] Після виходу Givenchy на пенсію в 1995 році, Vanity Fair писав, що "Відображення Одрі" набуло популярності - термін, що означає відновлення суспільного інтересу та модних тенденцій, пов'язаних з життям і модою Гепберн, з "легіонами шанувальників", які прагнуть наслідувати її образ. [14] [30] Її особиста колекція, в тому числі значна частина одягу, була виставлена на аукціон Christie's в Лондоні в 2017 році. [31] .

Її вбрання надихали таких знаменитостей, як Бейонсе, [32] Наталі Портман, [33] Тейлор Свіфт, [34] [35] Кендалл Дженнер, [36] Кірнан Шипка, [37] [38] Сандра Баллок, [39] Зуї Дешанель, [39] Лілі Аллен, [23] Меган Маркл [40] і Рейчел Білсон . [39] Її екранна мода вплинула на костюми в кіно і на телебаченні, включаючи «Велика маленька брехня» (2017-2019), [41] «Емілі в Парижі» (2020 — теперішній час) [42] і «Темний лицар: Відродження » (2012). [32] " Десятки дизайнерів, як повідомляється, випустили дизайни, натхненні Гепберн, [17] в тому числі Zara та Michael Kors [6], Хепберн була включена в різні списки "найкраще одягнених", в тому числі "100 ікон моди за версією Time,[15] Жінки, які змінили моду за версією Harper's Bazaar",[16 ] "Ікони стилю за версією Forbes,[17 ] і "Найвпливовіші ікони моди всіх часів і народів" за версією StyleCaster. [43] .

Посмертний статус Хепберн як ікони сприяв постійній актуальності її стилю. [10] [44] Її стиль і зовнішність були предметом обожнювання молодих жінок за життя і після нього, а її найвідоміші ансамблі були впізнавані публікою. [23] [45] Хепберн називають однією з найелегантніших жінок в історії. Едіт Хед стверджувала, що Гепберн розумілася на моді краще, ніж будь-яка інша актриса, за винятком Марлен Дітріх . [11] Ісаак Мізрахі називав її тим, хто ввів мінімалізм у моду, а Крістіан Лакруа заявив, що Хепберн символізує стиль її покоління. [11] Vogue France пише, що стиль Хепберн «вбудований у наше розуміння історії моди» та є представником моди двадцятого століття. [12] У 2015 році її онука Емма Феррер знялася у фотосесії для Harper's Bazaar, віддаючи данину поваги найбільш пам'ятним образам Хепберн. [46]

Галерея[ред. | ред. код]

  • Hepburn wearing a blouse and silk scarf Roman Holiday (1953)
    Гепберн у блузі та шовковій хустці " Римські канікули" (1953)
  • Hepburn participating in a charity fashion show for Givenchy in 1956
    Хепберн бере участь у благодійному показі моди Givenchy в 1956 році
  • Hepburn wearing a sweater with cropped gingham shorts, c. 1954
    Хепберн у светрі з укороченими джинсовими шортами, бл. 1954 р.
  • Hepburn in a light belted a-line sundress and straw hat in Switzerland, c. 1954
    Гепберн у легкому сарафані з поясом і солом'яному капелюсі у Швейцарії, бл. 1954 р.
  • Hepburn in a black polo neck and black trousers during rehearsals in 1956
    Хепберн у чорному поло і чорних брюках під час репетиції в 1956 році
  • Hepburn wears a Givenchy gown in a promotional photograph for Funny Face (1957)
    Гепберн у сукні від Givenchy на рекламній фотографії для фільму " Кумедне обличчя " (1957)
  • Hepburn wearing a button-up wool overcoat and gloves in 1959
    Хепберн у вовняному пальті на ґудзиках і рукавичках, 1959 рік
  • Hepburn wearing sunglasses, gloves, and a headscarf for in publicity photograph for Charade (1963)
    Хепберн в сонцезахисних окулярах, рукавичках і хустці на рекламній фотографії для фільму " Шарада " (1963)
  • Hepburn's second wedding dress, designed by Givenchy, in 1967
    Друга весільна сукня Хепберн, розроблена Givenchy, 1967 рік
  • Hepburn wearing an off-the-shoulder satin black evening gown in 1981
    Гепберн в атласній чорній вечірній сукні з відкритими плечима, 1981 рік

Дивись також[ред. | ред. код]

  • Гепберн в атласній чорній вечірній сукні з відкритими плечима, 1981 рікМода Діани, принцеси Уельської
  • Мода Мадонни
  1. ↑ Style icon Audrey Hepburn's legacy of love and loss. Belfast Telegraph. Процитовано 15 February 2022.
  2. ↑ а б в г д Jana, Rosalind. 13 Items That Defined Audrey Hepburn's Wardrobe. Vogue. Процитовано 15 February 2022.
  3. ↑ Thomas, Dana. Hubert de Givenchy on Audrey Hepburn. The New York Times. Процитовано 15 February 2022.
  4. ↑ а б в There's A Reason Why Audrey Hepburn's Style Is Still So Celebrated. Grazia. Процитовано 15 February 2022.
  5. ↑ Perry, Whitney. These Audrey Hepburn Style Moments Are Simply Timeless. Glamour. Процитовано 15 February 2022.
  6. ↑ а б Brazilian, Alexa. Get Gamine in Gingham Capri Pants, Audrey Hepburn-Style. The Wall Street Journal. Процитовано 15 February 2022.
  7. ↑ Renee, Jacques. 25 Timeless Style Lessons From Audrey Hepburn. HuffPost. Процитовано 15 February 2022.
  8. ↑ A Look Into Audrey Hepburn's Modish Lifestyle. CR Fashion Book. Архів оригіналу за 15 лютого 2022. Процитовано 15 February 2022.
  9. ↑ Fu, Joanna. Style File: Audrey Hepburn. Vogue Hong Kong. Процитовано 15 February 2022.
  10. ↑ а б в г Collings, Kat. 10 Pieces for an Audrey Hepburn–Inspired Wardrobe. Who What Wear. Процитовано 15 February 2022.
  11. ↑ а б в г д е ж Paris, Barry (1996). Audrey Hepburn. New York: Putnam. ISBN 0-399-14056-5. OCLC 34675183.
  12. ↑ а б Jana, Rosalind. 14 Audrey Hepburn style moments that have stood the test of time. Vogue France. Процитовано 15 February 2022.
  13. ↑ Moseley, Rachel (7 March 2004). Audrey Hepburn – everybody's fashion icon. The Guardian.
  14. ↑ а б в г д е ж и Collins, Amy. When Hubert Met Audrey. Vanity Fair. Процитовано 15 February 2022.
  15. ↑ Zarrella, Katharine K. Hubert de Givenchy & Audrey Hepburn. V. Архів оригіналу за 10 May 2015. Процитовано 23 April 2016.
  16. ↑ Sheridan, Jayne (2010). Fashion, Media, Promotion : the New Black Magic. Hoboken: Wiley. с. 94. ISBN 978-1-4051-9421-1.
  17. ↑ а б в The Audrey Hepburn Look Book. The Cut. Процитовано 15 February 2022.
  18. ↑ Alexander, Ella. The Hepburn Look. Vogue. Процитовано 16 February 2022.
  19. ↑ а б Colon, Ana. Wardrobe Staples Made Famous By Audrey Hepburn. Refinery29. Процитовано 15 February 2022.
  20. ↑ Cosgrove, Bronwyne. How Audrey Hepburn Influenced Givenchy's Red Carpet Legacy. The Hollywood Reporter. Процитовано 15 February 2022.
  21. ↑ "Regard sur Audrey Hepburn", Regard Magazine n° 4, Paris, January 1993.
  22. ↑ Audrey Hepburn's Roman Street Style. Vanity Fair. Процитовано 15 February 2022.
  23. ↑ а б в г д Twigg, Melissa. Why Audrey Hepburn's timeless style still influences what we wear today. The Telegraph. Процитовано 15 February 2022.
  24. ↑ а б в г д е ж и Rigg, Natalie. How Audrey Hepburn Became a Style Icon: Her 8 Chicest Screen Moments. Vogue. Процитовано 15 February 2022.
  25. ↑ а б в г Reynaud, Floriane. The Story Behind That Little Black Dress Worn by Audrey Hepburn In 'Breakfast At Tiffany's'. Vogue Hong Kong. Процитовано 15 February 2022.
  26. ↑ а б Fashion on Film: Breakfast at Tiffany's. Haute History. Процитовано 15 February 2022.
  27. ↑ Breakfast at Tiffany's: 50 things to love about Holly Golightly. The Scotsman. Процитовано 15 February 2022.
  28. ↑ Breakfast At Tiffany's, 1961/Audrey Hepburn. Christie's. Процитовано 15 February 2022.
  29. ↑ The International Hall of Fame: Women. Vanity Fair. Процитовано 15 February 2022.
  30. ↑ Frederick, Candace. Audrey Cracks The Myth Of Perfection. Elle. Процитовано 15 February 2022.
  31. ↑ Audrey Hepburn: Exhibition, flagship live and online auctions — September 2017. Christie's. Процитовано 15 February 2022.
  32. ↑ а б Garis, Mary Grace. Celebrities' 10 Best Audrey Hepburn Reinterpretations. Elle. Процитовано 15 February 2022.
  33. ↑ Natalie Does Her Best Audrey. PopSugar. Процитовано 15 February 2022.
  34. ↑ Okwodu, Janelle. Mila Kunis's Audrey Hepburn-Esque New Look Is Just Right. Vogue. Процитовано 15 February 2022.
  35. ↑ Eells, Josh. 22 Things You Learn Hanging Out With Taylor Swift. Rolling Stone. Процитовано 15 February 2022.
  36. ↑ Hines, Ree. Kendall Jenner channels Audrey Hepburn from 'My Fair Lady' at Met Gala. Today. Процитовано 15 February 2022.
  37. ↑ What Kiernan Shipka Thinks of Mad Men Now That She's Finally Allowed to Watch It. Vanity Fair.
  38. ↑ Kiernan Shipka: wide awake in dreamland. Dazed. 9 February 2016. Процитовано 13 November 2016.
  39. ↑ а б в Gavilnes, Grace. 9 Stars Who Are Inspired By Audrey Hepburn. InStyle. Архів оригіналу за 28 September 2019. Процитовано 15 February 2022.
  40. ↑ Rhue, Holly. 13 Times Meghan Markle Channeled Audrey Hepburn's Style. Elle. Процитовано 15 February 2022.
  41. ↑ Gidik, Sarah. 'Big Little Lies' Costume Designer Breaks Down Audrey Hepburn-Inspired Party Looks. The Hollywood Reporter. Процитовано 15 February 2022.
  42. ↑ Armsden, Amy. Emily In Paris: Her 7 Best Season 2 Outfits. Screen Rant. Процитовано 15 February 2022.
  43. ↑ Griswod, Maggie. A Style-Lover's Guide To The Most Influential Fashion Icons Of All Time. StyleCaster. Процитовано 16 February 2022.
  44. ↑ Wilson, Bee. The cult of Audrey Hepburn: how can anyone live up to that level of chic. The Guardian. Процитовано 15 February 2022.
  45. ↑ Ramzi, Lilah. 5 Iconic Fashion Moments to Celebrate Audrey Hepburn and Hubert de Givenchy. Vogue. Процитовано 15 February 2022.
  46. ↑ New Funny Face: Emma Ferrer. Harper's Bazaar. Процитовано 15 February 2022.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Мода_Одрі_Гепберн&oldid=42418988